後現代主義建築特色的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

後現代主義建築特色的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦江勇振寫的 留美半生緣:余英時、錢新祖交鋒始末 和陣內秀信的 東京空間人類學:踏查現代東京形成的脈絡都 可以從中找到所需的評價。

另外網站古蹟欣賞-台灣的近代建築(Tony的自然人文旅記第0513篇)也說明:1920年代以後,西方現代主義建築思潮興起,這股潮流亦被引進台灣,至1930年代末期,成為建築主流,取代了樣式建築。巴洛克的建築風格,由於過於注重華麗的 ...

這兩本書分別來自暖暖書屋 和遠足文化所出版 。

中原大學 設計學博士學位學程 黃承令所指導 何黛雯的 文化資產空間敘事之研究 (2021),提出後現代主義建築特色關鍵因素是什麼,來自於文化資產、空間敘事學、歷史場所、場所精神、空間意識、文化地理學、文化地理學。

而第二篇論文國立臺南大學 戲劇創作與應用學系碩士班 許瑞芳所指導 蔡佳蓉的 博物館劇場在地方文化館的實踐-以《記憶的編織》演出為例 (2021),提出因為有 博物館劇場、地方文化館、社區劇場、無形文化資產的重點而找出了 後現代主義建築特色的解答。

最後網站4 外文書評Rething-Architecture則補充:後現代主義建築 一說,乃來自1977年英國建築評論家查理斯·詹克斯(Charles Jencks)撰寫了著名的《後現代建築語言》一書。第一部分就是"現代建築之死亡",Jencks以危言聳聽及 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了後現代主義建築特色,大家也想知道這些:

留美半生緣:余英時、錢新祖交鋒始末

為了解決後現代主義建築特色的問題,作者江勇振 這樣論述:

揉合歷史與小說的筆法, 釐清余英時下重手寫書評、必欲置錢新祖於死地的來龍去脈。 「學術界的人之所以會鬥得那麼狠,就是因為他們所爭的東西不值一文錢。」──季辛吉   本書揉合歷史與小說的寫作方式,以錢新祖跟余英時在學術上的交鋒作為骨幹,揉合了傳記、回憶錄、小說、紀實文學的寫法,刻劃出錢新祖在美國成為一個明代思想史家的心路歷程:從留學到成為美國大學教授、從服膺實證主義到潛心宋明理學、從批評余英時到為其所噬、從「他鄉」易位為「家」的美國到台灣中國香港的旅行、從單戀到贏得美人歸的人生的軌跡。   以錢新祖作為核心人物,刻畫出台灣二十世紀下半葉留美浪潮之下的兩個面向:一是共相,另一是殊相。共相

是:「留美」是留學生「學留」(學習如何留在美國)的先聲及其所普遍呈現出來的心態;殊相則是唸中國歷史的學生在留學與「學留」過程中所面對的各種挑戰,從高標準的英文、戀愛、找工作,到得到終身職。   在錢新祖所面對的所有挑戰裡,最嚴峻的,同時也是本書重中之重的,是他與余英時之間延續了二十年之久的學術交鋒。余英時在學術期刊上寫書評,以為「公」(學術界)服務的方式,來報他對錢新祖的「私」仇,包括錢批余的政治立場、「智識主義」、「反智識主義」、朱陸異同等詮釋的宿怨。余下重手,是要把錢新祖一刀斃命,絕其在美國學術界之路。他們之間的事蹟與論戰,完全根據嚴謹的歷史研究,還原中國思想史研究領域裡的這段公案。

本書特色   ◎揭露學術界競爭內鬥的黑幕。   ◎以更寬廣視野描寫留美學生的諸多面向,如實呈現當時的政治氛圍,如白色恐怖、美麗島事件、保釣運動、黑名單等。   ◎揭穿余英時的雙面性,以及他如何以偏頗且長達43頁的「書評」摧毀錢新祖。  

文化資產空間敘事之研究

為了解決後現代主義建築特色的問題,作者何黛雯 這樣論述:

本文探討台灣文化資產保存的價值如何被人們所理解,如何透過空間敘事的方法,作為意義的創造,進而成為理解文化資產的取徑。文化資產作為敘事的文本(text)或事件(event)的見證,事件往往發生於特定空間與時間之中,為歷史敘事中以空間作為敘事主體的方法取向,作為解釋或理解事件的特殊方式。歷史場所的整體性討論亦關乎保存價值特徵的詮釋與呈現,以及場所精神(Genius Loci)的意義述說。文化資產空間的敘事,以敘事視為詮釋的方法,作為一種行動或再現,意義透過主體意識的視域開展得以體會,而當主體意識進行敘事的表述,也如同濾鏡般的再現或詮釋所謂真實的探究。本文考察臺灣文化資產保存修復實務上,對於文化資

