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不知道的都叫樹

為了解決台東履歷米的問題，作者古碧玲 這樣論述：

　　★《上下游副刊》總編輯古碧玲的植感生活。 　　★一位植物愛好者，寫給植物的真摯情書，50篇植物手記，串起生活的時時刻刻。 　　★特別收錄明治大學教授新井一二三專文〈愛植物及人類〉；出版人郝明義專文〈從不知道名字的都叫草說起〉   　　所有的枝枒和花葉， 　　都是前往秘境的門戶。 　　生活，因而綻放不同的世界。   　　馬路的行道樹、路面縫隙萌出的小花、公園的茵茵草地、路邊小販兜售的節日花朵……生活中的植物無所不在，連結我們與自然，也療癒我們因工業化飛速的節奏而疲憊不堪的心靈；難民營的居民透過培育植物重新找到希望與撫慰，日本三一一地震災後也透過種植花卉重建與安慰災民的心靈。   　　若你

擁有一座花園 　　還會那麼仔細觀察每一朵花的姿顏嗎？   　　提到植物，古碧玲總有說不完的故事，生活也與植人植事有著千絲萬縷的聯繫。從童年到少女到有了自己家庭，從自家餐桌到庭院花園到街上到旅途，她聊日常花事、栽植記憶，寫野外尋訪的偶遇，也談每日與植物的例行邂逅，她蒔花植草、插花、拍花，也畫花，《不知道的都叫樹》亦收錄古碧玲多年累積的攝影與畫作，是對於日常生活的再凝視，是對青春生命的回望，也是對自然與人之間的關懷與探問。   　　我願那對自然的敬愛與虔誠，能串起我生命中的每一天。 　　──威廉．華茲華斯   　　◎ 植物是，童年的陪伴 　　家裡從不乏植物，梔子花、矮牽牛、茶花；那一方小院落，是引

她進入植物世界的渡船頭，父母親是指點迷津的舵手。 　　這些植物朋友，知道名字的也好，不知道的就都叫樹，在她心中種下終生的嚮往，擁有一座小花園，種滿不求方圓規整的完美植物。   　　◎ 植物是，青春成長變色的伊始 　　青春從不正常，雖一身反骨，卻未必刻意叛逆，長期不願屈從於威權的心思，如同憎惡植物被過度修剪，潛意識裡，痛恨所有人所有生物都被校準成一個模樣。 　　當沒人信任她會成就任何事的時候，獲贈第一棵植物，是信任的象徵，也是被託付的責任。於是，青春的躁動漸變為金黃的完熟。   　　◎ 植物是，自己家裡隨順的室友 　　有植物所在的地方就是人家。圓椒葉草、美鐵芋、忍冬……陽台上盡是自己飄來或動物帶

來的野草花，或不時撿拾被人棄置的植物，與他們之間的緣起緣滅像是一種因緣際會，終究有其興衰起落。   　　◎ 植物是，在路上偶遇的旅人 　　跳脫日常，離開熟悉的地方，再也沒有比旅途上的植物更美的景色：氣味濃烈的白瓣紅芯小花雞屎藤、一整樹金黃或艷紅的火刺木。倫敦邱園目不暇給的辛夷饗宴；徒步瑞典小島與森林，以為整個世界都被歐石楠、杜松子、藍莓、蔓越莓充滿。 　 　　◎ 植物是，餐桌上的滿足美味 　　植物可觀亦可食，破布子、洛神花、柿子；當他們嘗起來和看起來聞起來的滋味一樣好時，頓時滿足了味蕾與身心。 如果有座花園，亦是食物儲藏室，可以在園藝日記記下豐收的每一刻，邀請大夥兒來嘗鮮，該有多好？   　　

