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愛的故事上集琴譜的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 戲劇叢談【全五期合刊本】 和張窈慈的 彈音論樂：聆聽律動的音符【修訂版】都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自秀威資訊 和新銳文創所出版 。
華梵大學 哲學系碩士班 林正雄所指導 林偉玲的 古琴製作工藝美學之探究—以華梵斲琴工坊實踐研究為例 （2020），提出愛的故事上集琴譜關鍵因素是什麼，來自於斲琴工藝美學、琴材處理、古琴聲響、古琴髹漆。
而第二篇論文臺北市立大學 中國語文學系 王偉勇、葉健得所指導 邱文惠的 臺灣唐宋詩詞十首傳唱研究 （2020），提出因為有 唐詩、宋詞、傳唱、曲詞符情、聲情相符的重點而找出了 愛的故事上集琴譜的解答。
戲劇叢談【全五期合刊本】
為了解決愛的故事上集琴譜 的問題，作者 這樣論述：
====《戲劇叢談》五冊復刻出版，稀有史料再次問世！==== 「我相信這是臺灣任何圖書館，甚至是全世界的圖書館都沒有收藏的，因為它後面的四期是不定期的而且每期只有薄薄地二十頁，保存甚為困難，可能有人看完就把它扔了，但在史料上的意義它卻是十分重大。 」——蔡登山 中山出版社在一九五七年九月曾出版《戲劇叢談》第一集，陳璵璠是該出版社的老闆，他在序言說「今之愛好平劇藝術者，多以不能一睹前輩獻身此道之真容劇照為悵憾，爰將歷代所留寶貴難得名票名伶真蹟肖影，以及秘藏劇本、琴聖曲譜、梨園掌故、名家臉譜等，編印貢之於世。」 劉豁公在〈寫在戲劇叢談的前面〉一文言：「陳璵
璠先生有鑑於此，蓄意刊行大量的《戲劇叢書》，而以《戲劇叢談》發其端，要我來共任編纂，這無疑是我所樂於從命的！」 劉豁公獨挑大樑，除了用豁公寫了〈楊小樓成功史〉、〈從譚鑫培說起〉、〈歌場怪物誤楊郎〉外，還用了許多筆名，如用「或功」寫了〈大老闆的戲德〉，用「大公」寫了〈閒話連環套〉，用「魚飯」寫了〈談連環套一劇之點子〉，用「一士」寫了〈梨園傳奇人物張黑與開口跳〉，用「河鞏」寫了〈叱吒歌臺金少山〉，用「老劉」寫了〈伶界畸人言菊朋〉，用「夢梨」寫了〈雨打梨花劇可憐〉等。 劉豁公文筆粲然，不管劇本，或是他這些談京劇、文史的文章，寫來真是食哀家梨，爽然有味！若非他浸淫京劇數十年不為功！ 本書
特色 1.《戲劇叢談》雜誌原書五期，今完整復刻，穿線精裝，絕版後重新問世。 2.刊載大量有價值的戲劇解析和重要的第一手史料。
古琴製作工藝美學之探究—以華梵斲琴工坊實踐研究為例
為了解決愛的故事上集琴譜 的問題，作者林偉玲 這樣論述：
本論文自製作實踐的經驗出發，探討古琴製作的理論及美學。在華梵斲琴工坊中進行古琴製作時，筆者根據古代記載的斲琴工序，古琴美學等歷史文獻，以及現代古琴工藝的專書論著分析研究，並訪談國內外斲琴名師和漆藝名家，瞭解現今的工序作法。結合理論與實踐，不斷地修正與創新，而聚焦於在古琴傳統製程工序的突破。論文主要分為兩大部分：在古琴工藝研究的部分，從三大面向探討，做一張好琴的關鍵因素，一為選材之製真：以新舊材之辯，以及華梵斲琴工坊治材之道為主。二為音質展現之完善：以刳腹含音，隨刳隨合試其音韻。探討漆灰與裹布對古琴結構與音質的影響。三為漆藝髹飾之臻美：因古琴著重聲響之表現，本論文將漆器的髹漆方法，運用在古琴最
