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黃庭堅行草三帖解析

為了解決宜蘭美展2021的問題，作者施春茂 這樣論述：

　　本書仔細辨讀黃庭堅筆法的細微變化， 　　從其書學淵源、主張、書論闡釋，到最後圖解知名的三帖代表作， 　　進入黃庭堅在人生轉折所體悟出的書道世界。 　　清朱和羹有言： 　　「結體之功在學力，而用筆之妙關性靈 。」 　　臨摹的關鍵在於筆法，而筆法關乎性靈， 　　仔細辨讀黃庭堅的筆法，會發現其書法強調字形結構的奇特、 　　打破字間的界限，使線條和節奏變化更加強烈， 　　這與他畢生仕途際遇、師承書學淵源有極大關係。 　　黃庭堅以宋代周越為師，後受顏真卿、懷素、楊凝式等人影響， 　　見焦山《瘞鶴銘》大受啟發，其草書不僅承接了旭素的優點， 　　筆法及結構更加奇險化，整個書法史上

，無疑是獨具個人魅力的行草大家。 　　此書分二部分： 　　第一部分為一到四章，介紹黃庭堅生平和書論見解， 　　意欲建立「知人論世」、「溯源觀變」的基本概念， 　　快速掌握其書法特色。 　　第二部分為五到七章，提供 　　（一）有效的學習訣竅：大量使用圖解方式解構分析黃庭堅及其他名家的書法技巧，迅速把握學習重點。 　　（二）延伸式的學習：凡在作品中出現的字，若有其他名家有不同的書寫方式，亦加以系統性的整理、比較分析，找出異同。 　　（三）行草書的通用規則：從書法的基本點畫、字體結構及通篇作品的章法來學習，說明行草書一般通用的法則，對未來自運能力有極大幫助。 　　黃庭堅傳世書跡相當多，此書收錄

具代表性且較易入手的《花氣薰人詩》、《跋寒食詩》、《劉禹錫竹枝詞》，按學習難易編排，希望幫助讀者掌握學習之鑰，書藝層次更上層樓。 本書特色 　　◎大量圖解黃庭堅及其他名家的書法技巧，使書學者一目了然，迅速掌握學習重點。 　　◎作品中出現的字，若有其他名家不同的書寫方式，亦加以系統性整理，比較黃與其他書家異同之處。 　　◎說明書法的通用規則，從基本點畫、字體結構到通篇章法，無論書習何種字體，皆打下全面性的基礎。  

2021鄉居筆記

為了解決宜蘭美展2021的問題，作者鐘銘誠 這樣論述：

　　那些美好的節氣風景 　　人對鄉土的記憶，攸關生命的厚度。 　　那曾經生活過、戀愛過、高興過、失望過的地方， 　　總會有不同的人情物事一起陪伴成長。 　　在歲月的沉浸下，這些與土地深深連結的風土人文， 　　涵養、培育了每個人的氣質底蘊，即使哪天離開家鄉，那份潛藏在身體裡的文化養分，也會自動反芻回味，緩解你在異地的寂寞與鄉愁。 　　畫家鐘銘誠的水彩，在濃淡之間自有一股迷人的書卷氣，加上長居宜蘭鄉間，對庶民的日常生活觀察細微，下筆如有神，將節氣裡的各種人文風景，一一刻畫入裡，栩栩如生，很有臨場感。 　　我們將畫家筆下的鄉居生活風景，搭配類新詩的文字，企劃編輯一本可以隨著節氣更迭記錄生活

點滴的筆記書。為了方便大家隨身帶著塗鴉記錄，這本充滿溫馨手感、小巧樸質的手札筆記，特別採用好書寫不反光的環保紙張，以及可以完全攤平的裸背穿線裝幀方式，希望大家能感受到我們的美好心意，開啟充滿懷鄉品味的一年！  

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決宜蘭美展2021的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。