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世界極上之宿：建築師眼中的全球之最，親身體驗後才明白的超凡

為了解決室內設計 世界排名的問題，作者黃宏輝 這樣論述：

建築師之眼的行家帶路！ 不接受公關‧實際投宿‧職人分析 此生必住一次，最值得體驗的世界之最50+ 30年搜集，最新名單！2008年暢銷書全面翻新升級 　　◎絕對高度與代表性，建築師眼中的最頂級，從空間、設計、美食到服務…… 　　◎全新名單，全數實際投宿，無公關稿，嚴選全球之最 　　◎4大類旅店新趨勢──歷史建築、地域文化、設計創意、國際風格 　　◎體驗後會上癮的13種生活風格，古典時尚、設計高端、民族風情、古蹟文創……   　　頂級旅館的定義，早已不是數學問題…… 　　因ARMANI、FENDI、普利茲獎建築大師而不凡的旅行品味＆享受 　　當世界旅館史還沒出現「設計旅館」時，建築師黃宏

輝就已經嗅到未來性，三十年來，他不惜重金出遊，去體驗、去發掘這個與時俱進的創新趨勢。每一次旅店體驗，都是一次不可複製的精彩經驗，更是一次建築、設計、時尚的生活提案。這本書的出現不流於一般，不接受公關，有實際的投宿經驗、實地的觀察分析並提出非官方看法。頂級代表的不是高價，而是凌駕價格之上所帶來的價值。時尚品牌Ferragamo如何成功與旅店設計結合？原來建築大師ZAHA、安藤忠雄、蓋瑞都已有設計旅店的作品問世？中國上海的朱家角安鹿，如何在高端安縵飯店體系，再創頂級高峰？哪家設計旅店，又是當今話題最高，眾人趨之若鶩的體驗首選？ 　　刷新紀錄的設計創舉 　　阿拉伯杜拜Dubai Buri Al A

rab靠著弧形天際線，勾勒出帆船剪影成為地標；中國湖洲「喜來登月亮酒店」出現世界上首見純藝術性的雕塑建築；越南惠安GHM的Nam Hai被業界稱為最複雜又反常的客房室內設計，有與眾不同的設計能見度；知名渡假大品牌安縵新創更高一檔的「安麓」另品牌，強調古蹟建築拆解保存修復，更以Resort結合私人珍藏博物館。以上這些不論在建築設計上的突破以及室內設計中的品味都具有前瞻性，設計的最終極目標就是──創舉。 　　精品競逐新勢力 　　自從佛羅倫斯Hotel Continentale與時尚品牌Ferragamo結合，開設了這間中世紀又現代感的設計旅館後，精品業包括Versace、Giorgio Arma

ni、Fendi無不爭相加入這場精品業外的另類競逐。 　　老牌二軍聲勢看漲 　　而在精品競逐的趨勢之外，傳統主流飯店Grand Hotel因應市場所需，也開始設置二線品牌提供較次等價位的另一塊市場。美國本土品牌Sheraton很久前便發展了一系列「W Hotel」，不論是紐約、芝加哥、達拉斯、洛杉磯、墨西哥市……更遠渡重洋到澳洲雪梨開了第一間將舊羊毛工廠重新裝潢，搖身一變成為引人矚目的另類旅館。而後在亞洲首爾出現的「W」更具話題……二軍的表現看來聲勢凌駕於一軍之上，甚至最近香港、台北都出現了它的身影。 　　普立茲獎建築大師也投入 　　原來競爭激烈的歐陸城市，2000年在鬼才設計師Phili

ppe Starck的開啟下，倫敦陸續出現一件件系出同門的設計旅館。不論是Sanderson、St Martin’s Lane……倫敦儼然成為Starck的代言舞台。接下棒子的是倫敦寶格麗與建築師Norman Foster的Me Hotel，再繼續擴大版圖。 　　而接下設計下一棒的城市，是西班牙的巴塞隆納，多位普立茲獎建築大師如英國Richard Rogers的Hesperia Hotel & Conterence Centre、日本伊東豐雄的Porta Fira Towers Hotel、法國Jean Nouvel的Ranaissance Barcelona Fira Hotel、

