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向日葵的話語的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦申惠雨寫的 植物學家的筆記：植物告訴我的故事 和王振愷的 大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大田 和遠足文化所出版 。
國立臺灣大學 臺灣文學研究所 洪淑苓所指導 涂書瑋的 詩的交涉──兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產 （2020），提出向日葵的話語關鍵因素是什麼，來自於自我、現代主義、後現代主義、女性、話語、美學。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 蔡慶同所指導 郭家明的 革命分子電影手稿： 初探描繪二戰後民主國家中左翼革命組織的電影 （2019），提出因為有 電影、革命分子、英勇的游擊隊員、薩帕塔的巴拉克拉瓦頭套、蓋伊．福克斯面具、薩帕塔民族解放軍、哥倫比亞革命軍—人民軍、民族解放武裝部隊、民族解放運動—圖帕馬羅斯、紅軍派、紅色旅、巴斯克祖國和自由、直接行動、憤怒旅、黑豹黨、地下氣象組織、共生解放軍、魁北克解放陣線、赤軍、馬來亞共產黨、納薩爾派的重點而找出了 向日葵的話語的解答。
植物學家的筆記：植物告訴我的故事
為了解決向日葵的話語 的問題，作者申惠雨 這樣論述：
植物，是佔領地球的堅強夢想家。 活了兩千年的刺柏，是否會有孤獨的瞬間？植物也有大腦嗎？它們透過什麼來與世界溝通？ 真菌是蘭花長得更美的必要條件，在我們身邊是否有直接與間接幫助我們，讓我們活得更美，如真菌般的人？ 蒲公英的種子會自行散播，紫羅蘭和白屈菜的種子透過螞蟻來搬運，無論是自身或他力都能讓種子發揮極致，那我們人類呢？要讓自己的潛能發揮出來，需要什麼樣的推動力？ 植物學家申惠雨六歲的時候第一次看植物圖鑑，知道了「地錢草」的名字後，此後成長的階段中，不斷發現植物的新面貌，從此成為一名植物學家，她開始變成以「植物立場」去學習並研究植物，甚至了解植物的「心靈」。
她與植物面對面時，總是怦然心動。在漢拿山頂著大風尋找火絨草、在獨島見到滿是傷口與斷裂葉片，反而看見飽受風雨而活下來的證據。人類恐懼生命消失的一天，但對於植物而言，「消失與凋謝」卻是生命更蓬勃的展現。 從植物的根、結果、開花，細微到呼吸，光合，植物學家靜靜描繪它們的壯麗姿態。守護瀕臨滅絕的植物是人，但讓植物面臨滅絕的也是人。她想，如果無法再次相遇，那麼「珍貴」兩個字在生命中代表什麼樣的意義？ 《植物學家的筆記》寫的，與畫的是植物的生命之書，但也是透視自我的成長之書。我們是否可以像菊花和向日葵，為了生存而聚在一起，一起綻放，一起實現更偉大的成長。書中的每一株植物彷彿都在啟
發我們，找到自己的土壤，你也可以如此綻放，昂揚，美麗。 本書特色 ★植物學家也是植物畫專家，對植物進行深入調查，翻查文獻資料，仔細看過植物標本，第一年完成，第二年再補充觀察，精細繪製上百張植物畫，這些植物畫與文字一樣同等重要。讓讀者一窺植物畫的精隨，欣賞植物風采。 ★每一篇植物描寫都含有人生啟發，讓讀者在吸收植物知識的同時，深深吟味自然給予我們的重要訊息。 ★本書可作為一樣精巧的特別禮物，贈送給喜愛植物的朋友，也同時致贈給陷入憂鬱的人，因為《植物學家的筆記》蘊含豐富的療癒芬多精。 ★認識韓國植物學的第一本入門之書。 各方推薦 【專文推薦】
重新提煉出了植物另一個價值，與其說那是美感，不如說是一種生命狀態。那狀態或許曾在某個時代，是學者面對自然的主要態度，然而當代這麼多人想將其召喚回來，或許正就因為，這種「植物筆記」背後的生活質地，在追逐進步的現代，感覺實在是有點奢侈的事。__作家 黃瀚嶢 【美麗推薦】 ●此書翻轉我對植物的刻板印象，以更詩意更純粹的方式去解釋植物複雜又簡單的生活哲學，真的等不及帶著這本書到戶外走走了！—作家 山女孩Kit ●如果人的靈魂有顏色和氣味，作者她應當會是我最最熟悉的那種植物魂。—金鼎獎植物科普作家 王瑞閔 ●我尤其喜愛作者謙虛中的寧靜，沒有過多擬人化與渲染……平穩踏實的敘事
圖說，才能趨近客觀的呈現物種生命演化的輪廓。—北鳥‧自然美學時光 ●進入作者的文字書寫後，就跟插畫一樣，慢慢的，我被吸進了一篇篇美麗的筆記裡，這些美麗，充滿作者對植物的愛。—茉莉花園 ●於我，申博士的這本書本身就像是一株充滿活力與生命之美的植物，它花葉繁茂，因為書裡所記載的植物學知識，也溫柔多情，只因它在申博士的愛裡成長並茁壯。—《通往世界的植物》作者 游旨价 ●透過精緻具解說性的植物畫，創作出一本詩集般的植物故事書，每則賞心悅目的知識，都足以陪伴我們度過一段野地的探索時光。—台灣環境資訊協會理事 董景生
