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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決世新大學好的科系的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

世新大學好的科系進入發燒排行的影片

建築業數位媒體廣告投放成效之研究 -以A案為例

為了解決世新大學好的科系的問題，作者龍雲祥 這樣論述：

建築業數位媒體廣告，運用電腦科技技術以數位內容形式於媒體廣告投放，以提高銷售成效的影響性。本研究以質性訪談及個案分析法，探討建築業數位媒體投放銷售成效的影響。本研究發現Google/Multiforce聯播網和Google關鍵字，媒體支出金額為1,289,723元，創造出來電220通，促成簽約為8戶，相當於每戶的Google/Multiforce聯播網和Google關鍵字的費用161,215元/戶可促成銷售一戶。FACEBOOK來電通數為168通，創造出224組來客，總支付費用778,018元，促成5組簽約，簽約支出效益比為155,604元。591房屋交易網，單向媒體支出金額為288,750

元，來電數為180通，來電支出效益比為1,604元/通，促成簽約為3戶，簽約支出效益比為96,250元。全房產成交合計為24戶，總媒體支出金額為1,750,000元，來人數為409組，簽約為24戶，為所有簽約中比率最大，簽約支出效益比為72,917元/戶。比起其他個案使用傳統媒體及數位媒體交互投放，其簽約支出效益比為136,120元/戶，或是只使用傳統媒體投放，其簽約支出效益比為110,6320元/戶，其成效分析結果，可見善用純數位媒體進行廣告的投放，將可有效提升銷售成效、及大量節省成本支出。

英中筆譯教學：理論、實務與研究

為了解決世新大學好的科系的問題，作者廖柏森 這樣論述：

第一本給國內翻譯教師的教學指引， 從為什麼要教理論、如何教翻譯，到執行翻譯研究的方法， 為國內的翻譯教學奠定學術地位！ 　　近年來翻譯系所深受學生喜愛，各大專院校在這股趨勢潮流下廣設翻譯系所，全台有超過百餘所大專院校提供相關的翻譯學程與課程，然而這其中大部分的師資是來自英語系所的教師，老師們雖有豐富的學養，卻少有翻譯教學的專業訓練，教學時難免會有徬徨無助之感。 　　為了幫助教師們解決課堂上「要教什麼？」「該怎麼教？」的困擾，臺師大翻譯所廖柏森教授在系列暢銷書《英中筆譯1：基礎翻譯理論與技巧》《英中筆譯、2：各類文體翻譯實務》中，為教師解答了要教什麼的疑惑，現進一步以這本《英中筆譯

教學：理論、實務與研究》，提供翻譯該怎麼教的方法。 　　全書先從中西翻譯學派切入，闡述理論與教學的共存關係，接著再進入教學的實際操作，從翻譯技巧、教學法、評量方式逐一說明，並提供教案實例，實際演示如何在課堂上執行翻譯教學。最後，提供多元的研究方法，期待國內學者能有更豐富的發表，以擴大國內翻譯教學的研究視野，取得更進一步的學術地位。 　　適用對象 　　■    教授翻譯相關課程的大專院校教師 　　■    對翻譯教學理論和方法有興趣的自學者 本書特色 　　中英理論學派，完整建構 　　從嚴復的「信、達、雅」，到錢鍾書的「翻譯化境」，從美國語言學家Nida 的「形式對等與動態對等」，到比利時

學者Lefevere 的「翻譯即重寫」，囊括所有重要翻譯理論。 　　各種教法教材，一次備齊 　　從傳輸式及溝通式翻譯教學法的理論，到詞彙、單句、多句的翻譯技巧解析，再到翻譯檔案教學、語料庫輔助翻譯教學、電腦輔助翻譯教學等教學法，完整建構翻譯教學的理論與操作。 　　翻譯教學教案，實作演練 　　提供步驟清楚的教案設計，分為教案提要、教學簡案和教學詳案三部分，以提供教師詳盡的翻譯教學指引，並以一則真實的教學教案作為實際操作示範。 　　多元研究方法，比較分析 　　分別介紹實驗法、調查法、訪談法、觀察法及放聲思考法等研究方法，並透過案例概述各自的執行過程及重要概念，提供給有志執行研究的教師、學者參

考。

我國大學生創業課程學習之共學態度、專業能力與創新實踐關係之研究

為了解決世新大學好的科系的問題，作者劉亦欣 這樣論述：

本研究主要目的在瞭解我國大學生創業課程學習之共學態度、專業能力和創新實踐之關係；其中探討不同背景變項的大學生，對於共學態度、專業能力和創新實踐知覺之現況、差異情形；探析共學態度、專業能力和創新實踐之關係；並檢定大學生共學態度、專業能力和創新實踐構方程模式之適配情形。依據研究目的，本研究採用問卷調查法，編製「我國大學生創業課程學習之共學態度、專業能力和創新實踐關係之調查問卷」進行調查，以我國北部大學為調查對象，共抽取400位大學生為樣本，計回收300份有效問卷，有效問卷回收率為75%；蒐集的資料以描述性統計分析、t考驗、單因子變異數分析、相關分析及結構方程模式等統計方法進行分析。本研究所獲致之

結論如下：一我國大學生創業課程之共學態度整體及各向度呈現中高的程度，其中又以「創業自我管理」得分最高，「創業教學策略 」得分最低。二我國大學生創業課程專業能力整體及各向度呈現中高至高的程度， 其中又以「人力資源」得分最高，「財務管理」得分最低。三我國大學生創業課程之之創新實踐整體及各向度呈現中高的程度，其中又以「可行評估」得分最高，「創業構想 」得分最低。四不同背景變項之大學生在共學態度、專業能力與創新實踐之現況有顯著差異。五大學生在共學態度、專業能力與創新實踐三者之間，兩兩具有正相關。六大學生在共學態度、專業能力與創新實踐具有相當之適配性檢定獲得驗證支持，能解釋主要變項間之關係。依據最後結論

，本研究提出相關建議，俾供教育主管機關、學校以及未來研究之參考。