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Fashion Week臺上臺下：從搶秀票到After Party，時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機

為了解決北流座位數的問題，作者廖秀哖 這樣論述：

李明璁、陳庭妮專文推薦 Fashion Week只是個華服競技場嗎？其中的遊戲規則究竟有多少？  且聽頂尖時尚雜誌總編娓娓道來。 電影《穿著Prada的惡魔》劇中除了小助理與大總編輯之間精彩交手的橋段令人印象深刻，當劇情來到巴黎高訂時裝週時，一場緊接著一場的目眩神迷服裝秀，是否在讓你心中燃起「哇」的驚嘆！一年春夏與秋冬的兩次時裝週，一場場在其中參與的各大服裝秀，為何能營造出如此龐大的「視覺張力」？而時裝週的魅力，就真的只有表面上所看到的霓裳魅影穿梭，還是它的背後還埋藏著一個個不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力呢？ 時裝週（Fashion Week）堪稱是全球流行舞臺運作所有人事物

的最大角力場。不單單是設計師們為每季創意提出見解的最佳時刻，更是全球品牌、買家、媒體、VIP、部落客……甚至是外圍的時尚愛好者，急切想要一窺究竟之處。時裝週所帶起的經濟效益與影響力，既深且廣。當數位化時代來臨，時裝週一直以來奉行的存在意義，開始面臨前所未有的龐大壓力。時裝週究竟該如何演化，該何去何從，是所有業內人士憂心忡忡之際不斷討論的議題。 從事媒體工作超過二十年，參與時裝週盛會逾十五年的《Harpers BAZAAR》國際中文版總編輯廖秀哖，以明快活潑的筆調，用簡潔深入的十大章節，寫下流行產業的酸甜苦辣與經營脈絡，提供有志踏入時尚產業的讀者，全面性的實務觀念與客觀超脫的眼光，掃除人們的誤

解與迷思，而所有對時尚有興趣的讀者，都能藉由本書一窺時尚在現今人類城市活動中的多重、迷人角色。 1 時尚與城市 一年春夏與秋冬的兩次時裝週，背後埋藏著什麼不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力？如何從時裝週的舉辦地點看出一座城市的國際影響力？ 2 從一張邀請函開始 一場服裝秀的邀請函會引來複雜的時尚圈「政治」議題。邀請函的獲得與否，所牽扯出的現實課題是直接且血淋淋的，所引發的不滿情緒也是最高張的。 3 服裝秀座位爭奪戰 邀請函的取得很政治，但是時裝週的座位之戰，事實上又比拿不拿得到邀請函又來得更加白熱化。怎麼說呢？因為有沒有座位、坐哪兒，可是更觸動所有人的敏感神經。 4 設計師們的戰場

人多的地方，八卦就多，在時裝週開展的期間當然也是精彩萬分！新銳要在時裝週上獲得掌聲，除了首先必須要能請得動重量級媒體或買家到場鑑賞，最需投注的還是「創意」。 5 流行霸主的要角──設計師與集團 要成為流行霸主，必須要有一種強大的驅動力，影射出設計師內心對於穿著的想像！哪個品牌或設計師不想擁有充裕無虞的資金，不過，當集團資金大量湧入後，一切真的都能美夢成真？   6 時尚「星光」現象群 服裝秀上的模特兒們得為了服裝秀到處奔波，時尚舞臺內如此的意識形態建構，不只圈圍出一群品牌粉絲，也圈圍出獨到品味的推崇印象，暗喻自己具有更好的品質與影響力。 7 攝影鏡頭下的畫面軌跡 攝影師對一場秀的任務，比

大記者們手上的電腦重要許多。當手機也有了攝影與錄影功能，自媒體與社群媒體前仆後繼的畫面需求下，秀場邊的鏡頭，可能更具吸引力。 8 時裝秀周邊的話題力 時裝秀無庸置疑的絕對是品牌在時裝週上的當家花旦；但是當整個時裝週上盡是各個品牌的「新創意」發表大會，若不花些巧思，新聞的露出比例上，勢必也相當容易被其他場服裝秀給快速淹沒。 9 金融風暴前後的時尚舞臺 次貸風暴一路而下，到2008 年雷曼兄弟的宣告破產，一連串的世界性經濟恐慌，造成時尚界原本看似前程似錦的大泡泡瞬間破裂、崩壞，並且一發不可收拾。 10 時尚的數位未來 若時裝週在愈來愈注重觀賞者的傳播力，以及如何在網路世界熱熱鬧鬧地宣揚服裝秀

