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孩子!書法玩創意

為了解決大風歌歌詞的問題，作者張松蓮 這樣論述：

　　彩色精心編印 　　臺灣多位著名書藝創作「玩」家  　　遊走於彩色與黑白之間 　　一本啟發書藝創作靈感的鑰匙

大風歌歌詞進入發燒排行的影片

以方法目的鏈探討台灣和韓國流行音樂價值之研究

為了解決大風歌歌詞的問題，作者林以哲 這樣論述：

隨著韓國流行音樂的刮起的大風，幾乎每個人都聽過至少一首韓國流行音樂。這現象猶如40-30年前的台灣流行音樂席捲亞洲華語圈的光景。台灣流行音樂也曾嘗試直接複製韓國流行音樂成功的元素，但並未受華語圈的消費者接受。透過文獻能發現，台灣流行音樂直接模仿韓國流行音樂之元素而忘了考慮自身原本的魅力。因此，有需要了解台灣和韓國流行音樂分別帶給消費者的價值，方能找出帶領台灣音樂前往更高一層樓之策略。本研究目的為了解聆聽台灣和韓國流行音樂時價值形成的歷程。首先本研究將透過方法目的鏈和階梯法找出消費者對重視之屬性 (如：新穎性、視覺性)、從中獲得的結果 (如：新鮮感、放鬆)和帶給消費者的價值 (如：好奇心、心靈

的愉悅)。不同屬性將造成不同之結果以及帶來不同之價值。本研究將依這些項目的鏈結關係次數製成蘊含矩陣，並按照鏈結關係強度繪出階層價值圖。最後，針對兩者之屬性、結果和價值進行比較，以找出台灣和韓國之間的表現差異性並給予建議。本研究共約訪了14位台灣流行音樂消費者和14位韓國流行音樂消費者兩個樣本群體，兩個樣本的屬性-結果-價值路徑並不一樣。台灣流行音樂消費者樣本分析結果顯示度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為歌詞→情感的共鳴→心靈的寄托；韓國流行音樂消費者樣本分析結果顯示強度最強之鏈結關係屬性-結果-價值路徑為視覺性→印象深刻→心靈的愉悅。最後本研究將依兩個樣本群體進行比較和提供建議。

繪聲繪影一時代：陳子福的手繪電影海報

為了解決大風歌歌詞的問題，作者黃翰荻,林欣誼,陳雅雯 這樣論述：

　　★國寶級電影海報繪師、第43屆金馬獎終身成就特別獎陳子福生涯與創作專書。 　　★收錄近250幅手繪海報原稿圖版，完整呈現圖像構成、片名字型、宣傳文案與演職員陣容等。 　　★「金蝶獎出版設計大獎」金獎得主黃子欽操刀裝幀設計，特16開，全彩印刷。   　　他一生手繪近5000幅電影海報，描摩了無數歌台舞榭、悲歡離合、刀光劍影， 　　他畫出了半世紀的台灣電影史，也召喚了無數教人念念不忘的光影記憶。   　　【台灣第一電影海報繪師的傳奇】 　　從第一部自製台語片《薛平貴與王寶釧》到明星登台演出的《舊情綿綿》；從在地風光的《蚵女》到名揚國際的《俠女》；從賣座風行的《王哥柳哥》到異軍突起的《男人真

命苦》，無數讀者與影迷耳熟能詳的台灣電影的海報，原來都出自同一人手筆，即曾獲二○○六年第四十三屆金馬獎終身成就特別獎、有台灣電影海報宗師之譽的陳子福。   　　陳子福一九二六年出生於台北西門町，曾為台籍日本兵，少年時受總督府徵召自願加入海軍，遭遇沉船事件而倖免於難。戰後，投身電影海報繪製工作。陳子福倚仗天賦、自學，以及嚴謹敬業的職人精神，在台語片興盛時期，操刀了絕大多數的海報，最高紀錄一個月畫就了四十多幅作品。直至一九九四年的《金色豪門》後封筆。近五十年創作生涯中，陳子福共完成近五千幅作品，品質與數量俱獨步一時。   　　【引領風騷的座標位置與圖像風格】 　　陳子福質量驚人的電影海報，涵括戲曲