產所在的歷史場所的整體性與真實性保存觀念的時勢問題。在城市現代化過程的徵候,重新觀看文化資產空間作為社會產物以及使用價值,建構文化資產空間敘事的方法,透過以空間作為敘事主體的歷史書寫詮釋,以助於文化資產的理解與保存。而在文化資產敘事空間的設計與詮釋呈現,將論及如何透過空間的再現來創造意義,空間的敘事與空間的設計生產作為地方創造的方法。研究方法主要以文獻史料收集、實地田野觀察、測繪與深度口述歷史訪談以建構空間敘事文本內容,包括:實存空間敘事文本、歷史空間敘事文本、行動空間敘事文本,以及經驗空間敘事文本的建構,透過言談分析與敘事研究的方法進行空間敘事的工作,敘事也視為文化社會行動,主體經驗生產與自

我教習的過程。本研究建構文化資產空間敘事的方法學,包括:文化資產空間的敘事特徵與意義創造;文化資產敘事空間的設計與詮釋呈現;文化資產詮釋行動與地方創造,透過文獻理論評析到實務經驗的案例樣本研究,探討論述與實踐之間的困境與契機。研究結論:首先透過空間敘事研究多樣文本內容的研究,作為理解文化資產生命的取徑,強調歷史場所「存在」的重要,透過人地共生的關懷,文化資產保存的行動、參與、詮釋與實踐的過程,共譜文化資產空間的生命敘事。第二,強調在地參與的詮釋行動,開展以人為本的永續實踐,進而由物質性保存轉向文化社會理解,參與在地行動的強調,有助於文化價值與當代重新連結,以共創未來,以場域脈絡性的保存思維,落

實文化保存於民眾生活之中,亦為文化資產從再利用到再生活化的期待。第三,藉由空間敘事的詮釋行動,作為主體經驗生產與社會自我教習場域,經由社會力的啟動到再社會化的體現,透過文化資產價值特徵的指認與共同經驗的再生產,以再塑地方感,亦即經由再社會化過程,導引出文化資產對於城市公民的意義,並建構文化資產空間敘事作為中介文化空間治理分析模型與文化資產敘事空間設計的詮釋內容與方法架構。

東京空間人類學:踏查現代東京形成的脈絡

為了解決後現代主義建築特色的問題,作者陣內秀信 這樣論述:

「有意考察都市或是東京的人不可不讀的作品,一部所謂的經典!」 ──川本三郎(作家,藝文評論家)   ◇⊱—「三得利學藝獎」得獎作品—⊰◇ ◇⊱—「江戶東京學」經典之作—⊰◇      當代的東京具備了哪些特徵?   建築與都市史的研究者陣內秀信,   將東京開闊的地景,套疊江戶、明治、大正昭和時代的地圖,   化身為都市偵探,以「空間修辭法」為題,   藉由散步漫遊與划船行舟自在地踏查,   帶領讀者解開這個東方大城的空間之密。     提起東京,多數的談論皆以其新穎前衛與多采多姿為焦點,   雖然在關東大地震與東京大空襲之下,   東京不似歐美同級都會,充滿許多沿用百年的建築與建設,  

 儼然是一座失去歷史面貌的巨城……,   然而,江戶時代即已漸漸成塑的都市鶵形,   至今仍可在各方各面見著蛛絲馬跡,   只是,沒有行家點明,即使本地人也難以與舊時作上連結。     東京,充滿活力、貌似混沌卻又具有某種穩定秩序與結構,   似乎存在著不可思議的魅力,讓人不禁期待在其中探遊尋索。   本書作者陣內秀信留學義大利學習建築,   返日後以其威尼斯等地的研究經驗,於此展開了踏查。     人們在動畫電影見著了坂道名場景,旅遊時便會拍張「到此一遊」照;   逛遊淺草或下町,可能來段水上巴士行旅,又或者賞覽水渠兩旁的櫻花;   更別說東京的大街並非棋盤陣列,而是眺望富士山的離心式結構,

  這些景況其實皆是江戶時代依著自然空間運用的遺緒。   低樓層的高密度民宅與建築,見證了國家力量與財閥支撐建設的基本都市樣態,   而多樣化與創造性的運用與人為構建,更呈現出近代民主社會的蓬勃發展。   陣內秀信切分東京為江戶城東邊的「下町」,以及西面等其他區域的「山手」,   分取了江戶、明治東京、大正昭和三個時間區塊,   由歷史觀點來了解東京如何演進至今日獨一無二的樣貌,   掌握了更趨近東京深層結構與意義的線索。   山手到現在還保有懸崖、坡道與森林,下町留有渠道及橋樑,   逐一追溯就能明白,東京各處「場所」仍留著江戶的痕跡,   且其不光被視為過往的遺產,至今也持續在生活空間中