主張，高階品牌或設計師們依舊願意成為當中的一員嗎？各個品牌所獲得的相對利益夠高嗎？ 【圈內推薦】（按姓名筆畫順序排列） 李明璁︱社會學家，作家 李　瑜（Yutopia）︱時尚KOL 章以慶︱實踐大學服裝設計系教授 陳庭妮︱演員 許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任 詹　朴︱APUJAN創意總監 盧淑芬︱《ELLE》雜誌總編輯  「秀哖鉅細靡遺地寫下她對時尚無比的熱情、與無欲的冷靜，於是我們好像可以試著回答那位心神蕩漾的看秀編輯，如何能夠理解那股強大抓住人心的力量。」──李明璁︱社會學家，作家  「這不是一本『時裝週指南』，而是機智又精闢地剖析這場『時尚大拜拜』的同時，告訴你什麼是『時尚』。」─

─李瑜（Yutopia）︱時尚KOL 「秀哖花了好長的時間嘔心瀝血完成了這本作品，我藏在心中很多的疑問，甚至言不及義的心之俳句，都在這本書中得到解答。」──陳庭妮︱演員  「你已經準備好時裝的前進思維了嗎？看了你就能面對這個極具趣味、創造力、誘惑力，且全然『全球化』的產業。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任

北流座位數進入發燒排行的影片

消費者對超商蔬食產品消費意願因素之探討

為了解決北流座位數的問題，作者鄭榮緯 這樣論述：

近年來台灣吹起了蔬食風;蔬食也成為了現代的一種生活形態。素食這一詞也漸漸在社會當中轉變成蔬食；為的就是讓葷食者也能夠接受。現代素食者選擇素食的原因不再是因為宗教關係，更是因為自身健康及環保的因素。這幾年蔬食餐廳如雨後春筍般開設，在賣場或是葷食餐廳都一定會有素食的選項；可見素食已經是一種趨勢。現今的便利商店發展興盛，人們的生活習慣也與便利商店習習相關。也因便利商店所提供之｢便利｣，使我們更倚賴便利商店。以前便利商店能夠提供給素食者的選項少之又少；現在便利商店提供給素食者的品項越來越多像是，微波食品，御飯糰，飲料都有素食者的選項。本研究意在了解消費者選擇超商蔬食產品之重要因素。首先收集相關之產業

報告及過去的期刊、文獻等；了解超商蔬食產業發展現況並歸納出了四大構面:環保意識、健康信念、宗教道德、超商印象及二十項評估細項準則。接著透過修正式德菲法，藉由專家及學者的專業意見進行問卷蒐集與分析並建構出影響消費者對超商蔬食產品消費因素之層級架構圖。接下來運用層級分析法進行問卷調查；透過數據的權重分析，得出消費者消費超商之蔬食產品主要影響因素，建立出各項消費蔬食產品因子之間的相對權重。根據研究結果發現到，影響消費者在消費超商蔬食產品之消費意願因素的重要程度依序為: 環保意識、健康信念、宗教道德、超商印象。研究分析結果希望有助於現今的超商業者以及蔬素食相關行業業者，提供他們在推行蔬食相關產品之參考

依據。

我在英國國家劇院的日子：傳奇總監的12年職涯紀實，看他如何運用「平衡的技藝」，讓戲劇重回大眾生活

為了解決北流座位數的問題，作者尼古拉斯‧海特納 這樣論述：

「雖然我們要做的是藝術，但是我們明白自己也是身在娛樂業。 而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」 推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場 讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇 平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革 一段永遠在看戲路上的旅程 ★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲力普．普曼、《非普通讀者》作者艾倫．班耐特盛情推薦 專文導讀 于善祿　台北藝術大學戲劇學系助理教授 王友輝　劇作家、導演、戲劇研究者 耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 馬欣　作家 梁志民　國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監 許哲彬　劇場導演 陳鎮川　音樂製作人、舞台導演 黎

