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白沙山莊的雲

為了解決文化局展覽的問題，作者康原 這樣論述：

　　八卦山做　龍骨 　　白沙湖　好肚量 　　雲尪仔入湖內梳妝佮照鏡 　　透早　鳥隻樹林唱歌 　　孔子公　徛佇林中聽風聲 　　詩人坐佇青草埔 　　思考性命的存在佮錯誤   　　「白沙書院彰師大，半線人文進德門」，2021年，受聘彰化師大駐校作家，少了南來北往奔波的演講，康原老師恰如靜觀的雲，在彰師大與師生們談文論藝，有他半生創作的詩文結晶，有歌謠、影像的呈現，以啟蒙學生進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動，認識彰化的生活場域，延續磺溪的文化精神。   　　每年　攏有一陣一陣的 　　南路鷹　飛佇八卦山的天頂 　　走揣暫時歇睏的　夢 　　飛入　青蘢蘢的寶山 　　充電後　閣再起飛去吐性命的劍光 　　

逐年攏想欲轉來  　　永遠的　寶山   　　康原老師從小就在這塊土地生活，求學與工作的大部分時間都在彰化，都在八卦山下的和調里生活，也一直透過文學的形式去記錄生活的點點滴滴，或找尋臺灣這塊刻意被消滅的歷史文化，以文字表現鄉土的熱愛，然後創作成文學作品或歌詞去傳播土地的愛。   　　他詳盡的把駐校期間所運用到的詩文作品以及展覽、演講、教學或導覽的書面資料等等，寫入書中，當成認識臺灣土地與人民的一種補助教材，尤其是對彰化地理、歷史文化的了解。因此，透過這本書的閱讀，可以略知彰師、彰工兩所學校的校園文化，認識八卦山周圍的生活情境，甚至整個彰化地區人民的常民生活史。   　　剛好飄入白沙湖畔， 　　成

為一朵靜止的雲， 　　靜觀，尚未觀止……   　　透過文學的形式，他回顧與省思一年來在白沙山莊的活動，記錄校園的詩境情景，書寫對鄉土的人文關懷、抒發對詩人作家的感念情懷，希望引導讀者見識跨領域與文學創意的妙趣，期待白沙山莊成為傳遞鄉土火種的炬臺，臺灣文學的新地標！   本書特色   　　1.以彩色的照片和記實的文字，記錄康原一年來在白沙山莊活動的心路歷程，在彰化師大的日子與對學校的生活記憶。   　　2.本書詳盡取自康原半生創作的詩文作品結晶，用文學作品回饋在土地上，當成展覽、演講、教學或導覽的書面資料，是認識臺灣土地與人民的教材讀物。   　　3.導讀賴和、路寒袖、林雙不、岩上、蕭蕭、鄭愁予

、林亨泰、渡也、李長青等多位名家有關於白沙山莊或磺溪的作品，進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動。

文化局展覽進入發燒排行的影片

從創作中傾聽生命的復原力之自我敘說

為了解決文化局展覽的問題，作者江惠瑜 這樣論述：

本研究以「敘事探究」輔以藝術療癒的自我敘說為主要的研究方法。研究進行的主要目的有三：一為，瞭解職場挫折與冷暴力對研究者造成的影響；二為，研究正念融入藝術創作歷程對研究者的療癒經驗；三為，分析正念融入藝術創作及回饋社會的歷程對研究者生命意義的轉化。在沒有目的投入工作的自己，經歷了「心靈的死亡」。忘了好好傾聽與照顧內心深處那個真實的自己，忘了好好愛自己，導致身、心、靈幾乎失衡的狀態，連給出去的愛都是沒有力量的。在職場上釋出的善意，不是被刻意忽略就是被惡意扭曲；以及在傳統華人及原生家庭所教導「以和為貴」，「吃虧就是占便宜」等觀念的影響下，自己只能選擇忍氣吞聲。每一次失落的撞擊，都讓自己的情緒陷落在

黑暗之中，沒有出口，常容易有「自動化」的想法，也因此造成許多夫妻問題、親子問題，甚至感受不到自己的價值。滿腔熱血的自己和失落無助的自己不斷地在拉扯，更因此，讓自己在討好與失落的迴圈裡不斷的轉呀轉，轉不出痛苦的感受。這些都讓自己覺得自己更自卑，情緒沒有出口的憋屈，讓自己覺得沒有人懂自己，更不配擁有愛。人若被看見了、被欣賞了，就擁有了美好的資源經驗（黃士鈞，2012）。透過研究，研究者深切體悟，這個看見與欣賞，可以是自己給予自己。在遇見敘事治療與找回自己熱愛並遺忘許久的繪畫創作，和將正念及進一步深入接觸的阿德勒學說融入創作與生活之中，並藉此從記憶裡，重新看待事件帶給自己的影響與其意義，也藉著創作的

作品與自已對話，從中擁抱自己，看見自己的我能感，給自己鼓勵，賦予自己勇氣改變及學著找到自己的復原力，做到自我疼惜，接納如其所是的自己，並藉著此研究，更了解自己及與從前在職場冷暴力下的自己和解。雖然，冷暴力依然存在，身心安頓後的研究者，不再徬徨無助，可以重新投入更有意義的工作範疇，如帶領讀書會、帶領親師諮詢成長團體及參與生命教育種子培訓，更有系統地將生命教育融入藝文課程等。也藉此，用更正向的力量及感恩的心學習活在當下。希冀研究歷程中的發現與覺察反思、建議，能提供跟自己有類似遭遇或有興趣進一步研究藝術療癒的果效及職場冷暴力對一個人的影響者參考探究。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決文化局展覽的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）