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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決客廳掛畫禁忌的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

客廳掛畫禁忌進入發燒排行的影片

全球化視域中-中國電視產業發展策略和趨勢研究

為了解決客廳掛畫禁忌的問題，作者彭豫立 這樣論述：

全球化，是近年震天價響的一個名詞，任何人、任何地域、任何國家，似乎都不可能置身事外，中國自然也不例外。「全球化」是當前流行的現象，最廣義的全球化，應是指貨物、投資、生產和技術的跨國流動。在全球化已經成為大趨勢的今天，中國已經是世界的中國，世界也是中國的世界。中國現今仍以霸權治國，在面對全球化時因此出現了一種既期待又怕受傷害的特殊複雜心態，一方面全球化是中國邁向強國之路的絕佳晉身階，另一方面亦是其維繫內部穩定發展的重大挑戰。台灣2300萬人不能不瞭解中國，更不能對中國無知，而要瞭解中國，從瞭解中國傳媒入手，是一個恰當的途徑。媒體在西方被稱為「第四權」，中國傳媒產業的起落就是其建政以後政經興衰的

縮影，透過歷史的映照，我們可以更仔細看清，中國新聞事業變化發展的樣貌。中國的電視產業並不是按照一個純粹的商業或市場導向機制來運作的，現今傳媒在中國，既是事業，又有企業性質，既要負擔宣傳的喉舌功能，又要兼顧營運與經濟效益，誠屬不易。電視具有快速、影音之優勢，是其它媒體所不及的；隨著時代進步，以往粗放經營已不可能見容於現今，集團化、數位化、產業化是時下電視產業發展的必然趨勢。中國擁有全球最多的電視頻道和節目，受中國特殊政治、經濟環境的影響，中國電視產業發展有著極為特殊的研究價值。媒體是社會良心的一面鏡子。作者相信，當中國政府允許私有、立場超然的電視台出現時，13億民眾距其擁有自由、民主的目標就不會

太遠。面對新媒體強勢競爭，「轉型」與「創新」是電視台救亡圖存的關鍵，只有努力提高自身競爭力，立足實際、迎接挑戰，才能使中國電視產業立於不敗之地。

遇見文明.文化如何交流?：世界藝術史中的全球化

為了解決客廳掛畫禁忌的問題，作者DavidOlusoga 這樣論述：

　　BBC藝術歷史系列紀錄片《遇見文明》集結成書。 　　用全新視角觀賞藝術作品，探討地理大發現以來，殖民者與被殖民者的文化交流與衝突。   　　過去人們曾普遍相信文明是單一的，是從唯一一個來源傳播到世界某些地方的現象，這個信念如今也一樣問題百出。為了替歐洲發展海外帝國時進行的殖民冒險背書，各國都聲稱自己投身於一場偉大的「文明教化」事業，以此合理化自己對其他民族的統治。或許「文明」這個概念裡面唯一可肯定的，就是「文明」的對立面「野蠻」是有害的。   　　藝術傑作──無論是掠奪所得或是創作成果──都是我們理解歷史的關鍵。   　　第一章〈最早的接觸〉，帶我們探索大航海時代，當文明初次相遇，當時

的藝術會受到什麼影響。毫無疑問這是一段征服與摧毀的時代，也是一段彼此好奇、全球貿易與思想交流的時代。 西非的「貝南青銅」、日本畫家狩野內膳的「南蠻屏風」、維梅爾的《窗邊讀信少女》、佐法尼的《鬥雞賽》、阿茲特克畫家的《佛羅倫丁手抄本》……   　　第二章〈進步觀信仰〉，讓我們看到工業革命改變了世界，它影響了全球每一片土地、每一個文明。從英國密德蘭地區的棉織廠開始，我們看到拿破崙征服埃及，也看到美洲原住民與紐西蘭毛利人的悲慘境遇。 德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女人》、透納的「黑鄉」伍斯特郡風景畫、描繪美洲大陸的敘事畫《帝國之路》、凱特林的「印地安畫廊」、攝影發明後的巴黎街景、世博會的「活人展品」、畢卡

