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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決作文佳句摘錄的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

幽夢影三：影遊人間

為了解決作文佳句摘錄的問題，作者張潮 這樣論述：

清雅雋永，永遠夠潮的生活美學大家格言集 　　《幽夢影》，中國明末清初文學家張潮所著的格言式小品文集，共有219則。 　　不妨把這本書，想成古人張潮若穿越來到21世紀，那麼這本書就是他的FB貼文＋IG貼文的集結。 　　●每則貼文（誤，小品文），最短僅10個字左右，最長也才248個字，平均下來，每則約50個字；極為輕薄短小，適合專注力越來越難以集中的現代人。 　　●張潮並未特別進行主題分類，因此這些清新雅致的小品文，無須從頭讀起，想從中間開始讀或從後面讀回來也行；閱讀無壓力，怎麼讀都行。 　　●張潮所談及的主題十分多樣，包括對美感的要求與追求，對四時萬物的感懷興嘆，與朋友佳人共度的美

好時分，當然也有他對人生的嚮往與遺憾；他為人、為文的真性情，無不承繼了明末「公安派」文人「不仿古、務求真」的文學思想。 　　【《幽夢影》以為，人生是場真實幻夢，世情幽深，如夢幻泡影】 　　「《幽夢影》，是那樣的舊，又是這樣的新。我們讀明清那些名士派的文章，覺得與現代文的情趣幾乎一致……；晚明公安派的人以抒情的態度作一切文章，雖然後代批評家貶斥它為淺率空疏，實際卻是真實的個性的表現……；現代的散文好像是一條淹沒在沙土下的河水，多少年後又在下流被掘了出來；這是一條古河，卻又是新的。」 ──周作人（明清小品狂熱粉絲１號，中國現代散文家，魯迅之弟） 　　「《幽夢影》，是一部文藝的格言集。感覺敏銳

、熟悉世故的張潮說：『多情者必好色，而好色者未必盡屬多情。』如果我們沒有『情』，我們便沒有人生的出發點。情是生命的靈魂，星辰的光輝，音樂和詩歌的韻律，花草的歡欣，飛禽的羽毛，女人的豔色，學問的生命。沒有情的靈魂是不可能的，正如音樂不能不有表情一樣。」──林語堂（明清小品狂熱粉絲２號，幽默大師，《京華煙雲》作者） 　　【中國最上乘的格言式小品文集】 　　張潮是文學高人，博覽群書，文學造詣極佳，句句成韻、成對 　　張潮是雜學達人，談文論藝、萬物風情、生活雅趣無所不懂 　　張潮是奇妙之人，為文情真，風格自由，人生體察亦莊亦諧 　　張潮是編輯大人，挖掘古籍，構思企畫，編纂刻印樣樣通，有神快拜 　　文

友多為韻人，一百多位評點此書，切面不同，得窺個人情韻 　　【好讀版本特色】 　　●文字部分 　　《幽夢影》一書，特邀中國文學根柢深厚的寫作者曾珮琦（曾為好讀版本的中國古典典籍《聊齋志異》《今古奇觀》套書進行編註），為《幽夢影》的每則小品文進行注釋、翻譯、賞析，並收錄了清朝當時一百多位文人、藝術家一共數百則的評點，讓人得以一窺一眾文人的妙哉情志，以及張潮在當時文壇的高度人氣與好人緣。 　　●圖畫部分 　　廣蒐中國，乃至世界級繪畫名家共近50幅的雋永畫作，並予以雙色安排，全書文圖相映，閱讀成趣。 　　【精彩摘錄】 　　●傲骨不可無，傲心不可有。 　　（做人要有骨氣，可是不應該有傲氣） 　　●

痛可忍，而癢不可忍。 　　（皮癢不是病，可是癢起來要人命） 　　●能閒世人之所忙者，方能忙世人之所閒。 　　（別跟隨他人一陣瞎忙，靜下心來才能找到你想要的） 　　●恥之一字，所以治君子；痛之一字，所以治小人。 　　（有些〔小〕人，真的很容易讓人一秒鐘拳頭變硬啊……） 　　●情之一字，所以維持世界。 　　（對於這個世界，我們的多情，剛剛好，就很好）

知識生產與文化傳播：新論楊慎

為了解決作文佳句摘錄的問題，作者王鐿容 這樣論述：

本文為文化研究模式的明中葉文人個案討論，論題核心首為「傳播」。據《明史．楊慎傳》得知楊慎（1488—1559）是明代著作最多的文人，本文就文學／文化傳播角度，探究其人其文遠傳廣播的知名成因。 本文也處理楊慎其文的讀者反應議題，藉由正反兩方如：李卓吾、謝肇淛、考據學群等，對楊慎的閱讀、理解、評論，重新檢視此一文化／文學接受現象。楊慎其人一生充滿傳奇和爭議，本文將以展演、自我形象建構等視角，就其行其事，如以大禮議事件為核心的一連串展演，重新詮釋其行在文學和文化史上啟蒙屬性。楊慎遠放雲南三十餘年的「千古奇謫」，卻帶來雲南景域文化聲譽的提升，本文對此，以人文地理學和後殖民概念，探討其人對雲南史

地、文學、教育的啟蒙之功，觀察其人藉由貶謫經驗、地域書寫提升其文文化聲譽和文學多元性，和其中透顯的漢人中心意識。 明中葉考據學興起，楊慎諸多有關「物」質的考據論述成為當時文人雅士建構品味生活的知識載體。在這種文化生態下，考據學具有物質文化「新」知識體的屬性。另一「新」屬性是楊氏夫婦的文章唱和和以黃峨為名的作品頗多，且論《升庵詩話》、《赤牘清裁》、《江花品藻》、《漢雜事秘辛》、《麗情集》、《倉庚傳》等楊慎相關編撰作品，以及評點《文心雕龍》、《史記題評》、當代文人文集等，凡此，皆可謂楊慎為先驅人物的例證。