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從姑獲鳥開始漫畫的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦盛文強寫的 逐妖書：殭屍、海怪、虎外婆……怪奇玄幻的百妖物語 和鳥居彩音的 創作者的故事設定攻略 打造完美奇幻世界觀都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自時報出版 和楓樹林出版社所出版 。
國立政治大學 中國文學系 高嘉謙所指導 鄧觀傑的 華文現代主義的旅行與變貌： 以上海、香港、南洋為路徑（1930～1970） （2020），提出從姑獲鳥開始漫畫關鍵因素是什麼，來自於華文現代主義、上海新感覺派、暨南大學、黑嬰、劉以鬯、黃崖、香港認同、《蕉風》。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 臺灣史研究所 蔡淵洯所指導 林姿秀的 從古典到現代—陳定國的 「女性漫畫」 （2013），提出因為有 陳定國、女性漫畫、女性形象、少女漫畫的重點而找出了 從姑獲鳥開始漫畫的解答。
逐妖書：殭屍、海怪、虎外婆……怪奇玄幻的百妖物語
為了解決從姑獲鳥開始漫畫 的問題，作者盛文強 這樣論述：
「齊天大聖」孫悟空的原型之一是水怪無支祁； 蘇東坡是「飛碟」目擊者； 豬八戒是豬妖界的一等高手； 歡迎光臨妖怪博物館，顛覆你想像的另一個世界！ 本書是一部關於中國古代傳說軼事的集子，涉及妖怪的名目及習性，又有百餘幅圖像做為佐證，包括古墓壁畫、敦煌經卷、刻本插圖、桃花塢年畫乃至國外書籍的插圖等，為我們還原妖怪世界的一角。 蒐羅久遠的妖怪軼事，類似於一種拼圖遊戲，在殘損的碎片中，復原整體的形貌。妖怪的世界自成體系，是對日常的超越，又是對日常的諷喻。作者的寫作令遙遠奇異的古代世界與今日的生活有了勾連，也有了對照，是我們認識傳統，定義傳統的一個嶄新方式。 怪奇
推薦 阮宗憲 《都市傳說百科》作者 李純瑀（魚小姐） 臺灣師範大學助理教授 金老ㄕ 「故事：寫給所有人的歷史」專欄作家 阿慢 恐怖漫畫家 楊海彥 「臺北地方異聞工作室」共同創辦人 謝宜安 作家 （依姓氏筆畫排序）
華文現代主義的旅行與變貌： 以上海、香港、南洋為路徑（1930～1970）
為了解決從姑獲鳥開始漫畫 的問題，作者鄧觀傑 這樣論述：
本論文關注二十世紀三〇年代至七〇年代，華文現代主義文學於華文文學圈中的流動與變貌，意圖在已有的「西方/日本/中國」現代性地圖中，加入「南洋」與「香港」的位置。相對於西方和日本這些明顯的他者，南洋與香港是曖昧的領域，這些地區雖然不受中國政權所控制，但僑居其中的大量僑民與資源，卻不斷吸引當權者將之籠絡到「中國」之中。這些域外之地也成為中國文人接觸「現代」的通道，先是晚清以降大量中國知識精英經由香港與南洋抵達西方，許多人甚至就此滯留在當地。後1949年流離的中國文人以香港為中轉站，除了台灣之外，另一個受歡迎的避難地則是英殖民地新馬。中文現代性隨著這些中國知識精英肉身的流亡各地，形成各異的樣貌。華文
現代主義的旅行因而並未停止在中國，南洋與香港不但很早便參與了中國現代派的文學計劃，爾後又在彼此交流間演化出各自的樣貌。三地文人來往的狀況、外來與本土的辯證、現代主義在華文社群的不同發展，都是本文關注的焦點。本論文第一章緒論，確立問題意識並進行文獻回顧。第二章開始討論現代主義的「中國/南洋」之路，此部分討論的重點是位於上海的暨南大學，以及聚集在其中的南洋僑生社群。上海暨南大學是二〇年代中國唯一以華僑為招生目標的學校，成立之初便明確表示要以西方和日本殖民活動為典範，借南洋僑生之力前進南洋。然而在暨南大學的僑生也不是單向地接受這些論述，他們在暨南大學成立社團並創辦雜誌，參與上海各樣藝文活動之餘，也宣
言要「創造南洋文學」。歸返祖國的僑生在上海反而發現了自身，時間上和馬來亞作家第一次對「南洋文藝」的自我發現幾乎同步。中國與南洋借助彼此定位自身，在文學裡完成民族國家的共同體想像。此部分將以黑嬰作為討論個案。出身於印尼的黑嬰在上海留學期間寫下大量新感覺派作品，後期卻忽然轉向革命寫實主義。他因而展現出上海的南洋僑生在「中國與南洋」和「現代與寫實」的兩重矛盾，一方面試圖以新感覺手法融入上海與中國人身份中，另一方面又受到革命話語和南洋經驗的牽制。在南來北返之間，南洋一方面參與了上海現代主義的建構，另一方面也從中萌動了最初的自我意識。第三章則針對現代派的南下，探究現代主義在「上海/香港/南洋」之間的往復
