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林村的故事：一個村書記眼中的新中國變遷

為了解決愛 的 故事 上 集 卡拉 ok的問題，作者黃樹民 這樣論述：

▌一道當代中國的縮影，一本小說般的民族誌。▌ ●當代中國研究的民族誌經典●   　　【自從出了這件悲慘的事情，我開始問生活的意義是什麼？如果像侯桐這樣年輕、善良、健康、精力充沛、受歡迎的人，都這麼不走運，那麼，難道我就比他強、就配有好命嗎？如果到頭來不過是生病受罪、一命嗚呼，我為什麼還要玩命工作？有兩個月的時間，我盡量不待在林村。一在村裡，我就想起侯桐去世前的幾個月受的那份罪。就在這個時候，我發現廈門市的卡拉OK飯店能讓人舒坦一下。你可以長時間待在這裡吃飯，還有高級音響，可以找到年輕時唱的革命老歌。唱這些革命歌曲，我的生活就有目標，就有希望。我現在是一個好歌手，你信不信？】

  　　一九八四年，原於美國愛荷華州立大學人類學系任教的黃樹民，來到廈門市郊的林村，準備展開田野調查，希望以該村為範例，具體而微地呈現一九四九年新中國成立後，面對由上而下頻繁颳起的政治運動旋風和經濟社會體制改革，平凡微末如林村的農村社會，如何度過並適應各種翻天覆地的變化。   　　一個溼熱的十一月天，作者與該村的黨支部書記，亦即村中的統治者葉文德初次見面，為了討論房租（但葉並不是房東），結果可說不歡而散：「一百塊美金！我真是氣極了，他竟然開出這種不合行情的價錢。我突然有股衝動想把桌上那盤蜜餞砸到他臉上。」哪知峰迴路轉，葉文德因父親墳墓被毀向作者訴苦，開啟兩人深談契機，最後作者更決

定以這位村書記的個人生命史為主線，織連《林村的故事》。   　　上述過程生動地描摹在本書開篇，使我們立刻意識到，這是一本不尋常的民族誌──作者將不會隱身在故事背後，僅以旁白式的畫外音，進行分析解釋；反之，作者讓自己也成為故事中的要角。   　　《林村的故事》以作者和葉文德一問一答的對話形式推展，徐徐揭示林村自一九四九年後所受的衝擊與回應；由於筆調流暢，情節曲折，令人似在讀小說，常被譽為不只是扎實的學術研究，也是優秀的文學作品，甫出版就成為經典。   　　第二版增補了作者於一九九六年回訪時的觀察。此時葉書記五十開外，村子在其領導下欣欣向榮，他本人事業也很成功，但心中茫然卻

日益增多，開始流連在村外的卡拉OK飯店，唱舊時革命歌曲尋求安慰。   　　本書為最新的第三版，作者將二○一五年重訪林村的感想補寫一章，以期讀者體會當前中國改變的速度和趨勢。已富裕到全村四百多戶至少有十戶財產超過人民幣一億的林村，其未來有無隱憂？卸下了書記職務的葉文德，現況又如何？進入二十一世紀的林村，仍是值得我們密切關注的當代中國縮影。  

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綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決愛 的 故事 上 集 卡拉 ok的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。

尾巴人

為了解決愛 的 故事 上 集 卡拉 ok的問題，作者林銘亮 這樣論述：

　　從尾巴人的敏感多情，進化成莊子的逍遙自在 　　有時大人有時少年，文字抒情時傳遞知識，語氣議論中帶著幽默， 　　林銘亮從生活和藝術中揉搓出新意和道理，展現做自己的真性情。   　　林銘亮身為年尾出生的人，常有不合時宜之感，會從「尾巴人」的角度觀看世事。尾巴人敏感又感情用事，有空就回味從前，對眼前漫不經心，別人講「從前」是兒時記趣，他且在魏晉風神、明清俚趣徘徊；別人講「之後」是退休養老，他卻和慘遭外星文明降維攻擊的太陽系一起散滅。作者認為寫作是一種手工藝，「揉搓」主要講身世、說故事，想從生活中揉出新意和道理；「攪拌」試圖創造生活、旅遊、藝術中混雜的、迷路的、自由轉述的多

重樂趣；「撫摸」以色身輕盈地呈現中年面臨的課題。   　　作者行文看似絮絮叨叨、迷途不返，讀來卻有離題的過癮，也有結構的快樂，讓人在文字的結構與迷宮中，目擊散文藝術的鏡壁倒影。〈關於，小鐵櫃〉的愛書人隔著書櫃玻璃點評世人，〈防空論字〉談論書法追求創新和成名的種種怪象，只能時時夢迴不求成名、不懂物鬥的學書年歲。〈如果莊子辦護照〉，作者一定阻止他，因為作者對護照的印象很糟糕，第一次出國就被澳門海關阿姨討厭，在戴高樂機場被地勤質疑護照效力，差點抱著鵝肝醬、光屁股收拾被開腸剖肚的行李。〈連續出賽〉描述愛書不愛動的少年，意外翻出一本舊書而跌入瑜珈世界，當兵又抽中去外島免費體能訓練，退伍後更趕在老

邁之前走向健身房。題材內容豐富，寫作手法多變，抒情時傳遞知識，議論中帶有幽默自嘲。   　　全書時有文人書畫的沉靜美學，時而流露特有語調的嘲諷與俏皮，既有大人味，也不失少年心。《尾巴人》是一個人落後了，一開始苦苦追趕，等到自認可以放鬆慢活的時候，就接受自己的樣子，專心走自己的路，不再感覺落後，回首時反而有種領先的安慰。尾巴人以為生不逢時，其實耐人尋味，千帆過盡後，盡顯「做自己」的逍遙自在。   專文導讀   　　凌性傑、楊佳嫻   一致好評   　　作家∣王盛弘、吳億偉、胡淑雯、孫梓評、翁禎翊、張郅忻、謝旺霖、顏訥 　　詩人、台大中文系主任∣唐捐 　

　作家、政大講座教授∣陳芳明 　　詩人、台北大學中國文學系助理教授∣曾琮琇 　　詩人∣詹佳鑫    

戰後台灣社會的日本幻影—以軍歌傳唱的演變為中心

為了解決愛 的 故事 上 集 卡拉 ok的問題，作者胡家銘 這樣論述：

本論文探討戰後日本軍歌在台灣之傳唱、改編、播送等相關問題，特別以最廣為熟悉的〈軍艦進行曲〉作為主要題材，以及其他廣義日本軍歌等，藉其傳唱之歷史脈絡與意涵，探究台灣歷經二二八事件、戒嚴時期與民主化之後，台灣住民對日本的認識出現何種變化。當然，這樣的變化也牽涉到官方為何嚴禁日本語言文化等問題。1946年，陳儀政府開始禁止日語的使用，二二八事件時〈軍艦進行曲〉曾被反抗民眾加以運用，事後國府進一步嚴禁日本軍歌，但黨外選舉活動中日本軍歌依然被選用，這樣的對立突顯官民的日本認識有很大落差。藉由當時政府相關之法令、公文、媒體報導可知，政府管制日本流行文化的輸入。但是，從部分台語流行歌、電影、廣告文本，並搭

配迄今仍活躍的日本軍歌演繹者郭一男、許翔雲之口述內容，以及高雄保安堂供奉日本神與播放日本軍歌祭祀之田野調查可知，解嚴前後台灣社會對日本軍歌在使用上和認知上，與官方政策大異其趣。除此之外，藉由日本軍歌的傳唱與各種「再運用」，也可以探討日本記憶在台灣的留存與轉化。