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馬祖1979 MATSU

為了解決台北美術館的問題，作者阮義忠 這樣論述：

　　阮義忠先生於1979年隨台灣電視公司勞軍團去馬祖，所拍的底片一直被束諸高閣，直到四十年後的今天他才將之一一放大，整理為圖、文並茂的《馬祖1979》一書。本書之所以難能可貴，是因當時的馬祖正處於軍管時期，攝影被視為禁忌。書中的兩百多張影像填補了一個時代的空白，為馬祖軍管時期的庶民生活作了詳實的見證。

台北美術館進入發燒排行的影片

童年經驗與藝術紓解 —黃啟祥創作論述

為了解決台北美術館的問題，作者黃啟祥 這樣論述：

本創作論述為2018-2021年在職專班期間個人創作實踐過程探索與審思。旨在藉由回顧人生歷程探討童年經驗對人生之影響以及童年經驗與個人長期喜愛藝術之關聯性。媒材採用職場斷續試驗10年之環氧樹脂AB膠，本研究創作主要延續大學時期試驗成功之環氧樹脂AB膠與保麗龍載體運用為主，研究期間並實驗出另外三種技法，加上美術系、所的專業技能與美學訓練，探討從工藝到藝術、模仿到創作、媒材發想與技法實驗、藝術形式等過程。本論述透過心理學、精神分析法文獻探索、自省法、分析法、行動研究法，藉由情感的藝術創作參透身體感知，試圖以個人藝術實踐、創作語彙，藉由耙梳紛雜心理轉化與創作思維得以從中嘗試認識自我意識與潛意識。

本研究期待經由藝術實踐建構作品之內在思維以紓解情感、釐清外在形式表現方式，堆疊自我創作能量；透過文獻閱讀與人生體驗的相互對照和創作過程的心理碰撞，期待無論在精神層面與藝術表現方法方面，都能帶給筆者全新的人生價值觀與心靈感召帶來的喜悅與滿足。

我要知道我是誰：一個藝術治療的故事

為了解決台北美術館的問題，作者呂素貞 這樣論述：

　　「我才四十九歲就要死了！這一趟人生到底有什麼意義？死後要去哪裡？甚至都還不認識：我，到底是誰？」 　　自幼生長在破碎家庭又屢次失婚的潘妮，內心久積抑鬱、消極與憤怒，認定自己醜陋、不值得被善待，更不相信有人會真心愛她，完全拒人於千里之外。然而，在藝術治療的潛移默化下，逐漸開啟緊鎖的心門，透過每件作品重新與自己相遇，認回了獨特而寶貴的自己，感受到真正的平靜與喜樂，能放心往天堂路行去。 　　藝術治療專家呂素貞老師與藝術教育者黃子瑜，傾心醞釀一幀幀絕美的性靈圖文，邀請讀者同來領略藝術治療之美與不可思議的力量。   作者簡介 呂素貞 　　學歷： 　　美國俄亥俄州爾斯蘭蘭Ursuline學

院 藝術學士 藝術治療碩士 　　國立藝專美術科畢業 　　台灣道生神學院 聖經文學碩士 　　經歷： 　　台灣藝術治療學會理事 監事 　　彰化基督教醫院安寧病房 顧問 　　張啟華文化藝術基金會 副執行長 　　天主教聖母醫院 身心靈中心主任 　　長庚紀念醫院復健科 藝術治療師 　　國立清華大學諮商中心 藝術治療師 　　台北市教師研習中心 藝術治療種籽師資培訓講師 　　安寧基金會護理人員 藝術治療種籽師資培訓講師 　　授課： 　　國立清華、陽明、教育、藝術等大學 　　台灣藝術教育館、台北美術館 藝術治療講師 　　論文：藝術治療在美國與台灣安寧病房的運用 　　著作：《超越語言的力量》張老師出版。

　　審閱：《青少年藝術治療》心理出版社。 繪者簡介 黃子瑜 　　畢業於新竹師範學院美勞教育學系。投入藝術教育工作十餘年，覺得能夠成為一位美術老師是一件非常幸福的事。 　　由於熱愛藝術創作（西畫、插畫），並且在多年的藝術教學中，一再見證藝術創作帶給人心靈的力量，於是對於藝術治療產生興趣。自2017年起向呂素貞老師學習藝術治療相關課程，並致力於將藝術創作的美好力量運用於自己的生活及學校藝術教育之中。   緣起～ 萬物萬物皆有裂隙，那是光進來的地方 ／06 第一單元：繪本故事 ／07 作者／繪者介紹 ／31 第二單元：藝術治療原文故事與藝術治療理念分享 ／33 第三單元：

繪者的創作心路歷程分享 ／45   緣起 　　萬物皆有裂隙，那是光進來的地方 　　人不必假裝完美，或有多厲害！ 　　沒有人需要跟別人比較； 　　該盡力的，不是去填補破洞或隱藏裂隙， 　　而是要「讓光進來」～ 　　從事藝術治療超過二十年的我，一向自詡要成為台灣藝術治療界的白居易，不只嚮往那「老嫗能解」的境界，更是身為一名專業者的誠意：藝術治療既然這麼美好，要如何表達才能讓人感受到呢？~我做過許多的嘗試：從大型的國際研討會到全省巡迴講座、從學校醫院到社福機構、從大都會到窮鄉僻壤、從小團體工作坊到開放畫室⋯⋯。 　　而這一次，我邀請子瑜以藝術教育者的身分合作繪本，她發揮了原本的藝術專長

