看屋買房賣房和房仲情報站論文書籍站
抽象派 特色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊
抽象派 特色的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦文叡（Terry:H）寫的 消失的波洛克：Chasing Pollock 和翁文嫻的 間距詩學：遙遠異質的美感經驗探索都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自印刻 和開學文化所出版 。
國立臺灣藝術大學 書畫系造形藝術碩士班 何堯智所指導 陳偉銘的 自然‧意象 － 陳偉銘創作論述 （2020），提出抽象派 特色關鍵因素是什麼，來自於自然、意象、造形、抽象、抽象表現主義。
而第二篇論文台南應用科技大學 美術系碩士班 曾俊義所指導 黃資娟的 印象色彩–互補對比色的藝術創作 （2020），提出因為有 印象派、色彩、女孩、時尚、彩妝的重點而找出了 抽象派 特色的解答。
消失的波洛克：Chasing Pollock
為了解決抽象派 特色 的問題，作者文叡（Terry:H） 這樣論述：
最前衛的藝術映照最貪婪的人性！ 六張畫，兩具屍體，揭露世界名畫交易不為人知的最高機密。 一部巧妙結合當代美術史懸案，破解藝品拍賣會秘辛的鑑賞式推理小說。 六張從未曝光的波洛克畫作 竟是連環索命的開始 一樁美術史上驚天動地的暗盤交易 牽扯出二十世紀最大規模的藝術品掠奪案 二○○六年，美國抽象派大師波洛克作品《Number 5》以天價一億四千萬美金售出，成為全球最昂貴繪畫長達五年之久。這筆交易未公開，買家和賣家的身分始終成謎。 哈佛大學藝術史教授、波洛克研究權威羅伯受邀至一座豪宅鑑定畫作，赫然見到《Number 5》高掛大廳，在場人士包括紐約現代美術館館長菲
利浦、摩根大通北美區副總裁卡爾、銀行家大衛、藝術品保險公司AXA新任執行長約瑟夫、蘇富比洽購部主管陶比斯，和一位神祕女子珍妮，天價交易案傳聞中的關係人幾乎都到齊了，眼前還冒出了六張從未曝光過的波洛克畫作！ 是真跡還是偽作？這群人打著什麼算盤？羅伯正準備追查的當晚就傳出兩起命案，不止警方介入，連FBI都臥底跟蹤，背後還有波士頓黑手黨的瘋狂追殺，這批畫作到底隱藏了什麼不可告人的祕密？ 本書特色 歐洲老家族藝術收藏顧問Terry跨界寫推理小說，告訴你如何利用案件抽絲剝繭，全面理解波洛克！ 暗黑版心法：如果你想了解有錢人如何透過美術品洗錢、逃稅，成為一流鑑賞家，請務必熟讀這本書。
名人推薦 舊香居店主吳卡密推薦 好評推薦 推理作家寵物先生盛讚： 「抽象主義大師的六幅畫作，與圍繞其上的企業陰謀與民族糾葛……藝術品對人類而言不僅是可供鑑賞、富價值的寶藏，也是謎團的來源，舉凡藝術家創造它們的動機，乃至完成後的經手路線，甚或上頭的微物跡證，都是謎──作者深諳此道，運用自身淵博的藝術史知識，拉出鋪天蓋地的懸疑之網，前有大宅內眾人的疑心暗鬼，後有多方人馬的鬥智交鋒，可謂酣暢淋漓！」
抽象派 特色進入發燒排行的影片
本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
訪問主編：李志煌
內容簡介：
◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
在美術館或博物館觀賞各類展品時——
●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
【全書收錄作品一覽】
●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
●《最後的審判》米開朗基羅
●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
●《奧林匹亞》愛德華．馬內
●《印象．日出》克洛德．莫內
●《向日葵》文生．梵谷
●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
●《聖維克多山》保羅．塞尚
●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
●《亞維農的少女》畢卡索
●《吶喊》愛德華．蒙克
●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