煥雄　劇場導演 謝盈萱　演員 鴻鴻　導演．策展人 簡莉穎　劇作家 ──推薦 本書作者尼古拉斯‧海特納，堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演，他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon），以及電影《意外心房客》（The Lady in the Van）等。除此之外，他更為人所知的身分，便是在二○○三年到二○一五年，擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間，製作了無數膾炙人口的劇作，並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。 在本書，海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業，讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命，更在營運上成為具延續性、成功的商業

典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺地回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞，讓人恍如親臨現場，一窺英國國家劇院的幕前幕後。 好評推薦 「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們，藝術與商業之間的平衡並不矛盾，而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬　劇場導演 「出於一種謙遜，作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』，但都來自頂尖人物身上，現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享，而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人，都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄　劇場導演 「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味，而藝術行政與策展

人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩，理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻　導演．策展人 「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒（Arthur Miller）、海倫‧米蘭（Helen Mirren）、瑪姬‧史密斯（Maggie Smith）和湯姆‧史達帕德（Tom Stoppard）等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標，可是那些失敗的經驗讓人思考，並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly ） 「記錄下一座偉大戲院的故事，豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法，有趣得不得了⋯⋯

這本書可讀性非常高，充滿了生動的軼事，同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲力普．普曼（Philip Pullman），全球暢銷小說《黑暗元素》作者 「本書精采動人地記錄了尼古拉斯．海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言，與他共事實在是愉悅無比的事，而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫．班耐特（Alan Bennett） 「這是一本絕佳好書寫出了劇院生活，同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠，堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉．波伊（William Boyd） 「本書風趣尖銳且十分睿智；毫不意外，尼古拉斯．海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄，也是精采的參考

指南，這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆．曼德斯（Sam Mendes） 「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報，關於經營位於倫敦南岸那一座將奧茲王國具象化的劇院，也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅，他要的是樂趣，或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》（The Times） 「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限，以不流於濫情的文筆，把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴，但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書，既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》（The Econo

mist）  

實體門市結合電商平台運用Kiosk通路整合之研究－以某企業平台為例

為了解決北流座位數的問題，作者李盈君 這樣論述：

現今眾多的傳統百貨零售企業在營運上皆以電商轉型為未來走向，但很多業者未顧及原本經營的實體通路而造成門市一家家的面臨閉店危機，此時許多業者也將面臨實體通路是否繼續營運的必要性抉擇，但可回顧文獻探討，多提及唯有虛實整合（O2O）的串聯才能創造最大之營運效益，並帶給顧客更全面的服務，就像知名的電商平台亞馬遜（Amazon）也走向實體通路的發展，代表實體通路的可看性不容小覷。而本研究的宗旨，主要為探討實體通路在導入KIOSK後對於企業能否有輔助實體通路與線上通路整合成效之影響，並分析瞭解傳統企業轉型開發電商平台後對於一般傳統百貨業的實體門市，在運用KIOSK做通路整合後是否能夠幫助實體門市繼續發展之

輔助性，以提供往後企業在營運實體通路發展及後續相關研究上之參考。　　此研究採個案公司最能看出營運效益之營業額數據及新增會員人數做分析，蒐集個案公司2021年度上半年未導入KIOSK機台至實體門市前、後之數據變化，進行敘述性統計分析、Pearson相關分析及單組前後測之研究分析結果，以瞭解個案公司導向電商平台卻還未導入KIOSK及各門市在導入KIOSK後企業績效之變化情形，因此次僅針對實體門市營業額變化，以查看對於實體通路輔助性之成效。且為能查看出對於不同區域門市之變化，又將營業額數據及新增會員成長人數分為北、中、南各20家門市，最後再將數據利用SPSS、Excel及多個統計性圖表整理與分析，進

而得知企業導入KIOSK後輔助之分析成效。　　經研究數據分析後結果得知，在導入KIOSK後整體營業額及新增會員數對於整體績效及各區域門市皆顯示成長，代表輔助性成效之顯著。