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香港文學大系一九五○―一九六九‧歌詞卷

為了解決冰雨國語歌的問題，作者unknow 這樣論述：

　　叢書簡介 　　二○一六年夏，《香港文學大系一九一九—一九四九》十二卷全套面世後，另一階段的《香港文學大系一九五○—一九六九》編纂計劃隨即開始籌備，二○一七年組成主編團隊，編纂方式沿用《中國新文學大系》的體裁分類，同時考慮香港文學不同類型文學之特色，分別編纂為新詩卷一、新詩卷二、散文卷一、散文卷二、小說卷一、小說卷二、話劇卷、粵劇卷、歌詞卷、舊體文學卷、通俗文學卷一、通俗文學卷二、兒童文學卷、評論卷一、評論卷二和文學史料卷共十六卷。 　　《香港文學大系一九五○—一九六九》由二十一位專家學者擔任主編，追本溯源，鈎沉史料，選取經典，亦發掘被遺忘佳作，編選原則兼顧藝術水平、文獻價值與歷史意義

，各主編撰寫〈導言〉，說明選輯理念和原則，為讀者指引閱讀方向，為研究者提供珍貴史料，為變動、轉折而尋求創新的二十世紀五六十年代造像。 　　內容簡介 　　粵語歌詞 　　本部分選入一九五○年至一九六九年間面世的粵語歌詞一百首，藉此反映這二十年間，香港的粵語歌詞創作的發展軌跡，展現作品風貌以至文學成份。粵語流行歌曲在五、六十年代地位很低，也難以知道那時的歌詞作者會不會要求自己筆下的歌詞創作具文學價值。然而，文字創作多多少少都帶些文學成份。本部分之作品編選，也考慮藝術價值與文獻價值之兼容。 　　國語歌詞 　　香港國語流行曲由盛至衰逾二十載，一直緊隨着社會的發展和價值觀的轉變。戰後南來者眾，充滿上海

遺風的歌曲主導市場，但同時也有人着重文以載道的寓教於樂歌曲。五十年代中，資本來自不同地區的國語電影和唱片業互相合作，使電影歌曲成為國語流行曲重要的部分。電影公司以紅歌星為歌藝不精但具潛質的影星幕後代唱，歌路以城鄉互動為主。另一些電影公司則以發掘歌影雙棲新星以拓展業務，並為他們創作不少展現青春的歌曲。  

冰雨國語歌進入發燒排行的影片

瓊瑤電影研究（1965-1983）

為了解決冰雨國語歌的問題，作者陳冠如 這樣論述：

1965年至1983年間，共有五十部瓊瑤電影上映。瓊瑤電影最初產製於國片起飛年代，並非一開始即以談情說愛、脫離現實的姿態被認知，而是在電影文本中，不斷被摻雜譯界台灣、形構女性倫理主體等政治意識形態。同時，作為與國片一起起飛的瓊瑤電影，亦承擔知識份子試圖提升國片地位、主導國片形態的動機。但當1970年代的瓊瑤電影在李行、白景瑞等菁英導演退場，瓊瑤電影成為以瓊瑤個人意志產製後，評論界突出了瓊瑤電影脫離現實之名。這背後一方面指涉了象徵性權力鬥爭的因素，同時亦顯示出，瓊瑤電影的言情，除了政治，亦不斷接受當時文藝評論者所形構的真理、價值評估。因此，瓊瑤的浪漫，在很長的一段時間，一直處於迴繞在寫實語境中

，位於邊緣的現象。但瓊瑤電影興起的時間點，外在有冷戰體制，內在有黨國權力的監控，同時，那也是人民在美援及黨國意識下，開始接收及想像現代性的年代，因此，在這曾經的電影盛世裡，流動著極其複雜的情感結構，它不但有屬於社會性的國家教條，亦有在私人性的個人情感張揚下，反映一代人對於物質、情感心靈的某種匱乏與求索的想望。本文試圖從跨地性、政治性、現代性去考究瓊瑤電影，而其中大致指涉以下幾個研究面向：瓊瑤電影在1960年代的崛起，其背後的冷戰結構如何造就了瓊瑤電影的跨界？而此跨地性質所引領傳承的版塊又將涉及1930年代上海、1950年代香港的何種電影特色？同時，這場在冷戰下崛起的「熱戀」，在飽含著國家、人民

