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朱嘉雯私房紅學2：萬千氣象紅樓夢

為了解決唱我們的歌流行音樂故事展手環的問題，作者朱嘉雯 這樣論述：

　　✿很多老老少少、男男女女，是朱嘉雯說紅樓夢視頻、音頻的粉絲，聽她說紅樓夢的粉絲都上癮了。 　　✿現為台灣紅樓夢研究學會會長，是台灣中生代紅學研究第一人。 　　✿文學大師、紅學名家白先勇、前中央大學紅樓夢研究室創辦人康來新名家專業推薦。 　　✿由本書中，讀朱嘉雯寫紅樓夢、寫曹雪芹如何說故事，更精采。 　　✿一個好故事，需要一個魅力十足的作者，而曹雪芹本身正是這樣的一號人物。仔細閱讀他寫作的紅樓夢更會發現，他不僅寫作高超，他在詩及畫的領域中都是一個能才，外加上他的家世背景讓他飽含了戲曲、中藥、樂理以及料理等許多面向的知識及素養。要說有誰能夠寫出《紅樓夢》，非曹雪芹不可！

　　現在中國正在推動國學，那國學最重要的經典就是《紅樓夢》。為什麼呢？因為它包含了中國人所有生活的美學在裡面，衣食住行，風花雪月，詩酒茶花……無不涵蓋在其中。有些作家可以寫絲綢服飾之美，但是不一定能寫飲食；有些作家可能也是美食家，但是不能寫園林和建築；有一些可以去寫愛情故事，但是對於音樂、戲劇又不是很在行；還有些人也許可以寫音樂與戲曲，但是對於醫藥、中醫理論，甚至於民俗巫術什麼的又不懂。 　　曹雪芹是一個全才，就因為他是全才，所以他把中國文化的很多重要精華都寫到書裡去了。研究一部《紅樓夢》等於將中國傳統文化所有精髓一次吸收。另外，很有趣的是曹雪芹在寫作的時候，正是雍正到乾隆之間，文本追溯至康

熙朝的繁華盛世，而整個康、雍、乾時代就是中國古代帝國時期最璀璨的一頁。從乾隆之後就是嘉慶年間，然後道光、咸豐、同治、光緒、宣統這樣下來，我們也都讀過歷史，知道那是一個江河日下的年代，盛世不會再回來了。中國文化的很多部分，都是在最後的這個時間點上，也就是最後的一個盛世，發展出驚人的輝煌成就。現在不管那時候的景象究竟如何，我們都回不去了。今天我們住的是西式的公寓、吃著西式的食物，就算現代人的生活也很繁華富貴，我們是實實在在回不到那個身上從裡到外純蠶絲的輕柔觸感、層層疊疊堆著精工刺繡的奢華氣派、洋洋盈耳聽著悠美的崑曲，而無論是飲食或飲茶文化，都可達到禪的意境，那樣的時代，我們只能從《紅樓夢》中去體會

。 　　《紅樓夢》裡的「茶」文化很重要，還有酒，酒香茶濃他都寫到了，曹雪芹是把中國生活文化的每一個部分都面面俱到。在閱讀的過程中，有些人讀得不是非常透徹，可能會以為曹雪芹不懂音樂，可是後來仔細去看，曹雪芹其實寫到了很多音樂的部分，甚至連戲曲的部分都涵蓋著悠美的音樂。還有賈寶玉其實是可以看藥單的，他看太醫開給晴雯藥單，就知道這個醫生開的藥好不好，適不適合晴雯服用。我們今天去看醫生，也不能像賈寶玉那樣直接批評藥單，叫老嬤嬤換個大夫來投藥，可見以前的世家大族青年子弟文化素養的一部分，也包含了中醫。而這當然也是曹雪芹本人雜學旁收，因他的才學非常廣，所以把這些也寫進《紅樓夢》裡去。譬如雙陸棋、盪鞦韆、

放風箏還有釣魚等等，也都寫得十分有有趣。 名人推薦 　　白先勇 文學大師 　　康來新 中央大學中文系紅學研究室創辦人  

唱我們的歌流行音樂故事展手環進入發燒排行的影片

台灣獨立音樂生存空間之研究

為了解決唱我們的歌流行音樂故事展手環的問題，作者曾楚芳 這樣論述：

科技發達、資訊流通快速的網路時代來臨，流行音樂產業歷經盜版猖獗的衝擊及音樂載體格式變動後，整體音樂產業結構開始急遽的變化，實體唱片產業正式走入黃昏，取而代之的是數位音樂產業及音樂展演產業的崛起。數位化的優勢為小眾市場帶來無限的商機，市場不再以大眾商品為主要銷售目標，消費者可選擇的商品多樣化。行動載具的普及，消費的習慣改變，聽音樂的管道眾多且取得便利；對音樂創作端而言，音樂作品的產出不再困難，呈現方式多元，錄音器材取得較過去容易，實體展演平台及網路音樂平台的建立使得人人皆能不受限制的發表自己的作品。整體音樂產業結構及營運模式的轉變，改變創作人及消費者對於音樂作品的想像與限制，亦使獨立音樂的發展

