星巴克logo設計師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪+看作品+去旅行，看懂日式美學的漫遊課

為了解決星巴克logo設計師的問題，作者SendPoints 這樣論述：

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 　　讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 　　不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 　　平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 　　舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 　　橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 　　這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 　　日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 　　除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 　　各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 　

　哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 　　日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 　　去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ 　　▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 　　到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰

悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 　　▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 　　與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 　　【感官平面大師──永井一正】 　　他的「LIFE 系

列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 　　【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 　　平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 　　【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 　　以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總

是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 　　【日本國民設計師──佐藤卓】 　　每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 　　【MUJI 設計總監──原研哉】 　　原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 　　【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 　　被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電

視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 　　【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 　　為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 　　【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 　　他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年

代的日本次文化。 　　【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 　　設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 　　【跨界設計金童──佐藤大】 　　「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 　　【哆啦 A 夢車站導

視系統──木住野彰悟】 　　操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 　　【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 　　「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 　　▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 　　「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 　　「若有似無的、細雨潤

無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 　　「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 　　「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 　　「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 　　「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 　　「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的

魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 　　「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 　　「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭

美國視覺第一好手，教你做出手機時代的好LOGO+好圖標：與APPLE、YAHOO、FACEBOOK、GOOGLE交手的實戰合作，從草圖、提案，到再提案

為了解決星巴克logo設計師的問題，作者菲利克斯‧薩克威爾,艾蜜莉‧帕茲 這樣論述：

第一線公開！為何成功？為何失敗？ 如何設計出70億人一看就懂的 好LOGO+好圖標 　　面對手機時代，LOGO和圖標設計，該如何再進化、再簡化 　　美國視覺系統第一好手 　　iphone介面設計師 　　與大品牌合作的真實案例 　　包括 　　APPLE、YAHOO、AT&T、FACEBOOK、 　　GOOGLE、SONY、 NEW YORK TIMES 　　首度公開25年從業生涯重要作品＆設計人必知提案經驗   　　▌把LOGO和圖標當作文字來使用的書 　　PC、平板、手機，現代人透過多樣媒介，瀏覽網頁、APP，只有充分使用圖標應用、人性化設計，打造出吸睛又獨特的介面，才能留住

使用者！ 　　這是一本把LOGO和圖標當作文字來使用的書。從表情符號、美國大選海報、《紐約時報》APP圖標、臉書壁畫、加州國家公園路標……我們隨處可見各種LOGO和圖標，那是比文字，更快、更強大的視覺語言，也是識別度超高的國際語言。 　　▌美國視覺系統好手首度公開 　　Felix Sockwell是美國視覺系統第一好手，也是第一代iPhone介面圖標設計師，他的合作客戶全是線上大品牌，書中首度公開從業25年生涯的重要作品與設計人必知的慘痛經驗。圖標是一種全球通用的表達，像是表情符號（Emoji）、眾多常見的感情和情緒縮寫，甚至我們的縮寫語言——LOL（Laughing out loud，大

聲地笑），OMG（Oh my god！我的天呀），LMAO（laugh my ass off，超級好笑）——都慢慢被圖標取代。沒人有時間打字，也許未來的鍵盤會包含流行的表情符號。 　　而在談到設計品牌商標時，他認為，「創作圖片的樂趣之一就是講故事，偉大的品牌都在講故事，這是為什麼我們能與品牌建立聯繫，並成為忠實追隨者。」許多商標多年來已經演變成圖標，比如，紅十字會、蘋果公司、NBC、女童子軍、花花公子和星巴克等，用圖像做設計，絕對是進行中的未來趨勢。 　　▌設計人必知的提案經驗 　　從草圖、提案，到再提案，Felix Sockwell公開分享他親身經歷的設計發想與執行過程。包括雅虎的招牌信

