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行星語書店【插畫版.韓國新銳插畫家超現實心理鏡像風】

為了解決小提琴 演奏 會的問題，作者김초엽 這樣論述：

災難OUT ! 一部「日常系」科幻極簡小說集   在金草葉的筆下 遙遠的未來，「日常」本身就充滿戲劇性 ——超出此時此地我們地球人的想像力   　　●當你只需要在前腦植入「翻譯程式」就可以解析數萬種銀河系語言，這顆行星上卻有一間書店專門販賣無法被翻譯的書給星際觀光客……〈行星語書店〉   　　●秀智從2040年出發回到2003年，在這裡偶遇從2062年出發的賢姬，兩人的目的都是要調查人類社會為什麼每20年就會大流行一波悲傷的情歌…… 〈停止哀切的情歌〉   　　●「可可，你要長命百歲，拜託不要離開我的身邊。」外星植物「可可」入侵地球的策略，是讓人們離不開它，成為人類陪伴方案中最受歡迎的一種

「寵物」……〈家裡的可可〉   　　「韓國文學的未來」票選「年輕作家獎」第一名 　　無數20、30歲女性讀者「信讀」的作家 　　網路書店讀者「最想收到新作通知」的作家——金草葉 　　繼現象級暢銷書《地球盡頭的溫室》後最新傑作！ 　　人類一生努力融入整體，卻又為了追求獨特而情願獻出一部分的自己？——〈#cyborg_positive〉 　　使用只有兩人能聽懂的語言，是一種可以無視他人的完美陪伴。——〈行星語書店〉 　　當你明白人的心靈不可能完全獨立，再巨大的痛苦也不能阻止我們去擁抱彼此。 ——〈擁抱仙人掌〉 　　自從面具降臨這個世界，人們再也不需要去揣測彼此真正的表情，而是開始去想像他們真正的

心意。——〈離開西蒙時〉   　　當人類足跡已經遍及宇宙星際 　　人依舊是人，仍然煩惱著自我、他人與存在 　　甚至可能比現在的你我還要迫切   　　14則設定在未來的超奇想短篇 ╳ 15幅超現實風格全彩插畫 　　形式極簡，寓意深邃 　　韓國科幻小說入門必讀作者 金草葉 最風格化的創作 　　新銳插畫家崔寅皓以童話般的想像力＋抒情柔和的色彩， 　　繪製出「溫暖系超現實主義」插畫， 　　充滿哲學感與幻想的畫面，搭配飽含寓意的故事，令閱讀的餘韻倍增。 　　 　　「長篇作家就像農夫，短篇作家則有如園丁。」 　　——捷克知名作家、編劇｜澤丹尼．斯维拉克（Zdeněk Svěrák） 　　 　　篇幅極簡的「

小」小說，言盡於此的說故事藝術 　　 　　充滿懸疑感的精巧之作：在有如壯闊地景的首部長篇作品《地球盡頭的溫室》之後，金草葉回到短篇故事的精巧花園，以懸疑的筆法切入故事，在短暫的時間線中一一解開故事設定之謎，簡潔卻已然完整的敘事，帶給讀者截然不同於長篇小說的後勁與韻味。   　　不只科幻更是人性與情感：這本書裡面沒有深奧的科技或科學設定，很多故事的哏反而都是從日常生活擷取出來的。披著科幻設定的外衣，金草葉透過一則則故事描述了不管科技再怎麼進步，人類依舊懷抱追求幸福、陪伴與認同的渴望，也肯定多樣性的存在並試圖謀求共存，以及，明知作為單獨個體存活會帶來痛苦，卻仍拒絕成為幸福整體的矛盾等等……在進步的

高科技世界表象下，呼喊的是人心內在最敏銳的情感。   　　獨立的短篇，串連隱形的故事線：在〈沼澤少年〉中，沼澤裡具有集體智能的菌絲體吱吱喳喳說個不停，當中有個聲音來自不久前仍身為生物學家的歐文——如今的他，只剩下被菌絲群吞噬分解後的團塊。在〈越過邊境〉中，讀者會驚喜地發現歐文的「前」同事現身，解謎了他的為人與際遇……本書中各自成立的短篇故事，也可以在其他故事中發現相同人物的軌跡、意想不到的事件由來或後續，隱然構成一個更大格局的中篇故事。 　　 　　本書收錄十四則短篇小說，第一部分「小心不要觸碰彼此」，圍繞著人體改造與體能提升、未來技術、身體殘疾與障礙等主題，第二部分「另一種生活方式」中的六篇故