、畫出我的病人故事，並融合了她本身學習藝術治療之後的領悟與蛻變，最後，將「再創造」的歷程化為精彩的文字。這一路走來我們創作的默契與相互映照的歷程很是融洽與流暢，相信讀者藉由子瑜本身的體悟更能欣賞到藝術治療之美、與它不可思議的力量。 　　在我從事的心理工作中往往會發現：其實，有許多人對當前社會價值觀、對世俗眼中的地位與成就、或是對一份穩定的工作、生兒育女、吃喝玩樂⋯⋯是難以認同與從中得到滿足的！社會上還有許多人常懷著一種追尋更高的心靈層次的夢想，渴望探索生命中一己獨特的價值與使命。因此，當繪本中的病人走到生命終點時，突然發現自己尚不知「我是誰？」就要死去了！這一驚醒，才成為她最後過不去的坎。

　　很幸運的，書中的主角藉由藝術的引領一路螺旋狀的攀升，終於碰觸到生命的核心，即使她的一生受到種種生活的磨難，藝術活動卻能帶她回家，透過一件件的作品重新與自己相遇，認回了那獨特的自己，為她帶來真正的平安，最終放心的離去。 　　期許這本書能像蒲公英的種子飄向遠方，四處去旅行～能重新啟發人們對藝術的認知，並相信創作對人類心靈健康的助益，甚至願意提起筆來開始創作。 　　因為相信：黑暗是不存在的，只是缺少了光。   潘妮的藝術治療療程 潘妮是我在美國實習階段投入治療工作時間最長與最完整的一位病人，她以自己的生命和死亡來教導我。 潘妮就像我們共同創作的作品〈生命的編織〉中那隻編進我生命裡的火鳥

，只要我活著，她就活著；而我，將傳遞與散播藝術治療的力與美，就像那棵樹，生生不息。 鐵齒的潘妮 潘妮是一位四十九歲的白人女性，從小生長在一個父親酗酒的家庭，有兩個姊姊。她曾有過三次婚姻，結束第三次婚姻後，即獨自撫養一個女兒長大，如今女兒已二十七歲了。其實早在潘妮十幾歲的少女時期，她的身體和臉上便開始出現小痘痘，當時並沒有特別留意，但隨著年紀漸長，這些痘痘越長越大，變成了無數的小瘤，遍布全身內外，直到最後侵入肝臟，才被判定是惡性腫瘤。 即使潘妮向來擅於裝扮，會巧妙地利用帽子、領巾、彩妝和服飾掩飾這些小瘤，但內心深處她一直認定自己是醜陋、不值得善待的，更不相信有人會真心愛她。她的生命早已被長期的抑

鬱、消極與憤怒所腐蝕。 我是在醫療團隊的定期會報中得知潘妮的狀況。根據報告，她頗為封閉，缺乏支持系統，極需協助。我發現潘妮的病房隱藏在整棟建築的最角落，但這是出於她的要求，而且房門永遠緊閉，總是以一貫冷漠粗暴的態度拒絕所有醫療義工的探訪。 但是，她並不排斥我，或許是看見我並沒有被她遍布腫瘤的外表所驚嚇。即使如此，我們還是花了很長的時間才進入狀況，因為「信任」一直以來都是潘妮的主要問題。她總是質疑我提供的創作媒材或活動、質疑我的企圖，每次總要拒絕在先，和我拉扯一番，直到最後，她終於相信我絕不會勉強她去做任何她所不願的事，於是態度慢慢軟化，才有了投入的意願。 卸下心防 一開始，潘妮總會要求我也動手

創作，她會揚起眉毛、挑釁地說：「那你自己為什麼不做？」所以我們似乎變成了三人小團體：我同時扮演一個團體成員和一個領導者。每次完成創作後，潘妮會固執而強悍地要求我先分享心得，於是我示範給她看：一個人是可以真誠地表達自己而不必害怕。在早期階段的三個月裡，這樣的互動模式慢慢讓潘妮卸下心防，逐漸對我產生安全感與信任。

跨越虛實界線：黃心健光影交織的場域研究

為了解決台北美術館的問題，作者謝宜燕 這樣論述：

黃心健（Hsin-Chien Huang, 1966－）是近年來當代新媒體領域崛起之藝術家，繼1994年在美國獲得第一屆新媒體大賽「新聲音，新視界」首獎之後，在2017年第74屆威尼斯影展，獲得最高榮譽「VR最佳體驗獎」，成為臺灣新媒體科技藝術創作代表藝術家。黃心健擅長使用裝置、感應與互動藝術創作方式，以虛擬記憶、影像與詩學等概念，轉換觀者既有的視野與感知模式，呈現豐富且多樣性的美學意涵，使觀者能夠進一步思考虛與實的空間關係，並且透過觀者的「身體」臨場感、互動性、連接、融入與轉化等模式，參用了多元的科技手法進行藝術創作，並且同時能夠在三維模擬場域中達到沉浸作用，不再是侷限於傳統繪畫、雕塑或是

觀眾與作品只有單向交流。本文主要以梅洛龐蒂提出的知覺現學「身體-主體」觀點，作為論述方法分析黃心健作品。一開始先梳理黃心健在創作歷程中，自身生活的時代關聯性，如何由童年記憶、成長背景、身心轉譯的經驗開展於作品之中；接著到了中期階段，由2012年的《蜃樓》作為黃心健跳脫白盒子空間的轉捩點，開始從視覺轉向於探索身體在場域的空間維度，最後，進一步延伸參與者在《沙中房間》作品當中，如何從單向觀看轉為雙向性互動，揭示身體的反身經驗，以回應藝術家、參與者本身、作品空間之間相互關係。