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華麗計程車

為了解決嘉義市文化局的問題，作者陳俊文 這樣論述：

其實計程車一點也不華麗 「華麗」只不過是我老爸在戒嚴時代 不得不而取的公司行號罷了 　　運將看盡了社會百態，從中領悟人生哲理，看似樂觀、幽默的性格底下，卻有著不為人知的辛酸。 　　運將這一行當，也經常遊走法律邊緣，時有攬客、打架、超載、超速等情事，車行每天都在處理這些大大小小的運將人生事。往往難以論斷是非，而這一切，無非是為了生存。 　　1977年創立的「華麗計程車行」，緣起於作者家庭發生劇變，阿祖、阿公和阿爸，三代人被迫離開原生地臺南，落腳異鄉嘉義謀生。從一無所有白手起家，開設計程車行，成為嘉義縣市最早經營計程車行的店家之一，取名「華麗」，是環境，是時代，也是希望。如今車行已經悠久又

具知名度了。 　　 　　作者一筆一畫生動地記錄下家族的故事，同時勾勒出臺灣計程車發展的一頁珍貴歷史。   　　車行內發生的人物事，猶如計程車內與外面世界隔著的那片擋風玻璃，人生風景如十倍快速地流轉，一幕一幕在眼前上演，看似互不相干，實則內外相應連結，在在呈現出時代的無奈、創業的艱辛、勞動階層的矛盾，小人物生存的難題與抉擇。 本書特色 　　家族書寫 　　在書寫的過程，作者踏上了家族的尋根之旅，發現所有家族車行全部都不同類型，於是在〈車行〉中，以直線式的時間做為順序，以第一主角作者的父親，他的親身奮鬥故事來串連。 　　車行書寫 　　華麗計程車行在1977年開業，作者的父親白手創業，因此以家族

車行來書寫家族成員的生命故事，在黑白兩道的夾縫求生，運將的純真與毅力，父親的慢性疾病，老弟為了車行而放棄讀大學，學開車的糗事，這些最切身的故事，不禁感嘆大時代的悲哀，也感恩全家人的成全犧牲奉獻。 　　社會寫實書寫 　　主軸圍繞在「你所不知道的運將」，在書寫的過程中，作者對常來自己家的阿姨和叔叔，進行多次深度訪談，將這故事寫成了〈淨車〉、〈違警〉、〈野雞仔〉。 　　計程車考 　　以歷史考據的書寫來呈現這個篇章，計程車是都會中常見的副公共運輸交通工具，以客製化的服務，彌補所有公共運輸的不足，崛起於戒嚴末期和經濟奇蹟時代，當時交通法規的紊亂，運將們不得不遊走在法律邊緣討生活。本篇章探討計程的觀念

，載客工具（清朝／日治／戰後）的演進，最後的三輪車身影，有車階級的感動，最經典的計程車──裕隆勝利。 　　地誌書寫 　　這本書的主題是計程車，在這個產業中，有很多東西是不成文也沒有界線的，比如文章中提及很多「黑話」和「地盤」於是用地誌書寫的方式，條列數個運將常出沒的點，來進行書寫。 　　母語書寫 　　書中大量運用台語和日語、日語外來語來呈現當下的時代背景與文化特色。 好評推薦 　　文如其人，俊文就是活潑好動，兼有數學老師之冷靜客觀，如同計程車，等客人時靜如嘉南平原一寸一寸移動的陽光，待生意上車，迅如寒流來襲時嘉南平原的狂風，壓抑不下的血性，抑鬱帶點感傷的個性，如此反差卻又如此融合，這就

是「華麗之子」陳俊文。──鄭順聰 　　計程車司機，每天在大街小巷中接送著形形色色的人客，他們是社會中一群握不住自己人生方向盤的隱形人。前座的運將也像是一位城市攝影師，用四個輪子的車子為鏡頭，以後座乘客的對話內容為光圈，搭配著自己不為人知的故事為快門，沿路記錄著彼此的人生風景，在車內上演著一幕幕萍水相逢的戲碼。──侯勝宗