，劉以鬯的經歷正是這類南來文人的典型。劉以鬯在上海出生長大，早年與新感覺派文人過從甚密，1948年後他在南洋與香港之間輾轉流離，最後才落腳香港，開始他後半生的文學工作。劉以鬯的南洋與上海經驗無可避免地滲透到他的現代主義寫作裡。在他後來的香港小說中，南洋被浪漫化為懷舊的想像，用以逼現出南來文人對香港的思考。另一方面，面對擁有中心地位的上海，劉以鬯也並非單純地排斥或擁護。藉由轉化上海新感覺派擅長的「視覺化書寫」，劉以鬯在接納上海影響的同時，又將之化為建構香港主體的方式。以劉以鬯為例，我將說明五〇年代現代主義者如何面對自身的流動，以及「本土」認同的複雜糾葛。第四章則討論1955年以降，現代主義在「香
港/南洋」之間的旅行。新馬與香港同為英殖民地，加上冷戰與美援的助力，兩地文人的互動越加頻密。不同於劉以鬯回返香港的選擇，一部分南來文人到新馬之後便定居於當地，而本文關注的重心是香港與新馬「友聯社」及其旗下的《蕉風》雜誌。在香港南來文人黃崖主持下，《蕉風》一邊經由港台翻譯輾轉引入西方現代主義文本，一邊強調本土的文學實踐，形成新馬現代主義最初的風貌。弔詭的是，黃崖雖然是新馬現代主義的重要推手，但他對現代主義的破壞性經常感到不安，其作品也大多為通俗取向。在黃崖的理解中，現代、通俗與反共並行不悖，因而呈現出另一種現代主義向度。
創作者的故事設定攻略 打造完美奇幻世界觀
為了解決從姑獲鳥開始漫畫 的問題，作者鳥居彩音 這樣論述：
～創造異世界不能亂掰！作家告訴你怎麼寫小說～ 日本亞馬遜歷史文學類冠軍！ 日本樂天詩文類新書即時排名1位！ 轉生到異世界、在中世紀歐洲成為魔法師……創作故事時總想要跳脫現實，卻又不小心寫得太瞎！？《創作者的故事設定攻略》將會告訴你：世界觀需要從〇到有完整創造！ ●在中世紀歐洲打開冰箱、在戰國時代吃咖哩……不符合史實乃大忌 ●去學校途中要花老半天、去鄰國冒險只要2頁篇幅……路之遠近不合理 ●想得到該國以貴金屬易物、卻想不到魔力的價值……世界之經濟觀全面構想 《創作者的故事設定攻略》一書由榎本秋與鳥居彩音兩位作家所著，以平時構思小說時遇到的寫作要點為發想，
從新世界→以前的歷史→食衣住行→經濟交通→人物設計一一剖析，讓一個全新的世界臻於完美，而非東拼西湊的凌亂元素，使故事中的每個「不合理」都有其存在的必要性。 《創作者的故事設定攻略》是寫給故事創作者的必要指南，不僅能讓讀者了解一個創作者的設計巧思，也可以根據本書的指導寫出自己心中的奇幻世界。 本書特色 ◎歷史、宗教、經濟等15大世界創作元素，功能與構想提示 ◎創作重點表格：可在本書建議下列下屬於自己的創作要點 ◎異世界奇幻、近未來等5大世界觀範例參考 日本讀者5星推薦 「不知如何著手創造新世界的新手，可依照本書的筆記術一一構思，可視本書為可愛又實用的寫作筆記本。」
「綜觀所有寫作指南，本書給予的意見最為細膩，關乎設定細節的意義也鉅細靡遺，非常適合創作新手參考！」 「提供擴充世界觀想像的要點，包含新世界中的歷史與飲食如何設計，具啟發性也讓創作時感到更有趣味。」
從古典到現代—陳定國的 「女性漫畫」
為了解決從姑獲鳥開始漫畫 的問題，作者林姿秀 這樣論述：
漫畫乃以簡明誇張的繪圖所構成的一門藝術，除了具備娛樂的性質外，更有傳達政令與諷刺時事的功能，而漫畫的讀者遍佈各年齡層，不失為一種大眾傳達訊息的媒介。 日治時期不僅有日本漫畫家來臺發展，透過報刊連載漫畫，將日本漫畫的表現形式傳入臺灣，並對戰後臺灣漫畫的文法體系構成影響。1950年代中期以後，兒童漫畫開始興起，與約當同時期的反共漫畫，成為戰後早期漫畫的兩大潮流。 早期本土漫畫家陳定國將地方戲曲中的服裝與鳳眼特徵應用至漫畫人物上，且大多數以女性做為故事主角的「女性漫畫」，較具代表性與自我特色。他的「女性漫畫」可分為古典與現代兩種類型的題材，研究漫畫文本以《孟麗君》和《呂四娘》、
《花小妹》，以及《大眾徵信》專欄漫畫中的女性為主，再搭配其他古典題材的「女性漫畫」進行補充，以便討論、比較古今題材「女性漫畫」的表現形式，以及作者所欲建構、傳達的女性形象與價值意涵。 此外，筆者嘗試比較1950年代中期至1970年代的陳定國古典「女性漫畫」與日本少女漫畫的漫畫表現形式，並就當時政治文化的環境因素，進一步探討臺灣早期為何尚未生成少女漫畫。