對現代性的渴求下，現代性與瓊瑤電影文本間，又將隱含怎樣的表述關係？而瓊瑤電影對於台灣現代性歷程，起了怎麼樣的作用？瓊瑤電影歷時十八年，大致而言，本文在各章節多半將將瓊瑤電影區分為1965－1971年、1973－1977年、1977－1983年三個階段做類型特色的討論。時段的區分除了與台灣從農業跨入工業都市化的時間有所應對，同時也與國家、導演、瓊瑤等人分別在不同時期主導瓊瑤電影生產有關。本文以電影社會史視野，關注瓊瑤電影外部的製作、銷售、評價，及電影內部的性別形象、空間特色、明星產製及電影音樂的流變，試圖指出瓊瑤電影的內容與國家語境、時代變遷、社會經濟息息相關，在1960、70年代，它實則牽涉了

冷戰結構下傳媒娛樂的生產，以及接受、再造了現代性的傳播。在本論文中，試圖將瓊瑤電影放回原本的時代背景下去做解讀，除了指出歷時性變遷所形構出的類型特色，及瓊瑤電影與現代性間的關係，同時也關注瓊瑤電影的跨地性生產，盼能以此深化瓊瑤電影的研究範疇。

歌唱急診室：音樂創作人田正道老師寫給你的歌唱私房密技!專治歌唱疑難雜症獨家補方!

為了解決冰雨國語歌的問題，作者田正道 這樣論述：

只要有好歌喉 素人也能大翻身！ 9 回專業細心診療，延續你的唱歌熱忱！ 52 帖對症下藥處方，增強你的歌唱功力！ 蕭敬騰、韋禮安、徐嘉瑩… 由於近年盛行歌唱比賽， 許多原本「只是平常喜歡唱歌」的素人都因此被挖掘， 讓更多人越來越重視自己唱歌的興趣。 許多人都想把歌唱好， 卻不知道除了少數天分較高的人外， 大部分的歌手還是需要方法苦練， 才能讓自己的歌藝更上層樓。 「唱歌的共鳴位置到底要怎麼找？」 「卡啦OK都唱了半小時還開不了嗓！」 「人家都說要用丹田唱，丹田到底在哪？」 「怎麼唱出有情感又不會太油腔的抖音？」 實用的問答教學，清晰的圖解說明。 田正道老師傾三十年功力， 為愛唱歌的你

把脈看診， 讓你成為下一個歌王歌后。 ►大咖推薦 于美人（名主持人） 蔡昌憲（名主持人） 許志豪（名主持人） 詹雅雯（金曲歌后） 荒山亮（金曲歌王） 許常德（資深製作人） 陳子鴻（資深製作人） 陳國華（資深製作人） 謝孟芬（《超級紅人榜》製作人） ►教學影片-學小狗就能找到橫膈膜共振，讓歌聲更紮實 https://www.youtube.com/watch?v=GzkDoJUeJN8 

華語流行歌曲中國風現象研究

為了解決冰雨國語歌的問題，作者江亭誼 這樣論述：

中國風流行歌曲乃指在編曲或作詞有中國元素的流行歌曲。二十一世紀的中國風流行歌曲在文化、社會及詩詞教育三個領域都造成影響；在文化認同的範疇，因「中國」兩字的敏感度，讓台灣人有著各種不同的意識擺盪與交錯形成對中國風歌曲的各種解讀；在社會的變遷之下，「中國」除了是某種程度的文化母體的符碼之外，近年來更成為各種行業不可忽視的市場大餅，征服「中國」〈或內地〉也可變成另一種臺灣之光。另外，在中國古典的詩詞教育上，中國風歌曲扮演穿針引線的角色，在兼顧流行與復古的詩詞美學架構中，走出流行音樂的另一種風情。 本研究共分六章。第一章說明研究的動機與方法。第二章回顧有關流行歌曲的文獻，將中國風歌曲在台灣流行音

樂的界的脈胳之下，做一個總的回溯。第三章主要是探討「中國認同」的曖昧性，從歷史的、文化的角度，觀看存在已久又不斷演變的台灣意識及各種離散的中國認同。第四章探究學藝界對中國風的批判、演藝界在兩岸發展中為求生存的兩難生態；而歌曲文本的詞曲解構現象亦在本章探討。第五章以作品論與作者論為主軸，分析詞曲的中西文化相互挪用的互文性。本章的重點以王力宏、周杰倫和方文山及S.H.E等人的中國風做橫的比較，並以時間為軸，做專人作品的分析與比較。 本研究在探討中國風流行歌曲的各種變遷的同時，也呈現台灣人民多種的意識與情結，在欣賞流行歌曲的與各種理論與現實的拉扯之間，存在著各種不穩定的解讀以及各種「中國的」多

義性。