●《噴泉》馬歇爾．杜象
●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
●《都市全景》馬克斯．恩斯特
●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。
自然‧意象 － 陳偉銘創作論述
為了解決抽象派 特色 的問題，作者陳偉銘 這樣論述：
本創作論述主題為「自然‧意象」－陳偉銘創作論述，主要探討在抽象表現主義領域中，抽象的不定形架構與創作者的精神性。筆者透過自我學習的經歷，嘗試著簡化分析具象的物質世界，以多重視角及造形反覆出現，建構出「自然‧意象系列作品」，目的是建立個人創作作品基本語彙。 筆者把作品發展分為三個領域；第一個領域為感受自然轉化成筆者繪畫形式，繪畫方式以大概、大概、精緻的方式進行，作品會保留第一層、第二層、第三層底層色，最後修飾加以顏料厚薄與色彩及明暗對比，襯托出主題；第二個領域為自然不定形加入，結合筆者心情紛亂的思緒，例如作品中有許多散落的葉子符號，象徵著筆者心靈紛亂的狀態，有不安定、不穩定的視覺效
果呈現，暗示著筆者擔憂母親病危潛意識不安的心靈狀態；第三個領域為幾何抽象，使用最基礎的以水平、垂直、斜線等造形元素，創作出繪畫平面空間深遠、淺平、平面的視覺幻象，進而達到理解現代藝術繪畫空間的呈現與印證，探索抽象藝術的精神性。 本創作論述共分五個章節，第一章緒論是說明創作動機、研究目的及內容。第二章是學理基礎的蒐集整理與文獻探討。第三章說明創作理念與作品形式解析。第四章是筆者創作實踐歷程與「自然．意象」系列作品賞析。第五章為本篇創作論述之結論，以及未來創作的延續及展望。
間距詩學：遙遠異質的美感經驗探索
為了解決抽象派 特色 的問題，作者翁文嫻 這樣論述：
美的事物，好像會撫摸你，調整你的內臟 每天在巴黎「大學城」窗內讀中國古典詩，而週末到龐比度看一整天現當代的畫，忽然每一個漢字脫離固定的解釋，跑出來。厲害的詩人，讓字交錯橫生舞動，卻還有一條極嚴密的線，有結構、有身體起伏的聲音。 原本是一隻馬，後來變貓頭鷹了，那樣的馬臉，不斷看時，確實是隻貓頭鷹。 廿一世紀台灣是個接觸無限的平台，逐漸裝滿各色人種，可讓我們在不同的詩質裡「酥」掉。 詩的「現代性」的意義，是尊重每一個世間物象如何伸展，詩人極度敏銳地去貼近，不動聲色地，帶給我們天地間物象的原型。如何正視華人心中遙遠雙方同時存在的狀況？是個
非常值得研究的「未來性」議題。 這本書，要在來源撞擊的「間距」調撥中，校正味覺，以至於語言。 讓我們一起進入「現在詩」──「詩」，是一個動詞。 本書特色與架構 站在「詩學」立場，本書是｢詮釋學｣的不斷更新。吸納法國朱利安(François Jullien) 2011年提出的｢間距｣觀念，將遙遠的法國經典及當代詩，連結三千年前《詩經》內異質成分，消融在華文現代詩語言美感之旁。提出新的詩學流派｢字思維｣：令字與字間，有更自由的連結，擺平西方句型與中國古典的隔閡。 全書結構分三部分：一、古典中文的當代性與國際視野；二、現代詩語言創
新中的古典元素追索──賦比興之轉化；三、不同語言因「間距」而生的美感效果。
印象色彩–互補對比色的藝術創作
為了解決抽象派 特色 的問題，作者黃資娟 這樣論述：
台南家專時期我受到西洋美術史上各藝術流派的薰陶以及影響，進入研究所後我以印象派畫家們為出發點來探究色彩，發現畫家們像孩子般一樣對於運用色彩學中的寒、暖色系，互補對比色來編織畫面上的色彩之美極感興趣，這也影響到了後來的野獸派、表現主義、超現實主義、立體派、抽象派、新藝術派、美國的普普藝術等。 我引用很多畫家們的名言佳句，來傳達畫家們對於色彩的熱烈追求，並且放上每位畫家運用互補對比色的作品表現。這都深深地影響到了我的油畫創作，將色彩運用寒、暖色系及互補對比的色彩搭配表現在女孩時尚造型及彩妝搭配，是我要創作一幅畫時最先想到及深感興趣的事。 我的時尚女孩，西洋美術史上畫時尚女孩的畫家瑪莉
羅蘭珊及當代英國藝術家海倫朵妮 Hellen Downie 的時尚女孩，對於我創作時尚女孩有很大的幫助，像是花朵、蝴蝶結、時髦的首飾配件還有融入日本藝術家的色彩風格及造型特色，像是蜷川實花的艷麗花朵，草間彌生的波卡圓點，奈良美智的萌女孩大眼娃娃都是我獲得靈感的來源。 未來我希望能夠用色彩創作一幅幅我夢想中的色彩及夢幻女孩﹗