嘉義市文化局進入發燒排行的影片

「平原細語」： 論嘉義地方神怪信仰之多元海報創作研究

為了解決嘉義市文化局的問題，作者温雅欽 這樣論述：

　　臺灣近年蓬勃發展本土神、鬼及妖怪探源的研究與創作，形式與內容顯現出傳統民間信仰及萬物皆有靈的信仰深植人心，也寄託市井小民的鄉土記憶或國族歷史的共同印象，隱喻式的埋藏在神怪傳說之中。而研究者的家鄉嘉義因以傳統經濟產業為大宗，留存豐富的口傳民間信仰傳說，伴隨明、清、日治的統治史產生當地特有的信仰對象，適合作為探源地理環境、當地居民與信仰對象之關聯的地區。　　本創作研究以平面及動態海報表現嘉義神、鬼、妖、怪之形象、印象、意象，平面海報作為公開張貼達到訊息傳遞的視覺傳播媒介，從張貼的位置、紙張、尺寸形式到文字、插圖、色彩、編排內容之間，賦予創作者相當高的自由度，豐富大眾美感體驗。動態海報延續平面

海報形式原理，注入時間和空間要素的動態海報，考驗創作者圖像、文字、色彩、聲音、編排以及訊息、情感、概念在畫面中的傳遞。本創作研究選擇嘉義民間信仰中太保牛將軍、新港虎爺、六腳王得祿墓妖、東石黑皮夫人、東石義愛公、大林水鬼，分為線上創作展及實體創作展展出17件作品。線上創作展共6件橫幅平面海報作品，展現嘉義民間信仰對象之形象設計以及擷取其民間傳說中最代表性的片段製作。實體創作展共11件作品，包含8件平面海報及3件動態海報，將文化符碼更直覺的表現於形象塑造上，並結合視覺動態元素與聲音設計編排，展現嘉義多元的神怪風貌。　　綜論，本創作研究採用歷史研究法彙整臺灣、嘉義民間信仰、符號學說及海報設計作為學理

依據，結合訪談法了解嘉義居民對當地神、鬼、妖、怪的所見所聞，包含起源傳說及事蹟、外形配件之描述，補遺文獻未記載或考量之面向。最後透過羅蘭・巴特神話理論分析臺灣民間信仰創作個案，探討平面及動態海報的表現形式與文化內涵之關聯。綜合文獻探討及個案分析之結論，實踐於線上及實體展覽，可提供未來研究者地區性民間信仰文化符碼與視覺造形轉化方法，且透過多元性海報創作讓研究者感受同主題不同載體的訊息傳遞之差異，作為日後表現形式選擇的參考。

霧的鋼琴詩想：雲天攝影詩集(精裝 彩圖)

為了解決嘉義市文化局的問題，作者雲天 這樣論述：

　　《霧的鋼琴詩想》攝影詩集，分成三大輯要：輯一是「鄉情詩篇」，寫第一故鄉諸羅山(嘉義縣、嘉義市)及第二故鄉(花蓮縣、台東縣)的鄉情。輯二是「生態詩篇」，從大地之母「蓋婭」的地球情懷伊始，乃至逐漸走向歷史的一棵樹為止的種種宇宙心事。輯三是「行旅詩篇」，寫生態研究的行旅過程中，對於生命的喜悅與感歎。通過文字的把脈與歸類，本書的三大編輯旨趣，清楚地浮現出筆者新詩創作的特色，而這特色，除了詩歌、旅行、攝影之外，還注入了學術研究領域中，才可領略的宇宙人生的關懷，而這份關懷夾雜著文學感性之情，也增添了自然質樸的生態之美。 本書特色 　　 　　１．捕捉自然質樸生態之美的攝影詩集。 　

　２．詩寫第一故鄉諸羅山(嘉義縣、嘉義市)及第二故鄉(花蓮縣、台東縣)的鄉情。 　　３．詩寫大地之母「蓋婭」的地球情懷伊始，乃至逐漸走向歷史的一棵樹為止的種種宇宙心事。 　　４．書寫生態研究的行旅過程中，對於生命的喜悅與感歎。 　　５．除了詩歌、旅行、攝影之外，集結文學獎項成果的作品集。 　　６．書寫宇宙人生的關懷。 　　

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決嘉義市文化局的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。