性有著無盡的潛能。 本研究將透過質性研究方法，主要探討流行音樂產業結構轉變後，台灣獨立音樂的發展空間及生存條件的改變。首先瞭解台灣獨立音樂大致發展脈絡，並進一步分析目前獨立音樂產業現況，其中包含主流音樂與獨立音樂之間的關係、政府政策的成效、音樂展演產業的發展等可能影響產業環境的因素。台灣獨立音樂創作者及相關從業者皆認為產業結構轉變對獨立音樂發展有絕對的優勢，亦指出多項因產業結構改變而應具備的生存條件，並依循目前產業的發展現況，提出不同於以往的發展困境及挑戰。 本文經過深度訪談多位台灣獨立音樂創作者及獨立音樂產業從業者，整合各方經營立場及對於產業的瞭解與未來展望，並以訪談

逐字稿分析及研究者自身觀察的方式呈現此研究內容及結論建議。

我的手機女友：一個天才APP少年的校園青春童話和網路歷險記

為了解決唱我們的歌流行音樂故事展手環的問題，作者康寶 這樣論述：

如果有一天，你可以用手機改變世界，會是怎樣的狀況？ 　　大雄，一個平凡的少年，終日沉迷於網路遊戲，卻突然遭逢變故，父親被捲入一樁神秘的謀殺案中。 　　爸爸臨終前對兒子大雄說：「一年後…程……式……」，話沒說完就去世了，只留下了一個難解的謎，和一支其貌不揚的手機。 　　這支手機背後到底隱藏了甚麼秘密？ 　　它能帶領大雄解開父親離世之謎，並揪出背後的陰謀嗎？ 　　單親少年邂逅虛擬女友，化身程式高手對戰駭客精英，展開一場科幻之旅。 　　這是個寫給滑世代孩子的青春童話──當虛擬世界成就了人的「第二人生」，當萬物都可「駭」，此時我們又該如何應對呢？ 名人推薦 　　◆ 除了科技面，這本

書也融入父母的愛與關懷，並介紹偏鄉的人文色彩，是一本難得的，兼具人文與科技，有溫度的好書。 ─趨勢教育基本會董事長暨執行長 陳怡蓁 感動推薦 　　◆ 只要你玩手機，就離不開這本書！ ─宜蘭國中校長 康興國 誠摯推薦

野台世代之歌—— 一個搖滾音樂祭的崩世光景

為了解決唱我們的歌流行音樂故事展手環的問題，作者趙丹瑜 這樣論述：

在台灣眾多音樂祭當中，1995年開辦至今的野台開唱，十四年來，承載著許多樂迷的音樂記憶和台灣獨立音樂的發展軌跡。2009年，主辦單位卻宣布了停辦的消息，讓曾參與的樂迷不勝唏噓。而停辦的舉動，似乎也透露出，舉辦音樂祭必須面對各個時空背景下的難題，而非一如其名的烏托邦式想像。野台這個音樂場景是從「北區大專搖滾聯盟」的成立而開始，由輔大學生許恆維發起，串聯各大專院校熱門音樂社，在台大校門廣場舉辦台灣樂團免費演唱會。1998年許恆維入伍後，這個一年一度的樂團演出便由林昶佐〈Freddy〉接手，於1999年改名為「台灣音樂革命軍」，並藉由網路連結全台各地音樂社群。2000年，改名為「全國搖滾聯盟」〈T

RA，Taiwan Rock Alliance〉。野台歷經地點的流連－台大校門、北美館廣場、大安森林公園、市政府，最後站穩兒童樂園，一步步往嘉年華盛會的規模邁進。如同官網所言，「你可能嚮往過它，享受過它，也可能討厭過它……。背載著成千上萬曾經在它身上瘋狂吶喊的靈魂和記憶……。」這個夏日舞台是後期樂迷的一種集體記憶，而對於把過往草創時期美好掛在嘴邊的樂迷來說，他們當年的音樂祭記憶似乎又是另一種不同的模樣。從九O年代至今，野台唱出了這一代年輕人的聲音。對各個世代的樂迷來說，這些都是曾經伴隨他們青春的集體記憶，無論是早年在大安森林公園簡陋卻充滿熱血理想的野台，抑或近年遊樂園中的多舞台設計，宛若嘉年華

的盛會，都是不同時代觀眾心中的時代印記。走過1995到2008年的野台開唱，見證了千禧年前後的樂團之聲以及樂迷的青春時光，它不僅是台灣樂團的搖籃、樂迷的共感情緒，更框出了野台世代的音樂圖像。此報導試圖透過參與樂迷的訪談，以理解這個十四年舞台的流轉樣貌，在野台開唱與樂迷投入的對照中，捕捉那相互輝映出的世代圖像。