事，繼承了《地球盡頭的溫室》的概念與設定，圍繞著反烏托邦、異種間的矛盾與共存等元素。《行星語書店》有如金草葉世界的「目錄」，讓讀者一次掌握這位打破類型的邊界、未來勢將繼續引領韓國文壇的作家，最獨特的風格與視界。   　　■特色篇章摘要 　　 　　▍擁抱仙人掌　 　　 　　「只要不給予疼痛就是所謂的愛嗎？還是說，忍受痛苦才算是愛？」 　 　　一個人的孤獨全然無法忍受，即使劇痛到昏厥也渴望得到一絲慰藉。一個知名建築師身患怪病，他設計的高科技「無接觸」居家環境，為的是完全不觸碰到任何物體，因為這會帶給他極大的痛楚。   　　▍#cyborg_positive   　　「讚揚賽博格之美的話語，真的能夠

讓賽博格變得幸福嗎？」   　　缺陷是美麗，且是獨具的美麗嗎？麗茲在事故中失去雙眼，但她的機械雙瞳可以隨著照明光影的折射變化，轉換成不同的顏色。「好美啊！」那些擁有健全眼睛的人對麗茲的機械眼充滿了憧憬與嚮往……   　　▍哈密瓜商人與小提琴演奏家　   　　「我們的相遇，就像是偶爾闖進世界的縫隙中，那些不可避免的偶然。」   　　哈密瓜商人同時也是小提琴演奏家——有何不可？兩人在熙攘的市場中相遇，兩個分身，一個自己……   　　▍黛西與奇怪的機器　   　　「我們不是使用相同的語言嗎？為何還要經過翻譯機呢？」   　　但我們所處的現實真的相同嗎？在現在這個時間點的現實中建立的交流，才是真實的對

話嗎？妳又如何能夠確定呢？   　　▍沼澤少年   　　「到沼澤裡來，這裡面非常安全……快進來，這裡有你想要的平靜。」   　　沼澤裡的菌絲體發展出集體智能與感官知覺。當一個負傷垂危的少年逃到此地，菌絲體使出渾身解術，熱烈又誠摯地歡迎他加入這幸福的整體……   　　▍離開西蒙時   　　「就算臉上沒有面具，我們也不會知道彼此真正的想法。不管我現在的表情是什麼，您都能確定這是我真正的心情嗎？」   　　因外星細菌的感染，西蒙人臉上色彩斑斕的「面具」已經和面部皮膚結為一體。這副面具創造了個人安適的空間。在面具下，他們感到放鬆自在——所以，為什麼要拿下面具呢？   好評推薦   　　光風（寫小說的人

）、吳曉樂（作家）、陳又津（作家）、陳狐狸（插畫家）、劉芷妤（小說家）、蔣亞妮（作家）  

小提琴 演奏 會進入發燒排行的影片

許常惠《留傘調變奏與主題》作品44 之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決小提琴 演奏 會的問題，作者簡昱恕 這樣論述：

許常惠(1929-2001)為臺灣現代音樂創作的先驅，臺灣民族音樂採集的領航人，是當代臺灣最有影響力的音樂家之一。音樂創作類型包含歌劇、舞劇、清唱劇、管絃樂曲、協奏曲、獨奏曲等。許常惠在學術方面的研究成果也極為豐富，從西洋音樂理論到臺灣傳統音樂皆有專著，代表性著作如《臺灣音樂史初稿》及《民族音樂學導論》等；其對傳統音樂的社會文化價值研究極具開創性視野及見解，能積極促進社會對傳統音樂的重視，並帶動一股風潮。本篇書面報告研究以臺灣當代作曲家許常惠於1991年發表的小提琴無伴奏獨奏曲作品《留傘調變奏與主題》(Variations and Theme on the Folk Tune of “Cat

ching Umbrella”)為主要研究對象。全文共分四章進行論述，首先，闡述研究此曲的動機與目的、範圍及方法。其次，就各方文獻記載研究作曲家生平。其三，解析創作背景，從風格與素材開始，進一步去認識作品的創作脈絡，針對曲式做架構分析，探討演奏的詮釋方法。最後對全文做總結。透過本文的探析，理解該作品之音樂創作思維，提出合宜之演奏詮釋建議，期望能提供未來相關研究者做為參考。

跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特：《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生，天縱之才終不敵命運捉弄，傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝

