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漫畫版名人傳 BOY篇：貝多芬、諾貝爾、愛迪生

為了解決古典浪漫音樂的問題，作者黑星紅白,亞円堂,岡崎武士,長田馨,鎌谷悠希,島陰淚亞 這樣論述：

　　本套收錄： 　　漫畫版名人傳　傳遞生命喜悅的作曲家—貝多芬 　　漫畫版名人傳　寄託和平與未來於獎項—諾貝爾 　　漫畫版名人傳　喜歡惡作劇的發明王—愛迪生   　　貝多芬的爸爸總是逼他練琴？ 　　諾貝爾從小體弱多病又愛哭？ 　　童年時的愛迪生喜歡惡作劇？   　　童年時期的經歷，影響了他們， 　　而成長後的他們，影響了世界！   　　「漫畫版名人傳」系列，描述歷史上的重要人物如何度過幼年時期， 　　以及如何創下足以在歷史中留名的重要功績， 　　以孩子最樂於閱讀的形式，給予正確的知識及概念， 　　同時，特別收錄如名人祕密、最佳支持者排行榜、最佳名言榜、生平年表等單元， 　　從不同面向了解

名人的一生！   本書特色   　　★一套三本，精選影響世界的男性三位知名人物。透過閱讀潛移默化，養成孩子的好奇力、思考力與創造力！ 　　★符合108課綱9大核心素養，培養「藝術領域」能力。 　　★相關領域專家監修審定，精緻畫風詳繪歷史人物幼年生活，以最貼近孩子的形式給予正確知識。 　　★隨書附贈精美「名人名言量尺書籤」，讓名人名言陪伴孩童日常學習   教師讚譽推薦   　　沈佳霓老師（臺南市海佃國小教師／109年臺南市師鐸獎教師） 　　郭俊成老師（臺北市雙蓮國小教師／105年臺北市SUPER教師） 　　陳佳慧老師（桃園市大忠國小教師／110年全國SUPER教師／夢N國小MAPS講師） 　　（

以上依姓氏筆畫排列）   　　★運用圖像，拉回孩子對名人故事的興趣，比起文字的理解，了解這些偉大人物面對失敗考驗時堅持的勇氣，更需要傳達給孩子。──沈佳霓老師（臺南市海佃國小教師／109年臺南市師鐸獎教師）   　　★漫畫，是我兒時學習知識的敲門磚，從成語、科普、歷史到偉人傳記，引人入勝的畫面與內容到現在都記憶猶新。如今我還在用漫畫和學生交流互動呢！邀請您一起欣賞這套優質漫畫，開啟知識之門！──郭俊成老師（臺北市雙蓮國小教師／105年臺北市SUPER教師）   　　★相信在有趣的閱讀下，孩子除了得到樂趣，也能得到有用的知識，更能得到追尋的目標。──陳佳慧老師（桃園市大忠國小教師／110年全國S

UPER教師／夢N國小MAPS講師）

古典浪漫音樂進入發燒排行的影片

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決古典浪漫音樂的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決古典浪漫音樂的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

聖桑斯第一號D小調小提琴奏鳴曲作品75之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決古典浪漫音樂的問題，作者蕭凡博 這樣論述：

聖桑斯（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）在他漫長的一生中共譜寫了許多的小提琴作品，而我的研究主題為他在 1885 年寫的《第一號 D 小調小提琴奏鳴曲，作品75，1885》。本論文將分析聖桑斯的《第一號 D 小調小提琴奏鳴曲，作品 75》，筆者將此論文為五個篇章。第一章為緒論，闡述筆者的研究動機與目的，並設定範圍與方法。第二章為聖桑斯的生平、創作背景及創作風格；從其一生及所處的時代背景，深入了解聖桑斯為法國器樂曲創作開啟先例的過程，並在德奧長期主導的環境中，是如何為法國新興的音樂家指引了一條道路。第三章為樂曲分析，將深入了解《第一號D小調小提琴奏鳴曲，作品 75

》的寫作背景與各樂章的架構與手法，進一步提升演奏時的思緒和理解。第四章更將仔細地研究每個樂章使用的技巧和詮釋，除了輔助演奏者所使用的弓法及指法外，對於演奏風格能更加深入。最後一章為結論，透過綜合前面各章節的研究，在此分享筆者的心得與總結。期望透過前面五個章節的研究， 並加上自身練習時所獲得的見解，為本作品提出具有學術性的參考。