西班牙Rafael Moneo的Mercer Hotel Barcelona，密度之高，多樣性之多，光是設計旅館這事就是一趟豐富之旅了。 　　荷蘭則是下一個設計強國，因著庫哈斯風潮而引發的MVRDV及其他年輕建築師登場……可見歷史建物的文創手法再翻新。不論是百年舊驛站監獄改建而成Hotel Lloyd，或是將舊火藥庫農莊改建而成的Lute Suites，由天才傢俱設計師Marcel Wanders與時尚美食主廚Peter Lute聯手創造了一般人難以想像的旅館風貌，都預言了荷蘭人未來品味生活的趨勢。甚至是南部小鎮馬斯垂克，以中世紀老教堂改建成的時尚設計旅館Hotel Kruisheren，十

足脫離現實。這棟旅館不只是單一建築的更新，恐怕是整個教堂林立的古老小鎮都要面臨時尚生活步調的轉型。亞洲的上海也不遑多讓，十一家精選的設計旅館聯合起來成為全世界密度最高的單一城市，也見證中國經濟大躍進，這還不包含附近杭州、南京等其他同樣高端精神的酒店。 　　書店裡充斥著綜合式報導性高的旅遊書，對於投宿頂級旅館不太觸及。後來終於有了旅館專書，但多是達人口述介紹，最不傳神的是使用館方提供的公關照片，更別論有專家看法評論，公關性質強缺乏真實感。建築旅館專書有其價值，但專業性太重，設計人會選當參考書，但旅行人士卻不見得領情。本書期許將生硬的居住機器透過生活品味Life Style轉譯，成為大家進入設計

的低門檻，在這願景之下，更重要的是選樣的嚴謹，期待品味與視野的提升。 　　【極上之宿的世界之最】 　　世界最高的酒店──香港麗思卡爾頓 　　世界最高建築──阿拉伯杜拜Dubai Armani Hotel 　　世界最古老旅店──日本「京都俵屋」 　　世界最多人討論注意的酒店──阿拉伯杜拜Burj Al Arabj 　　世界最高入住門檻──「威尼斯安縵」 　　世界最多設計師聯合參與集體創作──西班牙馬德里Silken Puerta America Madrid 　　世界最長泳池酒店及最高造價──新加坡「濱海灣金沙酒店」 　　世界最少房數──時尚旅館羅馬Fendi Private Suites 　

　世界最新極高端化品牌──「朱家角安麓」渡假旅館  

室內設計 世界排名進入發燒排行的影片

以空間符碼理論探討女僕主題餐廳之營運影響因子

為了解決室內設計 世界排名的問題，作者林宥希 這樣論述：

主題餐廳是餐飲業界的流行指標，除因主題鮮明，容易使消費者留下深刻的記憶外，在行銷上則容易創造話題，現代消費者的生活型態趨向多樣化，顧客的消費習慣不斷受到生活與經濟環境及個人因素影響。商店經營的模式不再侷限於商品的販售，而是進一步追求創造服務的附加價值。近年來，「體驗行銷」已成為業者主要經營模式，強調享受消費過程中的體驗，如同進入星巴克，品嚐的不僅是一杯咖啡，還有輕鬆愉悅的心情。吸引媒體報導及消費者造訪嚐鮮。本研究針對次文化中的Cosplay角色扮演活動所崛起的「女僕主題餐廳」，分別從文化層面來探討日本文創中的動漫產業所創造出的「宅經濟」，進而與餐飲結合成新式商品的經營，不單僅是商品銷售，更是

一個新視野和新生活觀念的販賣。而與次文化結合的商業空間，在空間的設計上，是否成功的符合主題及達到空間品質的要求，此為研究探討的議題，所得到結論日後能成為開業者之參考指標及商業空間設計中品質要求之構思參考。研究課題主要分為下列四項：一、設計產業發展之演進與消費行為改變趨勢之探討二、女僕主題餐廳背景結構與餐廳空間設計之探討三、「體驗經濟」之觀點與應用之探討四、女僕主題餐廳之個案探討─以台南末廣町女僕主題咖啡廳為例

像他們一樣工作：紐約人的生存白皮書，向他們學習熱情、創意、成長

為了解決室內設計 世界排名的問題，作者李旻基李政玟 這樣論述：

透過18位頂尖工作者的實境經驗， 熱情將被燃起，創意將被啟發，找到不斷成長的機會！ 即使沒有出國讀書、工作，也能實境體驗紐約的重重試煉， 從每位頂尖工作者的背後，尋找自己久違的熱血吧！ 　　這是一本圖文並茂的實境書， 　　他們來自亞洲，卻在最難打入的城市──紐約 　　闖出傲人的工作成就， 　　也許是為了拍攝一張打動人心的照片， 　　便勇敢前往戰地現場揭露真相的攝影師； 　　也許是已經忙到沒有時間經營友誼， 　　卻依然保有對服裝設計的熱情； 　　不只是花了三天時間就由雜工晉升到正式員工， 　　後來更成為國際知名的燈光指導； 　　雖然只有國中學歷， 　　卻在三年內成為紐約廣告公司的首席創意

