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我是漫畫家：「漫畫之神」手塚治虫唯一親筆自傳（全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報）

為了解決攻殼機動的問題，作者手塚治虫 這樣論述：

《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《火鳥》…… 「日本漫畫之父」「漫畫之神」 手塚治虫生前唯一親筆自傳 ★全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報★   「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」   漫畫到底是什麼？漫畫家又能做什麼？ 漫畫巨匠一生堅持的漫畫學、波瀾壯閣的人生、飽含光榮與挫折的創作之路 收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」 滿載漫畫大師珍貴創作心血 戰爭中差點失去雙手，數百張手稿在空襲下化為灰燼，學醫兼畫漫畫導致精神崩潰， 創造出風靡全球的動畫「原子小金剛」、公司卻瀕臨破產…… 漫畫到底能帶來什麼？漫畫家又該做什麼？ 即使抱持著掙扎，仍是要畫漫畫！漫畫大師波

瀾壯闊的人生紀錄！ ◆日本漫畫界一代宗師「漫畫之神」手塚治虫生前唯一一本親筆自傳 ◆同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」滿載第一手漫畫大師珍貴創作記錄 ◆從童年、求學時期、戰後餘生、從醫兼畫漫畫、創立動畫公司，暢談創作與創業甘苦 ◆經典作品《原子小金剛》、《緞帶騎士》、《森林大帝》的背後創作心血全揭露 ◆來自知名漫畫家、小說家，蒐羅各方珍貴資料，日本戰後漫畫史第一手紀錄 ◆收錄大師珍貴生活照、滿載歷史意義的資料照片，真實反映戰後漫畫界百態   漫畫就是虛幻；漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗；漫畫就是媚俗…… 漫畫是什麼？我們仍得不出結論。 只知道，漫畫將不斷地分裂、繁殖，逐步改變形貌， 與我

們所在的世界一同進化。 《我是漫畫家》是日本漫畫界一代宗師手塚治虫親筆寫下、波瀾壯闊的人生談。從童年沉迷寶塚歌劇、迪士尼電影、天文學，到戰爭時期邊躲避炸彈邊畫圖；他出道成為漫畫家，卻在學醫與畫漫畫之間瀕臨精神崩潰；他一躍成為國民漫畫家，一手創立的動畫公司卻直直走下坡，更不得不公開坦承，自己深愛的作品，是輸給金錢與名聲的最大失敗…… 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始，未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」手塚影響了後代無數漫畫家，並且奠定現代日本漫畫的基礎。而他終其一生，始終惦記著自己是為兒童創作，他將漫畫與社會做連結，向讀者傳遞生命的價值。並執著於探究，漫畫家到底該做什麼？ 漫畫大師自述充滿光榮

與挫折的海海人生，與世界大師華特迪士尼、史丹利庫柏力克、藤子不二雄的精采交往，同時也是手塚向各方小說家、漫畫家蒐羅而成的日本漫畫史第一手紀錄。同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」，滿載大師珍貴的創作筆記與手稿。   ★手塚治虫漫畫論★ ◎漫畫就是虛幻。漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗。漫畫就是自慰。漫畫就是古怪。漫畫就是情緒。漫畫就是破壞。漫畫就是傲慢。漫畫就是愛恨。漫畫就是媚俗。漫畫就是驚奇感（sense of wonder）。漫畫就是……依然沒有結論。現在、明天、後天，漫畫都將持續分裂、繁殖，逐步改變形貌。 ◎漫畫具備的笑，是奠基在幽默精神之上的笑。根據倫敦動物園的調查，某種猿猴能夠表現

出十七種近似笑的表情。人類已知至少有十倍以上的多樣笑容。但是，漫畫所包含的發笑元素，引發的必定是這當中最高等的笑容，萬不該與猿猴的笑容混為一談。 ◎漫畫與科幻故事，兩種創作都存在著具備強烈諷刺性的遊戲之作；兩者編得不好都會被視為荒唐無稽；二者都是面向未來，蘊含年輕人取向的浪漫。 ◎身處前途茫茫、不合理、不穩定的現代生活，能夠最快速而清楚地對周遭人們訴說自身積鬱的手段……恐怕還是這個被人稱作漫畫的表現手法吧。 ◎要拂去當前的荒廢與虛無感，唯有靠幽默與歡笑才能達成。但是對當今的御用漫畫家，我們哪能夠期盼他們呢？ ◎大學一下課，我就連忙跑到橋下偷偷變裝。把學生服塞進書包，穿上外套與貝雷帽，一

介醫學系學生就搖身一變成了新人漫畫家。我像是怪盜亞森．羅蘋，悄悄往出版社走去。 ◎沒有任何時代都會受到孩子歡迎的兒童漫畫。兒童會不斷更替、進步，所以如果十年前的兒童漫畫還能同樣暢銷，事情可就嚴重了，那表示這世界完全沒有進步。 ◎貼近與妥協並不相同，不懂得掌握孩童心靈的兒童文化唯有敗北一途。若是帶著高高在上的態度強迫推銷：「這是好作品唷，快看！」機靈的孩子們是絕對不會靠過來的。

攻殼機動進入發燒排行的影片

《阿Q式4D電影院實境場景工具組》－低技術沈浸式體驗如何擬仿擬像

為了解決攻殼機動的問題，作者錢畇竹 這樣論述：

「超真實時代」中擬像(simulacrum)以數位影像(digital image)、指涉氛圍、符號(symbol)、元素(element)與意識形態(ideology)之系統來建構、拼貼(collage)、集合、排列、組合、抽取、分離與聚散，達到擬仿(simulate)現實 (reality)世界的一切事物。擬像從盡可能地貼近現實，進而取代現實，而後甚至自成一格地成為凌駕於現實之上的現實。人們的日常生活被擬像大量地覆蓋，並沈浸於各式高科技產物(high technical products)與網路中的社群媒體(social media)。 因此真實與虛擬(virtual)的辯證變得不若從前

