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隱蔽的空間：寶藏巖地方故事集

為了解決希望廣場報名的問題，作者林思駿 這樣論述：

　　收錄113篇故事揭露你從不知道的寶藏巖 　　......公館周邊的大學生在吃膩了學校附近餐廳的口味之後，偶爾會來寶村買便當；幾十年前的自來水園區雖然被政府列為軍事重地，但無論是寶藏巖還是公館商圈的孩童們都很愛闖入探險；而同樣和寶藏巖聚落均為法定文化資產的紀州庵，他們的管理者在面對老房子和地方社區的民眾時，又抱持著什麼樣的態度與看法？對於某些在地人來說，寶藏巖可以是老人家周末和牌友打牌的所在，也可以是運動散心的好去處；對於關注文資保存、居住正義和生態環境的地方知識分子而言，寶藏巖更是指標性的存在，它提供了一個讓眾人觀摩學習、反省甚至是批判的場域。   　　一場以「空間」為題

的地方書寫實驗 　　集結了各式各樣描述寶藏巖的故事與其說是一段漫長村落生活史的修補還原，不如說這樣的文本累積表現出來的其實是一種「情境式」的空間敘述，讀者可以藉由觀看不同人物對於寶藏巖的感受，加上自己的理解與想像，無論他對於寶藏巖是否熟悉，都可以在閱讀《隱蔽的空間》這本書之後，重新建構一套屬於自己的寶藏巖的模樣。   　　【備註一】本書故事根據真實的口述訪談重新編寫而成，考量受訪者的生活隱私，部分文章當中提到的人物以化名的方式呈現。 　　【備註二】全書內容中英對照，讓更多外國朋友得以透過故事認識寶藏巖。   各界推薦（按姓氏筆畫排列）   　　宋世祥_【百工裡的人

類學家】創辦人 　　吳光庭_ 國立成功大學建築系教授 　　吳秉聲_ 國立成功大學建築學系副教授兼博物館館長 　　李清志_ 都市偵探、實踐大學建築系副教授 　　李曉雯_ 台北國際藝術村總監 　　洪伯邑_ 台大地理環境資源學系副教授 　　凌宗魁_ 建築文資工作者 　　陳懷萱_【百工裡的人類學家】共同創辦人 　　康旻杰_ 台大建築與城鄉研究所副教授 　　詹智雄_ 寶藏巖文化村協會總幹事 　　榮芳杰_ 清華大學環境與文化資源學系副教授

希望廣場報名進入發燒排行的影片

論轉化格的新途徑：神／魔性化——以三種報紙（2018年11月至2019年10月）為考察對象

為了解決希望廣場報名的問題，作者陳宣方 這樣論述：

修辭學中的轉化辭格，歷來以分為「人性化」及「物性化」二類為大宗，雖有學者提出不同看法，然以人、物為轉化辭格的主要途徑仍是主流觀點。本論文於眾學者的理論基礎上，進行轉化辭格新途徑：「神性化」與「魔性化」之研究，因「神」與「魔」無法涵蓋於「人」或「物」的範疇，故理當具有成為轉化辭格新類別的潛能。本論文以報紙標題為研究對象，選定《自由時報》、《蘋果日報》及《中國時報》共三家報社，自2018年11月份始，迄2019年10月份，進行為期一年的觀察，對標題中運用「神性化」與「魔性化」手法者做歸納整理並逐一說明。除了以修辭學的角度分析語料表現外，亦納入心理學理論，探討「神／魔性化」之語言表現與人類行為的關

聯。最後分析當代「造神運動」與「妖魔化」等趨勢之思維，以及如何對「神／魔性化」產生影響及促進作用。

時尚插畫聖經

為了解決希望廣場報名的問題，作者塗至道 這樣論述：

　　時尚插畫鬼才GARYTU首本教學書 　　透過時尚插畫，讓自己成為時尚與藝術的一部分   　　在畫紙上創作專屬於自己的時尚美感， 　　每一筆，都是無可取代的悸動。     　　塗至道 Garytu 　　★2018、2019年，唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家 　　★與眾多國際知名品牌進行合作，如《ELLE》、《VOGUE》、CHANEL、LOEWE、PIAGET等 　　★任教於實踐大學；同時開設超熱門時尚插畫教室，報名經常秒殺   　　完美結合西洋風尚與東方水墨，插畫中的女子們盡顯不同的千嬌百媚，外冷內熱的優雅中帶點美人心機，廣受國際時尚品牌喜愛──這就是