長。 　　跳脫框架思考， 　　即便三十多歲才轉業也不害怕， 　　只想找到內心真正的渴望。 　　有想前往的地方嗎？ 　　也想在世界找到自己的一席之地嗎？ 　　學像他們一樣工作， 　　找到樂在工作的成就感吧！ 作者簡介 李旻基 　　畢業於紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology），曾在美國國際時尚企業安•泰勒（Ann Taylor）任藝術總監和攝影師。現為韓國視錟時裝有限公司的藝術總監。 李政玟 　　曾任韓國光州雙年展展覽協調員。曾在紐約白盒子藝廊（WBX）、當堡藝術中心（DAC）、紐約PULSE藝術博覽會（Pulse art fair N

ew York）實習，當藝術家助理。目前在韓國Leeahn Gallery 工作。 譯者簡介 林彥 　　韓文系畢。現為專職譯者，譯有《腦美人》《20幾歲，影響男人的一生》《這是我家該多好》《我愛復古風》(大田出版)。 紐約街頭的每一個人，都有非來這裡不可的理由  04 P h o t o g r a p h y 宋美兒 Photojournalist  12 能改變某個人日常生活的一張照片 申炫雅 Fashion Photographer   30 把熱情和感性融入紐約的時尚 朴善明 Photo Retoucher   44 為了一張所有人都覺得好的廣告照片 Tips! 成為時尚攝影

師之路  58 攝影師必須理解現代美術的理由  60 作品集的準備和提交  61 LE BOOK，時尚產業的聖經  62 時尚攝影經紀公司  63 時尚創意代理商  64 照片修公司，數位祕密整形親衛隊  65 新聞攝影圖片社  66 攝影學校  68 A d v e r t i s i n g 朴浚龍 Creative Director  72 奔跑在紐約廣告設計的最前方 李基澈 Design Technologist  90 用電腦語言實現設計 崔鐘鎮 Lighting Technical Director  104 創造比自然更真實的光 張秀智 3D Artist  116 UPDAT

E，RESTART，AND BOOST 金藝珍 Art Director  128 點石成金，打造名牌化妝品的形象 Tips! 廣告設計師們的奧斯卡獎 142 廣告學校 144 紐約最棒的廣告企劃公司 145 3D動畫產業 146 紐約的廣告、視覺特效製作公司Top 7 147 規模雖小但創意十足的工作室 148 3D動畫節 148 3D動畫名校 149 F a s h i o n 克莉絲．韓 Fashion Designer  152 時尚界密切關注的學生，站在紐約系列的中心 河英美 Fashion Designer  164 上城女，下城風 莎拉．姜 Jewelry Designer 

176 蘊藏歲月故事的寶石 李光娜 Fashion Buyer  186 尋找不為人知的設計師 Tips! 時尚品牌的分類 200 時尚產業的特徵 202 時尚模特兒的世界 203 時尚界的重大活動，紐約時裝週 204 時尚學校 205 A r c h i t e c t u r e • I n t e r i o r 安相賢 Architect  208 夢想用建築溝通的建築師 姜允靜 Interior Designer  222 與空間對話 李光日 Furniture Restorer  236 找回古老家具的存在理由 Tips! 紐約建築流行重新設計的理由 248 紐約建築的歷史 25

0 美國建築師資格證獲得條件 255 建築公司 256 F i n e A r t s 黃恩靜 Artist  260 想觸碰遠方東西的欲望 金慧英 Media Artist  270 藝術是詛咒也是我的幻影 宋詩善 Curator  280 為藝術家供應無限氧氣 Tips! Dot.com藝廊與Dot.org博物館、藝術財團 294 紐約的主要藝術中心和非營利藝術團體 296 新人藝術家應該了解的駐村計畫 297 美術學校 301 與紐約韓國文化院的交流 302 在紐約上學、求職、工作吧！ 308 圖片著作權　348 前言 紐約街頭的每一個人，都有非來這裡不可的理由 「紐約人」之夢