◎ 植物是，夢想與盼望的種子 　　植物未必需要人類，但人類絕對離不開植物。我們不自覺受植物之美吸引，日常柴米油鹽醬醋茶亦無一不扣緊植物。 　　植物也是相信太陽明天會上升、雨水有天會落下來，生活不會永遠那麼糟的希望釀造器。   名人推薦   　　Alvin Tam／Alvin @ 春及殿 Primavera 　　胖胖樹王瑞閔 金鼎獎植物科普作家　 　　周姚萍 兒童文學作家 　　郭華仁 台灣大學農藝學系名譽教授 　　劉克襄 作家    　　鄭杏倩 「植物藝術工作室」粉專版主 　　謝佩霓 策展人、藝評人 　　植迷推薦（以姓氏筆畫排列） 　 專文推薦   　　郝明義（出版人）、新井一二三（作家、明治大

學教授） 　　（按姓氏筆畫排列）   各界盛讚   　　「古總編是愛花之人，我們每次在節目中聊到植物總是意猶未盡。這一次，藉由古總編優美的文字，帶領我們從各方面領略植物之美。」──胖胖樹王瑞閔（金鼎獎植物科普作家）   　　「以雜學家之姿寫植物，文學、美學、歷史、哲思隨植物齊齊綻放，生命躍動、活色生香。」──周姚萍（兒童文學作家）   　　「不論是聚光燈下的主角，還是牽起事件的串場角色，植物在場景轉換間，給作者敏銳的五感串起了生活記憶。能「描繪」出神韻而非「刻畫」細節，一直是我認為繪圖的極致目標，而作者獨有的體驗，在植物繪圖中活靈活現且獨特的構圖方式，剛好印證了這個想法。」──鄭杏倩（「植物藝

術工作室」粉專版主）

台東履歷米進入發燒排行的影片

服務設計導入資訊視覺化之研究：以溯源餐廳數位菜單為例

為了解決台東履歷米的問題，作者陳葦凌 這樣論述：

　　近年來台灣民眾對食品溯源的意識逐漸提高，政府也開始推動溯源餐廳計畫，業者也紛紛響應成為溯源餐廳，但消費者無法直接搜尋食品溯源資訊，本研究針對消費者在餐廳使用菜單點菜或用餐時，彙整溯源餐點的資訊需求，從而轉變成可直接查看溯源資訊的數位菜單。導入新的科技後，餐廳業者面臨著餐廳服務運作上的缺口。服務設計是一種改善和建立一套完整服務的設計方法，並以人為本為目的，從而導入溯源資訊的數位菜單來進行服務流程優化，透過新科技的導入來滿足民眾食品溯源的需求，形成新的服務創新。 本研究以雙鑽石設計流程（Double Diamond Design Process）之探索、定義、發展、傳遞進行研究設計。以

參與觀察法和深度訪談法，訪談業者與消費者，探索消費者端對於溯源數位菜單期望資訊項目，定義人物誌，確認主要消費族群，繪製顧客旅程地圖視覺化痛點，並使用個案分析法，擬定溯源數位菜單設計原則，從而設計溯源餐廳數位菜單之雛型，並透過雛型再進行專家深度訪談，彙整專家的想法與回饋，進行服務設計和雛形的修正建議，最後提出新的顧客旅程地圖、服務藍圖與溯源數位菜單之資訊視覺化設計原則。　　本研究提出消費者之溯源資訊需求、溯源數位菜單之資訊視覺化設計原則與服務設計流程。研究發現，透過資訊視覺化呈現溯源數位菜單雛型設計，並使用服務設計導入研究中，能有效分析目前溯源餐廳之痛點，針對痛點進行科技導入進行修正，使後續設計

者快速了解餐廳服務環節，方便未來數位菜單的應用，日後推出實際服務，也利於溯源餐廳的服務設計實施與評估。研究貢獻，本研究將溯源結合數位菜單，使消費者快速得知溯源資訊，增加觀看便利性；服務設計導入溯源資訊視覺化，透過服務設計，有效解決痛點，業者也可以快速理解改善前後的變化。

漫畫藝術論+腳本創作實務套書(共四冊)：漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事+漫畫敘事表現解剖學+漫畫腳本創作法

為了解決台東履歷米的問題，作者威爾．艾斯納,馬克．尼斯 這樣論述：

 第一冊：漫畫與連環畫藝術 啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！ 漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。 《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著