為了解決小提琴 演奏 會的問題，作者劉新華,音渭 這樣論述：

他的一生宛若一部協奏曲 古典主義交響樂的天才，協奏曲的巔峰締造者   具有樂隊般強大力量和豐富色彩， 又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發！ 莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧 他不為永恆作曲，但卻使自己的作品成為永恆。 　　【周遊歐洲嶄露頭角】 　　「我以自己的名譽擔保向您發誓，我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家！」──海頓（Franz Joseph Haydn） 　　降生之初便沉浸在音樂中，注定成為音樂史上大放異彩的新星！四歲便會作曲，五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧，至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分，站上舞臺的莫

札特深愛著受眾人追捧的喜悅，他不僅是優秀的作曲家、演奏家，更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。 　　【觸犯禁忌還是獲頒勳章？】 　　憑著強大的記憶力讓他只聽一遍，便將《求主垂憐》（Miserere mei Deus）全曲背誦，此舉觸犯宗教禁忌，仍然得到主教頒發的勳章，以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」，他已是音樂界認可的音樂大師。      　　【純粹的音樂根源】 　　莫札特的音樂隨著性情而有所更迭，被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂，首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳，是他平生情感的再臨。 　　【音樂全才─

─才華不因曲式有所限制】 　　莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美，源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品，對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。 　　▎出逃教廷創作《後宮誘逃》 　　徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特，不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃，不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家！第一次違背父親意志「誘逃」少女，感情修成正果，事業與

愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。 　　▎《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro）再掀歌劇風潮 　　《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎，禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇，萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功，成為經典恆久流傳，不僅影響古典樂派的音樂家們，現代流行音樂仍能見到莫札特的音樂輪廓。 　　▎譜上最後的安魂曲《d小調安魂彌撒曲》（Requiem in D minor, K. 626） 　　他終其一生投身音樂創作，在音樂中渾然忘我。磅礡的序曲一如他的璀璨人生，天縱英才也敵不過命運捉弄，生命如同樂曲般稍縱即逝，樂曲尚未譜完，音符戛然而止，一代天才就此殞落⋯⋯留給後世是無窮的音樂

瑰寶，最後的〈d小調安魂彌撒曲〉為自己的亡靈祈禱能夠安息。 本書特色 　　本書介紹了音樂神童莫札特的生平及其重要作品。雖然莫札特的一生跌宕起伏，在驚豔眾人的神童表現過後，並未獲得良好的機遇，但他與生俱來的音樂天賦，讓所有人拜倒在他的才華之下，生活的坎坷並未壓垮他對於作曲的熱忱，一生皆追尋著音樂的崇高與自由，源源不絕的音樂能量，成為後世的作曲家們的繆思。

1717 年安東尼奧・史特拉底瓦里 口袋提琴「克拉皮森」仿製

為了解決小提琴 演奏 會的問題，作者曾懷巧 這樣論述：

十六世紀中葉的文藝復興時期，義大利的舞蹈、音樂影響整個歐洲國家，當時舞蹈風行於宮廷貴族成為重要的社交活動，因此產生了許多指導舞蹈的大師，當時舞蹈大師是用口袋提琴作為舞蹈教學，所以在結構設計與聲音特性上並沒有那麼要求，一直到十八世紀，義大利音樂和歌劇對整個歐洲產生了極大的影響，爾後有許多製琴師對提琴製作上產生了改變，在也較為注重音色特性，在十八世紀下半葉就很少看到製琴師在製作口袋提琴Pochette violin。安東尼奧∙史特拉底瓦里（Antonio Stradivari, c.1644-1737）所製作的琴，音色聞名，其音色是眾多小提琴演奏家所夢寐以求。許多製琴師們會將史特拉底瓦里

琴的塗漆、木材、結構設計、聲音特性作為研究，進而萌生出探討口袋提琴的相關技術之動機，來仿製史特拉底瓦里所製作的克拉皮森口袋提琴（Antonio Stradivari, Cremona, 1717, the Clapisson）藉此來還原外型仿製。克拉皮森口袋提琴，因琴齡百年之上多少留下歲月的傷痕，於是在1942 年 11 月至 1944 年 5月期間，由卡雷薩和弗朗西斯（Emile Français , c.1920-1984） 修復克拉皮森口袋提琴的指板、弦軸、拉弦板、琴橋，在修復時也做了丈量的紀錄，因克拉皮森口袋提琴的數據資料不多，所以在製作上也多一份考驗，希望藉由此技術報告呈現更多資

料和歷史故事，讓後世的研究者做為參考並將口袋提琴的歷史故事傳承下去。