Garytu插畫之道。 　　本書囊括他多年授課所淬鍊出的教學精華，即使是水彩初學者，也可以一步一步跟著書中的講解，快速掌握繪畫重點，完成自己的第一幅時尚水彩插畫。對於已有基礎者，則能進一步提升對時尚插畫的美感素養和創作觀念。 　　本書中你將學到： 　　◆不傷荷包的畫具和顏料選購 　　◇優美的時尚人物比例該怎麼抓 　　◆初學者也能上手的服裝皺褶表現 　　◇好看的膚色怎麼調 　　◆如何運用留白手法讓插畫更有味道 時尚推薦 　　Anny Ting／《VOGUE》時尚副總監 　　Krenz Cushart／線上美術教育講師 　　Vanessa Yu／《VOGUE》整合行銷創意總監 　　李瑜（Y

utopia）／《Tatler Taiwan》總編輯 　　汪俐伶／服裝設計師 　　蔡淑臻／名模、演員 　　薛妞妞／時尚KOL、服飾品牌主理人 作者簡介 塗至道 Garytu 　　臺灣時尚插畫家，與眾多國際知名品牌進行合作，如雜誌《ELLE》、《VOGUE》，以及新光三越、香港置地廣場、CHANEL、LOEWE、PIAGET等，2018、2019年更是唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲時尚藝術家。 前言／認識時尚插畫 Vol. 1 水彩用具篇 Vol. 2 不傷荷包的專家用色選擇 Vol. 3 新手鉛筆上手 Vol. 4 水分控制的觀念 Vol

. 5 調色技巧快速入門 Vol. 6 鈷類顏料的應用及特性 Vol. 7 經典簡易膚色 Vol. 8 時尚人物比例快速入門 Vol. 9 服裝皺褶的繪製技巧 Vol. 10 IRVING PENN 留白手法 Vol. 11 綜合練習 練習1_ 彩妝肖像 練習2_ 服裝主題 練習3_ 混合示範 練習4_ 混合示範   前言 認識時尚插畫 　　我從小就喜歡畫畫，後來雖然就讀相關科系，素描技巧也很不錯，卻總是和比賽獎項擦肩而過，遭遇了很長一段撞牆期。畢業後一邊工作，一邊持續摸索自己有熱情又喜歡的題材。 　　直到接觸了時尚插畫，我心裡覺得：「對，就是這個！」 　　我本來就特別喜歡畫人像

，當初念廣告科，則是喜歡廣告領域那種快速隨著潮流變化的新鮮感，時尚插畫可以說剛好完美結合了兩者。時尚插畫在題材上非常自由多元，也很適合我不喜歡受到太多拘束的繪畫習慣。 　　我埋頭苦練，慢慢畫出了心得，也試著在咖啡廳免費教課，意外地吸引不少人，甚至開始有人來談商業合作案，最後連精品品牌也來了。一步一步累積，開了插畫教室，學生們在課堂上跟著我一起把對美的追求，透過畫筆親手留在畫紙上──不管是高級精品或是自己喜愛的每日穿搭。也有很多學生當了老師，開始教授時尚插畫。 　　在我之前，時尚插畫在台灣還不算是顯學，但經過多年經營，如今很多人投入這一塊，而我也受邀到大學教課，也算是小小的里程碑。 　　說

起來，時尚插畫其實已經擁有五百年的歷史，我簡單介紹其中幾位影響我創作過程、激起我繪製時尚插畫熱忱的人物。這些年，我就是透過不斷內化過去經典作品與其創作理念，再重新塑造屬於我的時尚插畫。 　　現代時尚插畫的雛型是出自一位法國畫家亨利．德．土魯斯─羅特列克（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864-1901）的作品：〈紅磨坊與拉．古留〉，我也從這張作品中擷取他的表現方式，例如以線條創造出空間感、不安定的比例構圖來襯托主題、簡單大色塊裝飾畫面，讓人目光自然被其作品吸引，鮮明卻不庸俗。 　　卡爾．艾瑞克森（Carl Erickson，18

95-1958)）是美國時尚的插畫家，曾為全球最大香水集團及VOGUE雜誌工作。不同於其他時尚插畫家優雅柔順的風格，他的作品中，多是簡略大膽的筆觸，尤其經典作品通常只使用簡單的墨線與墨色，畫面卻不單調無趣，反而非常有張力，令人驚豔。 　　受到他的影響，我也常在創作中加入幾筆粗放的筆觸，反映內心深處的狂野，有段期間甚至不斷練習只用墨水去創造透視、質感、人物神情，比起多彩顏色的堆疊渲染，用單一墨色詮釋的境界是更高更美的。 　　二十世紀全球最具影響力的時尚插畫家──維內．格魯（René Gruau，1909-2004），出生於義大利，之後隨著父母在法國生活，十五歲時便開始為著名雜誌繪製時尚插畫。