詩的交涉──兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產
為了解決向日葵的話語 的問題，作者涂書瑋 這樣論述：
本文提出「詩的交涉──」此一概括式的比較研究修辭，指出兩岸當代詩的研究必須跨越交流、對話的層次，而將「兩岸詩」重新放置在一個不斷變動與自我修正的歷史／語言空間裡，重新回到每一個歷史語境與詩歌探索的交會處上，考察兩岸當代詩「道德–審美」姿態在新詩文本內部呈現的「指向性」修辭結構與範疇的共性，也就是──指出兩岸當代詩人及其作品，介入當代新詩書寫場域與權力形構的不同方式，也就是如何透過闡述自我心象與世界的關係、對詩歌「現代性」的不同承接與延續路徑、對「後現代性」的語言及想像實踐，以及女性詩人如特透過特定語言戰略與技術，反抗男性／權威／社會的文化共謀結構。本文試圖從「自我意識」、「現代主義：歷史／時
間」、「後現代主義」、「女性詩學」四個主題，切入兩岸在戰後從「現代主義」到「後現代主義」的新詩景觀，並做出美學特徵上的比較研究。在「自我意識」相對於「現代性」的關係上，右翼法西斯時期的台灣，是個人主體的追求與定位、向外拓殖、「走出去」的現代性，在革命左翼的中國，是人性尊嚴的修復與回歸、向內固守、「走進來」的現代性；而在八〇年代「現代主義：歷史／時間」的美學維度上，兩岸詩人承擔歷史／時間的感覺結構也不同，台灣偏向「抒情傳統」的現代主義，中國偏向「啟蒙」構圖的現代主義。兩岸詩人面對「傳統」的態度，都是將「古典」與「傳統」視為建構民族精神與文化典型的重要資源，問題是如何親近、擷取「傳統」，並以現代主
義的技法重新「發明」「傳統」；「後現代主義」方面，台灣具備「世代／語言」到「主體／理念」的位移軌跡，中國是口語化、反權威、反崇高為美學主導模式；「女性詩學」方面，台灣偏重多元議題，屬於走向社會──女性話語的多元化實踐，中國偏重語言本體，屬於走向自身──女性話語的語言化實踐。
大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)
為了解決向日葵的話語 的問題，作者王振愷 這樣論述：
【博客來限定虎年親簽版】 台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲
在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從
未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千
部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。
名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員
會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，
最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國
立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似
大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
革命分子電影手稿： 初探描繪二戰後民主國家中左翼革命組織的電影
為了解決向日葵的話語 的問題，作者郭家明 這樣論述：
這項研究源於我對藝術與革命之間聯繫的思考，不僅旨在建立有關第二次世界大戰後民主國家中左翼革命組織電影的資料庫，也試圖考察這些描繪革命組織的電影的背景故事。在研究中發現的國家分佈在中南美洲、北美洲、歐洲和亞洲，時間跨度是從1953年到2019年的數十年。所涵蓋的革命組織包括：墨西哥的「薩帕塔民族解放軍」、哥倫比亞的「哥倫比亞革命軍—人民軍」、委內瑞拉的「民族解放武裝部隊」、烏拉圭的「民族解放運動—圖帕馬羅斯」、德國的「紅軍派」、義大利的「紅色旅」、西班牙的「巴斯克祖國和自由」、法國的「直接行動」、英國的「憤怒旅」、美國的「黑豹黨」、「地下氣象組織」、「共生解放軍」、加拿大的「魁北克解放陣線」、
日本的「赤軍」、馬來西亞的「馬來亞共產黨」、印度的「納薩爾派」。