運用;   也能體會東京這個「場所」是具有歷史連續性、蘊藉深厚的市街。     東京,匯集了種種人類行為堆疊而成的意義與記憶,   在這樣的都市空間「田野調查」,從「比較」的視點解讀其獨具的「結構」,   這個方法本身就是一種人類學的取徑。   「東京空間人類學」一稱,即蘊含了作者嘗試以新視點關照東京的意念。   挖掘並認識東京都市空間的沿革及其在景觀上所顯現的都市特質,   將為今後在探討東京之際,奠定最根本且共通的基礎。   能夠解讀東京,那麼面對日本甚至世界各地的城市都將游刃有餘。   本書所著眼的,是解析都市基層中由歷史與文化交織形成的機制,   這樣的角度今後也將日益發揮作用。   

  讀閱這本書,你看到的並非一個橫空出世、鶴立亞州的東方大都,   而是與舊時江戶以及各個不同進程具有延續性的有機城市。   現代東京,依恃著怎麼樣的自然條件與空間?   又是如何從一個「水都」逐漸複合長大的?   本書給了對於東京、甚或日本擁有興趣的讀者,   一趟富含歷史氣味的都市偵探踏查之旅。   好評推薦     文化並非追求嶄新的事物,而是重視歷史的連續性。     陣內秀信並非藉由名勝遺跡或威權建築來觀察都市,而正是透過十字路口與巷弄等人們日常生活的場所。對他來說,都市或建築本身絕對不是無機的存在,而是經由居民純熟地運用而初次有了生命。──川本三郎,作家、藝文評論家,著有《我愛過

的那個時代》、《現在,依然想念妳》等。     在廣闊的東京,高密度搭上大比例的低樓層開發之下,似乎已不見地形或海洋的跡痕。這使得東京成為許多西方人難以理解的城市;或許,對於很多日本人也是。陣內秀信向我們展示了今日的東京如何植根於它的早期發展,以及現今的街道、水路、土地利用與建築類型,又是來自哪些仍可得見的過去。跟著陣内秀信一起散步或者划船行舟,你才能看到昨天是如何成就今日的。這是一部陣內由愛出發的作品,將好幾個世代在這個空間裡連結在一起。──艾倫.雅各斯(Allan B. Jacobs),著有《城市大街》(Great Streets)等。

博物館劇場在地方文化館的實踐-以《記憶的編織》演出為例

為了解決後現代主義建築特色的問題,作者蔡佳蓉 這樣論述:

摘要  本研究藉由參與2019年《記憶的編織》社區劇場的活動經驗為靈感,希望探討在廣義博物館場域中舉行的社區劇場活動,與場域、與地方素人演員、與觀眾三者之間激盪出的火花。《記憶的編織》為麻豆總爺藝文中心舉辦「藝術紮根計畫」的子活動項目之一,是總爺藝文中心首次引入地方素人參與社區劇場活動,推廣地方文化的操作形式。為釐清社區劇場與博物館劇場的歷史脈絡及手法流變,筆者分析文獻發現,在後現代主義影響下催生新博物館學的展示觀,博物館開始為多元及社會平權發聲,走入社區進行大眾教育及文化推廣。  以此觀點切入,扣合總爺藝文中心由停工糖廠轉型為地方文化館的意義及使命,整理文獻及觀眾問卷資料,並訪談參與工作坊

的工作人員、素人演員以及部分觀眾,以研究素人參與的劇場演出,在戲劇工作坊與博物館劇場兩者之間,帶來的意義與影響。  研究發現《記憶的編織》帶來的活動意義,遠大於單純的社區劇場工作坊,而是重合口述歷史與傳統生活型態,這些重要的在地無形文化資產的保存與再現,能幫助地方文化的保存與推廣、強化地方文化館與參與者之間的連結,有效提升地方的文化自信與認同,以及增加地區庶民文史記憶的流傳。透過動態的戲劇展示,能夠積極主動的向外推廣在地特色,參與的民眾能在此收穫戲劇工作坊帶來的個人轉變,素人帶來的真實性及在地情感,讓觀眾能身歷其境的投入故事劇情,與劇中的情境情節產生共鳴,進而對麻豆地區的文化產生親近與了解的興

趣,能夠成為博物館向外進行教育推廣的有利形式。