封圖標，他做了34種變化；他用一筆連接式圖案畫出一幅社交活動大圖，成了臉書的辦公室壁畫。可口可樂的年度會報，他用圖示言簡意賅地把雜亂、複雜的過程，分解為一個可口的想法。他突發奇想地大玩共和黨LOGO酸川普，解構了小飛象，堪稱一絕的設計師創意演出。 　　▌書中針對四大類主題案例，提出更進階的創意觀念及提案。 　　1.互動圖示設計 Interactive：紐約時報APP圖標∣iTunes∣Yahoo雅虎網站圖標∣AT&T∣線上教育網站 　　2.品牌設計 Branding：愛滋病獎助金∣大富翁∣保險業∣寵物∣優酪乳∣APPLE電腦∣FACEBOOK∣出版社∣廣播電台∣SONY∣美林證券∣

DUNKIN’DONUTS∣公益活動∣奧運會∣博物館∣百老匯網站∣世界盃足球賽∣體育頻道∣水果飲料∣戶外廣告∣劇場活動∣電信公司∣酒店∣銀行∣共享汽車∣可口可樂∣數位出版平台 　　3.編輯設計 Editorial：政治競選∣雜誌圖示∣報紙圖示∣帕森設計學院∣月刊∣競選海報及貼紙∣海報 　　4.路標指引設計 Wayfinding：加州國家公園∣公益標誌∣紐約時報科學版∣施工圖誌 　　原書名：《iPhone介面設計師，教你大玩圖像設計：從表情符號、LOGO、app圖示到路標設計的實戰經驗分享》 專文導讀 　　‧漫談圖示的變化──比爾‧嘉納Bill Gardner∣標誌Lounge和花園設

計公司創始人 　　‧藝術總監與插畫家合作的速成指南──約翰‧柯比克斯John Korpics∣ESPN、FORTUNE、InStyle、Esquire及GQ前創意總監 　　‧把《紐約時報》的多種聲音插畫化──布萊恩‧雷Brian Rea∣前《紐約時報》藝術總監

世界設計之都對執行城市城市形象與民眾參與之影響

為了解決星巴克logo設計師的問題，作者吳世全 這樣論述：

「世界設計之都」，是國際工業設計社團協會（ICSID）發起的兩年一度計畫，強調跨領域設計的整合，藉著「由下而上」和「民眾參與」的策略，創造城市民眾對計畫的認同感。本研究從5座「世界設計之都」執行城市的案例分析，探討該計畫對「城市形象」與「民眾參與」之影響。以文獻探討、新聞資料、出國考察報告書及訪談等，進行相關資料交叉探究為主要研究方法。並將執行城市畫分成北、中、南三個區域，做為觀察與分析地域結構，分析從2008年至2016年，5位城市治理者，如何整合團隊思考，以「人的需求」為中心，來設計區域活動。更進一步，擷取城市的建築意象、文化資產和舊地再造的文化園區，來形塑「城市形象」。最後利用擴大全民

參與設計運動，共創城市價值為策略，促使「民眾參與」對執行城市有著實質影響。主要成果為：（1）2012年赫爾辛基執行「世界設計之都」計畫，以「設計思考」的理念，擴散設計的效益，獲得民眾的熱烈迴響；（2）執行計畫的城市，大部分啟用地標建築或國際級的集會所，做為活動空間場域，此舉，不僅有利於「城市形象」的行銷，亦是構成「城市形象」的第一原則；（3）運用在地文化資源，知名品牌的百年企業，更足以彰顯著「城市形象」；（4）城市舊廠房改造成的文化園區，則可展示出與眾不同城市亮點，經「設計之都」計畫後，更易成為設計地圖的新據點和新形象；（5）由「設計之都」活動所激發的「民眾參與」，體現了民意為主的真諦，也促使

民眾對活動內容產生歸屬感與認同感；（6）本身不甚成功的「臺北設計之都」，則引起周邊城市公務體系的反思（臺東）。最後，對後續申辦「設計之都」的城市，本研究提出幾項建議：（1）須先確立民眾的參與度與認同感；（2）制定清晰明確的定位與目標；（3）考量活動場域的平衡，以及（4）確立未來的承續計畫，始能對執行城市的「城市形象」與「民眾參與」產生更積極的實效。