索的《亞維儂的女人》……   　　大衛．歐盧索加帶領讀者走過千山萬水，將那些連接各個文化的共享的歷史串連起來。   本書特色   　　BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。   名人推薦 　　 　　尤芷薇　前華文媒體駐印度記者 　　吳宜蓉　Special教師獎得主／作家 　　邱建一　藝術史學者 　　林秋芳　輔仁大學博物館學研究所教授兼校史室主任 　　林瑞昌　吉光旅遊總經理     好評推薦   　　「歐盧索加是位機智又富創意的敘事者，對歷史充滿熱情，具有獨特

的優雅魅力。」——《衛報》   　　「字句流暢易懂又簡單清楚……是一本可讀性很高又引人入勝的書。」——《星期日泰晤士報》   　　「沒有任何一本書，可以把這一段長期被忽略或否定的英國歷史，解釋得如此清楚、全面，讓讀者融會貫通。歐盧索加絕對是一位優秀的導覽員。」——亞當．霍奇希爾德（Adam Hochschild），著有《利奧波德二世的鬼魂》

女女相繫的牢結─台灣電影之母女關係研究（1983~2005）

為了解決客廳掛畫禁忌的問題，作者張嘉倪 這樣論述：

　　本文旨在研究台灣電影所呈現之母女關係，試圖將台灣電影化約其脈絡，而以電影中顯著表現母女情結的文本作為探討對象，並在不同電影文本、不同導演以及不同關係組合的前提上，兼以女性主義批評、電影文化理論以及影像美學、交互文本（電影與文學原著）與泛文本的分析方式，去深入探討女性與整部電影的內外在關係。而研究目的仍在於透過電影文本內的女性互動關係，推估至文本外所反映的社會意涵，端看台灣電影所呈現之母女關係如何反映特定的歷史文化情境，以及如何地歸順或反叛父權？其中母女兩代的行為模式與互動關係又投射了何種時代脈絡、成長經驗與身分認同？　　在研究對象的選擇方面，本研究根據主題的適切性，選取電影文本如下：19

83《油麻菜籽》、1985《我這樣過了一生》、2000《小百無禁忌》、2004《月光下我記得》、2005《青春蝴蝶孤戀花》。而誠如筆者在研究動機處所提及，認為母女關係並非侷限於直系血親的單一倫理關係，而是相互涉入彼此生命之兩個女人的互動；在此前提上，本論文即是將母女關係劃分為直系血親與非親生關係進行探討。　　研究結果發現：相較於「親生母女」始終懷帶著愛與恨的雙向拉扯，非親生母女卻是立基於偶然相繫的因緣以及Rich的「女同志連續體」（lesbian continuum）概念，這使得女性之間不是強勢的佔有與企求，反而代之以無限厚愛的包容。此外，在母女形象與女性成長經驗方面，八0年代的電影仍擅於反映

時代變遷，雖然母親始終依附傳統、恪守母職，然而女兒卻已逐漸習得獨立自主；至於90年代迄今的台灣電影，意不在託寓時代軌跡，反而熱衷於母女兩代衍生的「母性情慾」與「女同愛慾」，此時女性與父權的爭戰退到其次，闡明的卻是主體認同的優先性。最後，在與父權的拮抗方面，因著父權文化在母性與性之間設立了互斥的分界，女性要不就是全心付出的無私母親，要不就是淫猥不堪的魅人蕩婦，一旦她們逾越理想母職的份際，泰半都要遭受懲罰。雖然電影在母女關係作為敘事主軸的前提上，總是不約而同的強調父親（丈夫）的無能、殘障與缺席，但母女之間的扞格卻始終來自於父權有形或無形的介入，遺留了女兒恐母與怨母的徵候。這使得男性本位主義與女性新

興勢力交相運作之下，折衷出現了電影文本中的（性別）曖昧政治，其結果是男性導演強烈認同被授權的陰性，卻又以某種程度的女性反挫為男性焦慮解套。於此，母女結盟對峙於父權的如影隨形，永遠都無定數，更多是兩者不斷磨和與妥協的過程，因之造就了影片中兩性權力的互為消長。