、歌舞表演、社會寫實、倫理、文藝、喜劇、間諜情報、神怪、俠義、歌唱、功夫武打與武俠等主題類型，更橫跨粵語、廈語、台語、國語與外語等。在台灣戰後早期大部分電影底片耗損散佚，相關史料亦殘缺不全的境況下，陳子福現存可見的一千多幅手繪海報原稿，可謂是再現台灣戰後電影風貌，勾勒社會文化脈絡的重要憑藉，以及珍貴資產。   　　黑白片時代，陳子福以彩筆，重現了斑斕絢麗的世界；緣於特殊的產製流程，當時陳子福在電影尚未開拍時，即常靠著卡司與故事大綱構思海報場景情節，進而成為之後實際拍攝時的參考……。種種的時代性特色，不唯揭示了陳子福獨樹一幟的歷史地位，更是台灣電影發展的縮影。   　　而他筆下寫實肖似的角色形像

、多元並陳的視覺元素、創新個性的字型字體，以及張力十足的整體構圖等，在呈顯當時美學風尚的同時，更可見引領一代風騷的功力。   　　【再現生涯歷程與台灣戰後電影風華】 　　本書專訪高齡九十五的陳子福，鏤述他一生曲折跌宕的經歷；追溯他主要承襲自日本文化的養成背景；致力於海報繪製志業的職人精神，並搭配珍貴圖像照片，記錄下第一手史料。邀請著名導演林福地對談，兩人同場回憶昔日合作點滴，重溫當年電影產業景況。   　　書中並分析陳子福突顯當紅明星與戲劇化場景的構圖策略，對拼貼與色彩的運用，片名與文案字體的創造，進而以文圖並陳對照方式，逐一剖析因應不同電影類型所創作的多元風格。   　　還附錄數篇專文：概述

陳子福海報典藏與整飭修護現況；以西門町電影街簡史映襯出陳子福海報的時空場景；以及台灣電影大事發展史與陳子福個人史的對照年表等。本書在勾勒繪師職人面貌之外，更展現出台灣戰後電影的璀璨時代風華。   名家推薦   　　吳天章（當代視覺藝術家） 　　林福地（電影、電視導演） 　　陳柏棕（《護國丸：被遺忘的二戰台籍海軍史》作者） 　　陳柔縉（作家、文史研究者） 　　藍祖蔚（影評人、國家電影及視聽文化中心董事長） 　　蘇致亨（台灣電影史研究者） 　　──推薦（按姓氏筆畫排列）   重磅好評   　　他的作品比起同時期的日本電影海報更屬一種寫實風格畫技的忘情演出。毋庸置疑，他的眾多海報中所捉得的不少明星當

年的形貌，以及平人的容顏、服飾、生活方式種種，都有列入「大眾文化史」的價值，且其地位當不遜於近年大量出土的珍貴照片。──黃翰荻（畫家、藝術評論者）   　　數位時代來臨後，電影海報和看板的需求快速衰退，麵攤依舊在，幾無海報紅，本書的出版，除了對陳子福先生的傳奇人生及技藝巧思多所剖析，也透過兩百餘幅舊昔海報，讓大家再次看見那個彩筆還能傳送電波，海報還有重量的古早時光，尤其是藏在角落間的非電影元素。──藍祖蔚（影評人、國家電影及視聽文化中心董事長）   　　在持續琢磨技法、陶鑄意念的同時、陳子福卻能始終保有勃興的原始生命力。這種經歷正符合近代台灣西化的普遍性過程，這也是台味拼貼美學的來源。……那已

不復返的質樸手工味，承載了一九五○年代以降台灣人的集體記憶，永遠銘刻在台灣人的心中，映顯出當年特有的色溫，那種溫潤的美感。──吳天章（當代視覺藝術家）   　　陳子福不只畫滿了一整個台語片時代，陳子福的電影海報，就是我們所能見的台語片時代。……陳子福加以水墨暈染的武俠電影手繪海報，其技法對後代藝術創作者不無影響，實是研究台灣戰後藝術史不可遺忘的大師。──蘇致亨（台灣電影史研究者）

綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決大風歌歌詞的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。