後的漆藝美學表現，並歸納古琴在髹漆中會犯的過失。在製作實踐的部分，記錄整理了琴胚處理、漆灰過程、弦路控制、隨刳隨合試其音韻、髹漆到合琴等的工法，遵循著曉雲法師的佛教教育理念：「人文與科技融合，慈悲與智慧相生」的精神，以人文內涵為本，與現代科技融合，完成了於華梵斲琴工坊中製作的三張琴。未來將以這三張琴的製作經驗，提出符合「製真」、「完善」與「臻美」的斲琴工藝美學，期望第四張琴的製作上有重大突破，讓古琴達到不僅是彈奏的樂器，更是精緻藝術品的目標。
彈音論樂：聆聽律動的音符【修訂版】
為了解決愛的故事上集琴譜 的問題，作者張窈慈 這樣論述：
經典曲目，全新詮釋！ 曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉 聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉 表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉 呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉 日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉 新月派現代詩人的〈再別康橋〉 〈童年的回憶〉、動畫、音樂…… 本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱
劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！ 本書特色 ★無論您是一位有音樂基礎或無音樂基礎的人，都可以在閱讀本書的過程中，享受音樂帶來的美好，並啟發您對音樂的興趣。 ★本書針對西洋、中國、台灣等樂曲賞析，透過細膩的文字讓讀者與作者一起進入聆聽音樂的世界中。 各界推薦人 李時銘（逢甲大學中國文學系教授） 蔡振念（國立中山大學中國文學系教授） 李美燕（國立屏東大學中國語文學系教授）
臺灣唐宋詩詞十首傳唱研究
為了解決愛的故事上集琴譜 的問題，作者邱文惠 這樣論述：
唐詩、宋詞是中國文學史上兩朵美麗的奇葩，它們各自在其朝代綻放出無比璀璨的光芒。帶給當代及後人精神上醇美的感受和無止盡的傳唱。傳唱唐詩、宋詞是華人的精神活動，不但中國人傳唱，儒家文化圈的東亞及世界各地的華人社區也能聽到這種雋永的吟唱，一首李白的〈靜夜思〉幾乎人人琅琅上口。臺灣遠自明末清初，漢人渡海來臺，唐詩、宋詞便隨著文人跨過黑水溝，播遷到這塊美麗的寶島。清康熙廿四年（西元1685年1月），沈光文首在諸羅成立臺灣第一個詩社——東吟社，從此武城弦歌，代代相傳。本研究擇取其中十首，唐詩五首，有：王維〈陽關三疊〉、崔顥〈長干行〉、李白〈將進酒〉、李白〈秋風詞〉、劉禹錫〈竹枝詞〉；宋詞五闋，它們是：柳
永〈雨霖鈴．寒蟬淒切〉、蘇軾〈水調歌頭．明月幾時有〉、蘇軾〈念奴嬌．大江東去〉、李之儀〈卜算子．我住長江頭〉、岳飛〈滿江紅．怒髮衝冠〉，這些文學作品傳唱到臺灣之後，經當地文人被之管絃，作曲人譜成歌詩，深入社會各階層，小自幼稚園兒歌童曲，大到普羅大眾流行歌曲，人人傳唱，樂在其中。本研究利用西洋曲式學、中國調性調式理論，輔以大數據理念及曲勢分析法，為這些傳唱於臺灣的詩詞歌曲剖曲分析，一方面考訂歌詞用字，一方面就全曲曲式結構、音級分析、詞情掌握、節奏音型取捨、樂句與韻腳之配合，綜合概論之，希冀理出譜曲的原理原則。行文中，訪談新北市立福和國中退休音樂教師邱文苑老師、新北市雙溪區貂山吟社嚴素月老師、輔仁
大學中文系孫永忠教授，了解唐詩宋詞在高中職、國中小、大專院校、社區團體、詩社吟社的教學概況，其中包括施教者、施教對象、教材種類、施教場所、施教時間、觀摩競賽等。並特別鋪陳在臺灣生根．回傳大陸各大專校園的情形。本研究企盼對古典詩詞傳唱的推展與未來發展有所助益。