　　整天都在和廣告中使用的字型「作戰」，整個人身心俱疲。疲憊的眼神轉向公司窗外，我茫然地望著紐約四十二街的霓虹燈廣告牌和街上來來往往的路人。 　　旁邊的創意總監問我：「你為什麼來紐約呢？」 　　「⋯⋯」 　　這麼簡單的問題我卻一時回答不上來。單純憑著「如果去紐約，我一定能有收穫」的莫名預感，我就衝動地坐上了飛往紐約的飛機。或許是因為我心裡懷著一個幻想吧，我心目中的紐約是個傳奇設計師等藝術高手臥虎藏龍的地方；又或許是我期待，我的人生將在這裡發生巨大的變化。 　　凱斯．哈林的地鐵塗鴉、讓人忘掉冬季寒冷的洛克斐勒中心溜冰場、華麗櫥窗鱗次櫛比的第五大道、早餐貝果和咖啡、布魯克林的啤酒、法蘭克．

洛伊．萊特的古根漢美術館、哈林爵士、在綠色草坪上眺望中央公園⋯⋯藝術、愛、留學、夢想等等，紐約街頭的每一個人，都有非來這裡不可的理由。 　　那我呢？也許是因為我心中盤踞著想為文化之都紐約而狂熱的欲望吧。懷著創作的信念和希望的藝術信徒們的聚集之地，為藝術而瘋狂的人們創造的世界─這就是紐約，是紐約的空氣把我吸引到這裡來的。 　　然而，與現實碰撞的紐約，既不是精采紛呈的旅行地，也不是有甜蜜豔遇的電影背景。這裡是生活，是生存的戰場。當然，紐約的確是個廣大而美麗的城市，學校的教育課程和圖書館等教育設施也很優秀。但是，從學校畢業後，每天我都沉浸在「以後我該做什麼」、「紐約對我有什麼意義」的煩惱和混亂中

。真正的藝術家，應該能創作出什麼，並且能解答要用該作品傳遞什麼樣的資訊。為了搞清楚我身陷紐約的理由以及必須在紐約逗留的理由，我想聽聽在紐約活動的十八位藝術家的故事。就這樣，我開啟了訪問他們的計畫。這本書既是關於在藝術中經營人生的十八個故事，也是我自己的計畫─我希望透過他們思考自己的定位。 藝術世界公民之都─紐約 　　世界公民共存的城市─紐約現在是兩千多個藝術團體、全世界百大時尚企業、廣告企劃公司、設計工作室、建築與室內設計公司、模特兒經紀公司、攝影師們擁擠生存的藝術生物體。全世界排名前五十的廣告公司中，百分之八十的設計工作室或總部都設在紐約，大部分著名建築公司都在這裡設立辦事處。紐約以金融

業為基礎，在時尚、廣告、建築、美術領域遙遙領先，作為現代視覺藝術的發源地，充分切實地發揮著它的作用。同時，紐約也是一個培訓班，它讓藝術家和設計師明白了藝術底層生存的艱辛和不易。懷著藝術國際公民的夢想、希望在國際舞台上一決勝負的人們紛紛坐上飛往紐約的飛機，這既是挑戰也是義務。 　　描繪藝術、設計之都「紐約」的地圖在現代藝術產業中找到自己的方向，並不是一件容易的事情。若舞台背景是紐約，那就更難了。要想在這個混沌的藝術社會中生存，擁有綜覽整個設計和藝術產業的視角非常重要。 　　《像他們一樣工作》介紹了在紐約活動的視覺藝術領域的專家們的工作和活動，希望能對大家有啟發。本書分為廣告、攝影、時尚、建築

（室內設計）和純藝術五個領域，透過採訪攝影師、時裝設計師、創意總監、建築家、3D美術師和媒體藝術家等，觀察整個藝術產業。不過，本書焦點並沒有放在被採訪人的成功上，而是講述了他們為什麼選擇紐約、在學業和就業過程中的種種經歷、現在在做什麼樣的工作、這對自己有什麼意義等。同時，我希望透過他們的活動，深入展示紐約的藝術和設計產業的動向。為了傳遞紐約設計、藝術領域的最新資訊，採訪結束後我們也在當地搜尋了資料，以保證正確性，同時還提供了簽證等亞洲人在紐約落腳所必須的參考資訊。 　　本書中除了少部分藝術學校入學相關資訊之外，更多的篇幅割愛給了視覺藝術領域現場的故事。回顧我當初在紐約的日子，從學校畢業後其實