　　二次大戰後，維內．格魯與克里斯汀．迪奧（Christian Dior） 相識，展開無數合作，其中最經典的就是一九五○年代的香水廣告插畫，勾畫出Dior質感高貴的品牌形象，此後一直是迪奧先生的品牌御用插畫家。 　　在當時攝影技術不發達的年代，他擅長濃烈色彩與大面積色塊，創造出強烈的視覺效果，卻用寥寥幾筆傳遞意象，道盡巴黎的優雅與詩意。我最中意他常在畫面中使用的虛實效果，人物的勾勒須在抽象與寫實中拿捏得當，才能顯現時尚的氛圍，這也是我創作時尚插畫必定遵循的根基，期望自己的作品，一筆一畫都能展現非凡質感與高雅洗鍊。 　　不過，影響我的創作最深，也常常被拿來比較的就是當代英國時尚插畫家──

大衛．唐頓（David Downton，1959 ─至今 ），他善於觀察並吸收創意，再重新做詮釋，作品擁有流暢精簡的優雅筆觸，是我很尊敬的藝術家，也很嚮往能有這樣的高度。我在剛踏入時尚插畫的領域時，曾大量練習臨摹他的作品，這並不是只為了模仿，而是要求自己必須站在一樣的高度去做練習，並以他所建立的時尚插畫理念──「流暢度，觀察力，以及一抹當代感」來要求自己的作品。 　　當攝影的科技逐漸成長進步、日新月異，時尚插畫的熱潮有些許的褪去，但人們也很快就意識到其實插畫並非僅是一種表現方式，它就是時尚本身，時尚即是藝術表現的一種形式。 　　說到時尚插畫的表現，許多服裝相關科系學院都有開授專門繪製所謂「

時尚插畫」的課程，「時尚插畫」與「服裝畫」相似度很高，服裝畫、髮妝畫⋯⋯等，都是時尚插畫的表現方式。 　　但其實「時尚插畫」與「時尚攝影」有較相近關係，反而跟學院素描距離較遠，因為在攝影技術出現之前，就是時尚插畫的年代，可以說時尚插畫即是時尚大片的前身。 　　時尚插畫以色鉛筆、粉彩、麥克筆⋯⋯等乾性媒材最受歡迎，之後才發展水彩與壓克力，它的特色是顏色的鮮明大於造型、構圖張力大於情境、感性大於理性、怪奇大於正經。 　　希望以上敘述能讓讀者們在接下來的每個教學中，領略每個步驟、技法的使用，在學習中體會時尚插畫的奧祕，讓自己成為時尚與藝術的一部分。

木集者夾板紋藝復新創作與展演規劃

為了解決希望廣場報名的問題，作者李澄暉 這樣論述：

本技術報告為創作品到銷售到展演的過程紀錄。人生再轉換跑道之初，在眾多親友建議下選擇尋找自己創作品的市場定位為開始，歷經以創意市集為主要銷售管道，到寄賣時碰到的市場運作方式，以及三年市集經驗完整記錄。本創作以夾板和其紋路為創作探討，童玩和生活家飾用品的創作為主題。面對市集銷售方式，成本計算跟售價與市場價格接受度的種種考量，找到平衡方式，讓創作品有經濟效益。跟展覽時接受的回饋，過程中問卷調查，比對跟擺攤時的價格跟接受度，從問卷調查中發現了未來調整方式。在三年市集經驗中，有實質面跟心態面紀錄，有參加各種展覽，對銷售的影響，嘗試各種方式結果紀錄。提到如何改善創作銷售不佳，轉換金錢效應。主要以下幾點：

1.認識市場方式。2.選擇創作品定位。3.商品轉換改善經濟效應。 利用就讀研究所期間，師長的創作指導新知識衝擊，跟市集活動經驗，能不斷的改進對創作方向的修正，達到市場需求。 不同場所的銷售作品項差異，假日非假日的客群差別，在無經驗狀況下的評估差異都在這三年銷售經驗釐清並加以記錄。 透過市集跟客人的互動，瞭解購買人的心態，修正創作方向，減少不需要的成本。同時獲得更多新的資訊來源，讓創作動力跟資金源源不絕！