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東西方傳統宗教繪畫：敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉，在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善

為了解決壁畫古代的問題，作者吳守峰 這樣論述：

　　藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 　　宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 　　當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！   　　一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 　　不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 　　除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！   　　【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 　　千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 　 　　早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。   　　大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲

路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 　　在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。   　　【西藏的百科全書——唐卡，到底是什麼？】 　　唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。   　　其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。   　　唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地

第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。   　　【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 　　「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。   　　溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。   　　大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。   本書特色   　　

本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

壁畫古代進入發燒排行的影片

衝浪品牌的視覺識別設計表現

為了解決壁畫古代的問題，作者王偉民 這樣論述：

摘要台灣的衝浪運動已發展多年，目前有不錯的規模，各地的衝浪俱樂部、商店相繼成立，國內也陸續引進了許多的世界知名衝浪品牌；雖然這項運動在台灣已漸漸受大眾所知，但這些品牌和周邊產品幾乎都是國外進口的，它們並沒有屬於針對台灣地區所發展、設計的商品，除了價格十分高昴外，更欠缺地區的獨特性；台灣地區的衝浪運動是從各地的俱樂部開始發展起來的，許多俱樂部也因此擁有相當的知名度和消費群，本研究試著以建立俱樂部的識別視別系統，發展出該公司的品牌，並藉以創造出具有獨特性、地區性的衝浪周邊商品。在本研究中，首先透過文獻探討瞭解品牌的意涵、視覺傳達設計的理論、設計的方法、衝浪運動的歷史文化以建立基本的學理知識；再來

利用「個案研究法」，分析衝浪品牌的視覺形象及識別規劃，以及現有企業的品牌及視覺現況，並作深入的調查，並進行歸納、分析，作為創作的學理支柱。之後再延續個案分析與歸納所得的結論，將所得的品牌相關理念實際的應用於「藍洋衝浪俱樂部」的品牌藍圖及視覺識別設計與創作上，結合文獻探討中整理、歸納所得的品牌相關理論、視覺傳達設計、設計方法與衝浪運動的歷史與文化等，進行實際的創作。在創作的過程中，因為有系統化的分析並以各專業領域的專家、學者的學理為基礎，因此在創作的過程中進行的十分順利，雖然創作是一個具有相當主觀意識的行為科學，但能夠透過科學的方法來輔助，將使本研究的創作更具價值，也讓筆者在過程當中收獲良多。最

後本研究共歸納出以下幾點心得與結論：1. 品牌是一個商品成功與否的重要關鍵，舉凡衝浪的商品和其他的運動知名品牌，皆有其獨特且系統化的品牌形象和識別，其商標的設計及顏色的選擇上，皆以簡單為原則。2. 台灣衝浪運動與國外的衝浪運動發展過程相似，以俱樂部的方式開始群聚經營，隨著從事運動人口的增加，對設備及產品研發產生需求，開始改良並製作符合衝浪者需求的產品，因此本研究以國外知名品牌為案例，將現有的藍洋衝浪俱樂部，以「品牌」的概念行銷，建立特有、完整視覺識別系統，並實際應用於相關生產的產品當中。3. 品牌創立的初期，因人力、物力、資金等尚無法達到市場上的規模經濟，因此在商品的創造上可

結合其他企業進行資源的整合，例如與知名的衝浪板品牌合作，結合其專業的製作技術，設計符合本地市場的產品。4. 品牌的發展應注重文化性，以求與市場不同的獨特性，這次的創作當中，將烏石港衝浪環境中特有的「消波塊」、代表當地衝浪語言的「明」字中文字樣、代表噶瑪蘭族的植物「大葉山欖」等元素加入創作當中，除了可增加獨特性外，並能利用其特有的文化特質行銷。

死亡文化史：唐宋性別與婦女死後解放

為了解決壁畫古代的問題，作者盧建榮 這樣論述：

死亡文化存有豐富的性別文化訊息 夫婦同穴葬？異穴葬？葬祖墳？ 從墓誌中記載的遺言和飾終之典 看性別如何影響喪葬抉擇？   「本土死後世界信仰」與「異邦式死後世界信仰」 鰥夫、寡婦，死後是否選擇相約泉下？   　　本書主題是死亡文化，在方法上運用新文化史「再現」的概念，以記錄拼湊「過去」事件的一小部分。從北魏末到北宋這段六百年的歷史，由於印刷術尚在萌芽，傳世文獻相當有限，虧得當時的人懂得利用石刻技術留下許多石刻史料，這之中墓誌是一大宗。   　　墓誌定型之後，文體多係貴族文學形式，即駢體文，敘事結構也有一定的套式，原是喪家至親好友看過後即被封存於墓中的私密文本。八世紀末葉以降，文體日益傾向散

文化，這與韓愈倡導的古文運動有關，這是本書重大發現之一。墓誌另一演變是從私密性生出公開性一路，此緣於喪家找名家寫誌，而傳抄、出版流通更廣。於是私密性墓誌成為文學革命的場域所在，塵世的文學場域仍是駢文的天下。   　　誌作者為死者生平敘寫的墓誌，再現了瀕死者在臨終場景與探視者互動的狀況，以及交待遺言和飾終之典。東漢以前，中國漢人社會只有一個死後世界，迨進入到五世紀之後的六百年則有兩個死後世界，供瀕死者抉擇。佛教進入中土之後，有愈來愈多人放棄原本固有本土死後世界信仰，改採異邦式、即死後陪侍佛祖的選擇，這對於婦女，特別是守寡有年者，吸引力尤其大，且比男性多得多，這是為何？   　　在唐代，本土死後世

界信仰畢竟仍居主流位置，講究的是夫妻合葬，以女子而論，最起碼要葬到夫家的家族墓園。要是子女依親長遺命，一不葬配偶墓旁、二不葬在家族祖墳所在，便會受到社會輿論壓力，令執行親長遺命的子女左右為難，不知如何是好。女性是否於死後掙脫性別不平等加諸其身的桎梏？   　　編輯說明 　　◎封面圖片：「唐朝仕女圖」，永泰公主陵壁畫。唐中宗第七女李仙蕙（685-701），遭武則天賜死。中宗繼位後，追封永泰公主。公主陵墓宏大，陪葬品豐富，壁畫鮮豔生動。   　　◎本書原名《北魏唐宋死亡文化史》，此為全新修訂版。