煩惱才真正開始。遭遇「要繼續留在這個領域嗎」、「我能選擇什麼路呢」等現實煩惱，應該不只我一個吧。希望有志於投身視覺藝術的人以及已經身在這個產業的人，從《像他們一樣工作》這本書得到實質性的幫助和靈感，在國際舞台上成長為世界公民。 　　有人問我：「那麼你在紐約遇過傳奇設計師或藝術家嗎？」 　　我的回答是這樣的：「當然，紐約本身就是傳奇。」 　　對藝術懷有熾烈熱情的人，一定會聽到紐約的召喚。感謝認真接受採訪的十八位受訪人和耐心等待原稿的編輯部。 李旻基、李政玟

臺灣博物館展示設計的發展歷程與特徵

為了解決室內設計 世界排名的問題，作者陳由宜 這樣論述：

摘　要 博物館話題最近在臺灣掀起廣泛討論，像是2002-2004年臺中市的「古根漢美術館」興建案便相當受到囑目。雖然，最後臺中古根漢美術館因各種評估因素而胎死腹中，但是「博物館事業」卻也因此更加鞏固，成為政府推動文化創意產業中社會教育類別的一項重要定位。文化創意產業（以下簡稱文創產業）的本質可謂為國家文化財的延伸，比起傳統產業中以廉價勞力、大量生產的營利方式謀生方式，文創產業提出以創意、特有性、文化性為產業新契機的新思考方向。根據此思維，博物館事業的發展逐漸受到重視乃時勢之所趨，更何況臺灣還有一座世界排名世界前五大的故宮博物院。綜觀之下博物館事業似乎是一項好文化生意，但仍是必須依靠各項

營運要素（教育、展示、收藏、研究）的配合，才能成為真正的「好生意」。至於其中「展示設計」的地位，更因新博物館經營概念中將博物館機構的競爭對手，設定成如迪士尼樂園、電視媒體、電玩遊樂器等對象，而更受到重視。因此，探討臺灣的博物館展示設計之歷史內涵，其實也有助於博物館的未來發展走向，而這也是本研究的研究動機來源。 本研究第一章以解讀、分析相關文獻為主，作為探討研究內容基礎。第二章則以日治時期所設置的第一座官置「總督府博物館」為前導，論述臺灣自1908年開始，迄今約100年左右的博物館與展示設計的發展歷程。內容主要從總督府博物館成立的前因為起點，並溯及19世紀下半西歐列強博覽會概況，與其對日本

本土所造成的影響，也成為臺灣島內相關博物館、展覽會舉辦時的重要前導經驗。經由解讀展示設計如何開始應用於博物館與曾在臺灣舉辦的大小共進會、博覽會上，成為商家競技重要項目的過程，進而瞭解展覽行為對當時商業性經濟的助益，同時顯示櫥窗展示發展的蓬勃性。 第三章主要為1945年迄今的臺灣博物館發展概述，因政權易手臺灣博物館開始另一階段的發展契機，但是其實至1970年代為止，館務經營大多仍沿襲舊況。不過臺灣社會漸趨蓬勃的經濟發展，無形中成為博物館事業後來興盛、熱絡的根基基礎。至1980年代，十二項建設計畫中的首座「國立自然科學博物館」得以完成，也帶給國內博物館界一股新的助力。之後，如雨後春筍般，博物

館（包括美術館類）紛紛成立。加上1990年代回饋社會的觀念興起，私人博物館的設立更不在少數，如奇美博物館、朱銘美術館等，也成為國內博物館事業邁出美好盛景的新興力量代表。 第四章開始則進入主要研究重點的展示設計發展部份，內容涵蓋1908年開始的總督府博物館，與其後的大、小博覽會（展覽會），進而連接至戰後的臺灣博物館展示設計發展歷程。時至今日，以觀眾互動參與式為主導的展示設計，在教育目標為前導的要求設定下，開始獲得社會大眾的普遍迴響，也帶動臺灣以往停滯不前，了無新意的「展示設計」發展。同時，隨著時代科技的進步，電腦多媒體、資訊工具應用更為普及，且由於民眾的普遍認知，而能夠獲得高度認同。

最後，第五章則以博物館展示設計議題為範圍，包括對設計教育與歷史發展的相關哲學進行交叉探討，以作為本研究的總結論使用命題。 當然，現代博物館形態在社區博物館、生態博物館等概念一一出現於博物館界後，連帶的改變展示設計原本的封閉性格。設計人員除與館內研究人員、教育人員、技術人員、行政人員等進行溝通協調外，更需加入民眾觸摸、操作、參與、互動、羅列等方式綜合運用，以在最終能夠達成原本展示設計所欲達成的相關目標設定。