，擬像與現實的界線可說是完全地混淆。在這樣的情況下自身創作《阿Q式4D電影院實境場景工具組》系列作品。本文將詳述上段之現象，並特別引用不同電影、創作及其他文獻素材作為文中上述現象論述的參照及印證。而後將解析系列創作如何擷取「4D電影院」(4D theater)及「實境」兩者的特性，構築出沈浸式體驗(immersive experience)的基礎形式;再解構當代擬像:「數位影像」，分析其場景(scenes)腳本(script)及其感官刺激(sensory stimulation)、動態、氛圍(atmosphere)、符號、元素與意識形態;最終篩選及利用各式符合低技術(low-tech)特質的現

成物件(found- objects)、傢俱、日用品、家電或機械結構，經由擬仿、轉譯、挪用(embezzle) 與轉化(transform)的方式，打造具備「阿Q」(Ah-Q)氛圍的人造場景(artificial scene)與工具組合(kit)，執行「擬仿擬像」的反向操作。

蟲與歌：市川春子作品集（《寶石之國》作者處女作品集）

為了解決攻殼機動的問題，作者市川春子 這樣論述：

「能有此生真是太好了。」 第十四屆手塚治虫文化賞新生賞獲獎作 《寶石之國》系列原著作者──市川春子　生涯創作原點 收錄處女作〈蟲與歌〉、出道作〈星之戀人〉等四篇作品＋一部極短篇 翻弄真實與虛構之間的曖昧，極具哲思、浪漫與奇想， 市川春子獨具一格的世界由此展開…… 本部作品集是《寶石之國》作者市川春子的創作原點，收錄她曾發表過的珍貴早期作品，包括處女作〈蟲與歌〉、出道作〈星之戀人〉等四篇中、短篇作品及一部極短篇，結合奇幻、科幻、哲學及寫實元素，從中可窺見市川春子早期即具有的豐沛創作能量及奇想。 不論你是對《寶石之國》的世界深深著迷的讀者，或者尚未接觸過她的作品，這部作品集都將是一個絕

佳的入口，帶領你更完整深入認識這位近年以獨特風格及敘事吸引了大批死忠書迷的創作者。 【各篇劇情簡介】 ｜星之戀人｜ 少年皋月久違拜訪了植物研究者的舅舅家，卻發現舅舅有一位從未見過的女兒。沒想到，這個妹妹竟然是從自己小時候的斷指培育出來的，三人之間的關係也從此走向意外的發展…… ｜紫外線｜ 在雷擊空難中奇蹟生還的高中生大輪未來與天野菫，試圖從山上找到回家的路。但在路途上，大輪未來發現天野菫原來根本不是他的同學，而是…… ｜日下兄妹｜ 日下雪輝是名年輕有為的青年投手，卻在肩膀受傷後決定退出棒球社，回到販賣古董傢俱的老家，逃避眾人的期待。回到家中的雪輝，在櫃子上意外轉下了一個小螺絲釘，發現它

彷彿有生命似的，逐漸成長為一個人形…… ｜蟲與歌｜ 在一個夜晚，一隻人形昆蟲闖進了晃、歌、花三兄妹的家──牠竟然是大哥晃的「失敗作」。決定負起照顧之責的三兄妹，慢慢教導牠人類的行為、語言與文化，但與此同時，歌也開始察覺到自己身體的異狀……

《CFP-862》－ 以賽博龐克風格表現之後人類角色動畫創作論述

為了解決攻殼機動的問題，作者呂元傑 這樣論述：

賽博龐克“Cyberpunk”，作為科幻小說的其中一條分支，通常以先進的科技與一定程度崩壞的社會結構做對比，這種獨特的反烏托邦風格相當受到大眾的接受與喜愛，並且很快地就進入漫畫、電影、動畫等媒體。其中為了反抗社會而接受改造的主角、科技感十足的建築、配色特殊的畫面等令人著迷的元素，使得創作者從小就相當喜愛此類的作品，因此決定要以此風格作為本次的創作目標。 本創作首先探討賽博龐克風格的起源與發展，並且整理出其主要特色、構成元素後，列舉《銀翼殺手2049》、《艾莉塔：戰鬥天使》和《愛x死x機器人：目擊者》三部賽博龐克風格的電影、動畫作品做歸納、整理，得知「高樓大廈和髒亂街道」和「藍、

紫冷色調」這兩項元素在賽博龐克相關作品的製作上有著相當的重要性，因此將其做為《CFP-862》主要的視覺製作重點。接著藉由整理出後人類與賽博格的特性，並用《駭客任務》、《攻殼機動隊》和《機械公敵》三部電影中的角色來做比較、分析，歸納出如果想製作不屬於賽博格，純粹的「後人類」角色，可以在角色設計時將任何可能包含有機體的部分排除，並以此製作出《CFP-862》中的機器人角色。 製作方面，為了呈現工廠內的群體感，先將單排機器人角色獨立運算後，藉由分層算圖的方式，達成更有效率的製作。接著再利用Cinema 4D的節點功能，製作出具有通透感、顆粒感的全息投影效果。最後為了讓觀眾能夠清楚辨認出此風格

，從作品的心境和視覺兩個層面分別加以探討，完成這部以「後人類」為主角所創作的「賽博龐克風格」短篇3D動畫。