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臺灣獨立製片之觀察──以黃明川電影社為個案研究

為了解決台電放榜名單的問題，作者李芸萍 這樣論述：

台灣國語或地方語言發音的劇情片電影自一九四九年《阿里山風雲》算起，迄今已有五十年的光景，她曾風光過、也曾黯然過。九０年代台灣商業電影節節敗退，反觀帶有創作意圖與藝術傾向的台灣電影，在國際上為台灣爭得文化盛名，或許這些電影未能得到本地觀眾的喜愛，但其意義不會被歷史遺忘的。再者，在惡劣環境中不放棄電影的台灣獨立製片，讓我們看到「有創作企圖、有藝術傾向、有文化自覺」的另一種電影。 黃明川在第一部電影《西部來的人》創始之初提出「獨立製片宣言」，而其中包括創作題材的自主性、人模的演出方式、創作者能力的培養與電影美學的開創，這不僅是口頭上的宣示，其以行動落實所言。黃明川電影社的三部電

影作品，以六百萬元左右超低成本完成，相對應於台灣其他電影作品多仰賴輔導金，黃明川自籌資金的精神別具意義，有多少錢做多少事，是他一貫的金錢哲學。 黃明川發展出自己一套的獨立製片方式，以極簡的人力影片拍攝工作，以「時間換取金錢」將影片分段拍攝，同時以人模（非職業演員）代替演員，讓人真實地在銀幕上活著。這些完全迥異於傳統的拍攝方式，不但未影響黃明川影片的精細度，反而讓他有了新的嘗試空間。從自然場景中發展其故事，且場景有時不僅是故事發生的地點、演出的地方而已，「場景」本身即具有特殊之意義。在台灣獨立製片電影當中，看到的多是都市的景象，但在黃明川電影社的影片中，可以重新去探索台灣，發

現到台灣另一種非都市化的面貌。諸如《西部來的人》東部海岸的景觀，《寶島大夢》裡廢棄的老房屋，抑或是《破輪胎》中各地的雕塑，都可讓人重新認識台灣。 台灣電影的未來：（一）商業電影的全面崩盤與藝術電影的踽踽而行：商業電影一窩風的抄襲與不思突破的題材，為其劃下休止符。反觀台灣的藝術電影，自八０年代新電影時期開始，已產生不少極具風格的導演，電影產業環境的蕭條並未阻絕電影工作者的創作慾念，九０年代新的創作者不斷加入，且積極開拓新的題材與電影語言，雖然未能真正創建新的電影風潮，但其作品保留了台灣影像文化的生命力；（二）新行銷方式的建立：台灣電影在飽受院線制度的戕害下，有了新的覺醒，嘗

試採取不同的行銷方式；（三）新科技帶來新契機：家用攝影機、超十六釐影片、電腦科技的發展、電腦網路，則為電影帶來新的契機。 總的來說，每個獨立製片都是個案，黃明川電影社只是其中之一，任何一種製作方式都是可以被接受的，只怕你不去做。獨立製片的故事，如同《西部來的人》的字卡上所言--一個永遠也不會停止的故事。