作。  「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可．謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。 「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫．史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者 「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾．蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者 「世上沒有

一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者 本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓 圖像創作的概念 圖像溝通 製造意象 掌控時間 景框與視角 肢體語言資料庫 腳本 寫實風格vs.卡通風格 發展歷史與複印技術 壁畫與象形文字 連載漫畫與諷刺畫 圖像小說 複印技術的影響 紙本與數位的差異 實驗性質的漫畫 頁面與框格 起始頁的功用 分格形式 框格與線條設計 營造節奏 視覺動線 內容繪製 草稿繪製 構圖 視覺焦點 時間的控制 凝結瞬間 姿態與表情  對話設計 圖文搭配 對話泡泡 字體與符號 圖像vs

.對白 創造聲音感 啞劇手法  連環畫的應用 圖像小說 網路漫畫 技術教學漫畫 態度引導漫畫 分鏡腳本 第二冊：圖像說故事與視覺敘事 大師親授最具影響力的圖像說故事技法！ 「威爾．艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德．威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者 「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫．史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者  這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也

是不可或缺的重要能力。 《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾．艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。 本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 1.說故事的故事 故事的形成 故事的結構 故事的功能 以意象說故事  2.圖畫做為敘事工具 刻板印象的圖畫 象徵式物件 服裝與體貌 符號的應用 激發讀者的反應  3.構思不同類型的故事 「假如？」的發想 說一則「how to」的

故事 說一則「沒有情節」的故事 說一則插畫故事 說一則象徵性的故事 說一則反映現實的故事 說一則人生的故事 超級英雄故事 全圖像的故事 連載／短篇／單頁的故事 網路漫畫 4.說故事的人 說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者 建構故事的特色 設計分格構圖 圖像說故事的先驅者 說故事的風格 5.讀者的影響 撰寫有力的對白 運用「共感」說故事 維持故事吸引力 控制閱讀節奏   第三冊：漫畫敘事表現解剖學 圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色 在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能

量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。 威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了

解漫畫》作者 「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功 從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色 讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量 掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點   「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」 —史明輝 臺北藝術大學動畫系教授 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」 —李隆杰 《166

1國姓來襲》作者 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」 —張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」 —陳筱涵 時事諷刺漫畫家 第四冊：漫畫腳本創作法 SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授 第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式 一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！   狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。 一流腳本作家如何寫故事，才能和

繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？  美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。 翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的

腳本寫作能力： 1.故事的要素 發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化 2.將漫畫寫成「完整腳本」 完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數 3.頁面 尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載 4.與繪者溝通 框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序 5.腳本能量 文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡 6.角色動能 建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展 7.建立故事時空 歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定 8.為故事配速 漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事 9.提要簡介 情節概

述／故事提案與行銷簡報／作家專訪  

民俗植物於口罩設計之創作應用

為了解決台東履歷米的問題，作者楊慧足 這樣論述：

民俗植物與日常生活息息相關，蘊含著人們為適應環境發展出的傳統知識及文化，但因生活型態改變，使得現今人們對於民俗植物的認識逐漸流失而面臨知識斷層，此現況啟發創作者利用民俗植物插畫創作於口罩想法。本論文主要創作目的為民俗植物與手繪插畫創作之結合，讓人們在使用口罩時也能喚起對於民俗植物的認識及關注，運用植物民俗象徵寓意來加強大眾對植物的喜愛，同時增加美感及選擇性。本創作步驟首先蒐集民俗植物相關文獻，了解民俗植物內涵，再以實際拍攝植物作為參考，最後將插畫出的圖稿使用數位印刷方式呈現於口罩上。創作元素以十二種民俗植物為本體，利用手繪插畫技法詮釋植物原有姿態，設計呈現自然風格，讓人們在使用口罩時，除能間

接感受到來自大自然植物原有氣息，也豐富視覺感受。在創作成果方面以「原．生」為主題，以「青．清．輕」系列，繪製十二幅植物手繪插畫，並製作出民俗植物插畫口罩，希望能將民俗植物最真實一面呈現出來，讓社會大眾透過輕鬆的方式來認識民俗植物。