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有你的城市歌譜的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦陳奕齊寫的 打狗漫騎：高雄港史單車踏查(2020新版) 和劉再復的 吾師與吾友都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自前衛 和三聯所出版 。
國立交通大學 社會與文化研究所 周慧玲所指導 洪芳怡的 聽覺現代性：聲音科技、雜種美學與上海流行音樂，1927-49 （2012），提出有你的城市歌譜關鍵因素是什麼，來自於上海流行音樂、聽覺現代性、聲音科技、中西合璧、殖民學舌、雜種。
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打狗漫騎：高雄港史單車踏查(2020新版)
為了解決有你的城市歌譜 的問題，作者陳奕齊 這樣論述：
大港的風華與滄桑，你所不知道的高雄事…… 一本騎著單車，從「打狗」穿越「高雄」的另類旅遊書； 一本透視地景，從「高雄」看見「台灣」的知性歷史書。 「高雄港區」如今是高雄市民與觀光客休閒親水、旅遊踏青的好去處，但當前港區的空間，卻曾受到長達五十年之久的軍事管制！究竟「打狗港」為什麼成為閒人勿近的「軍事禁地」？又怎麼逐步隨著台灣的政治、社會與經濟發展，重新屬於高雄市民實在的生活空間？而在港區開放、城市觀光發展的過程中，熙來攘往的遊客、呼嘯而過的單車，如何能與高雄港區的人文精神與歷史脈動有所共鳴，而不只是過目即忘的走馬看花？ 來到愛河，這裡曾是讓人避之唯恐不及的「臭水溝」
，也曾是展演情慾的紅燈區，它不但是政治的舞台，更是台灣草根民主的搖籃。而在黨國統治之下，「軍港」與「商港」合一的高雄港，不僅孕育出獨特的碼頭勞動制度與文化，見證拆船業、機械五金街的興起，更寫下了台灣香蕉由盛而衰的出口傳奇，以及加工區經濟的工傷紀實。來到旗后山，想像海賊王林道乾飛往泰國北大年的神話，尋找黃飛鴻在砲台練兵的身影，再一路抵達旗津大陳聚落，翻開政治移民的滄桑生命史，對照台籍老兵流轉的悲劇身世，高雄港的記憶與高雄人的故事，無疑就是台灣歷史的一頁縮影。 本書精選十條高雄港區單車路線，帶領讀者走進老高雄的時光隧道。讓我們騎著單車，在海風中傾聽大港歷史的呼吸，以及老高雄人的生命點滴。在不
斷蛻變的風景之中，透過在地的踏查與歷史的挖掘與想像，真正地認識高雄，也重新走進你我所居所處的每一個地方。 ＊本書榮獲高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助 各家推薦 成令方（高醫大教授）、陳柏惟（基進黨立法委員）、馮光遠（作家）、曾貴海（醫生詩人）、黃建龍（自由文史工作者）、佛國喬（知名政論部落客）──好讀推薦 一二三亭、三餘書店、打狗文史再興會社──在地相挺 陳奕齊的《打狗漫騎：高雄港史單車踏查》一書，帶著我們以二輪漫遊，行過城市的時空走廊，看見現代的風情，也看見歷史的足跡。這其中，有在地回憶的詳實陳述、有社區文化的深入探掘，當然也有關於城市建設的種種反思。──陳菊（高雄
市長） 西班牙是世界第二大觀光國，他們主張「觀光客是融入在地的一抹風景」，這本書正是台灣觀光由小確性旅遊，成而在地融入的最佳經典，深入的故事，高雄在地的一抹貼近土地的風景。──黃建龍（自由文史工作者、台南公民智庫召集人） 看似是本觀光書，卻是在地子弟的政治宣言；看似寫地方文史，卻是要用龐大知識量挑戰兩大黨因循苟且的史觀。──佛國喬（知名政論部落客）
聽覺現代性：聲音科技、雜種美學與上海流行音樂，1927-49
為了解決有你的城市歌譜 的問題，作者洪芳怡 這樣論述：
本論文的研究對象為一九二七至一九四九年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂，如何以聲音形式，在傳統與現代之間辯證角力，帶來文化與聽覺的啟蒙。本論文以聲音形式呈現一時一地的都市景觀，探討聽覺感官受到的現代性衝擊，並試圖在重構上海流行歌曲發展史的同時，深究音樂手法與美學品味的嬗變，與其內在的文化意涵。本研究以黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點，挖掘他以流行歌曲示範現代生活中，從愛情到愛國情操等各種面向。黎氏不僅奠定了上海流行音樂在多種傳播媒介中的運用方式，也奠定了音樂語法中的文化秩序與審美價值。表面上看，黎錦暉在歌詞方面衝撞禮教，喜好描述女性的身體美，與情欲感官的享樂，在曲調方面時常挪用外
來元素，而他創辦的歌舞表演組織－－明月社，有如新型「表演公司」，旗下女歌手有著尖扁細高的獨特唱腔歌唱，時人稱之為「小妹妹聲」。然而深究起來，黎錦暉的歌詞承襲才子佳人小說，在曲調上慣用傳統技法，以致招惹來「淫樂」惡名；明月社的營運類似於傳統戲班，明月社歌手的尖銳發聲方式更可上溯至清末的京戲全女班。本論文認為，如是的「小妹妹聲」挑釁重陽輕陰的家國與性別價值觀，從此成為了上海流行歌手的用嗓基調，而黎錦暉的音樂創作中外新內舊的模式，也深植在樂種的風格核心之中。本論文嘗試將上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則，按其發展分為四個時期。隨著樂風的成熟，古典背景白種樂手、所謂「爵士樂」風格、舞曲節拍等外來元素
的使用越是頻繁熟練，外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作，追求現代性的手法背後的意義在於，它以失誤性的模仿建立起音樂的主體性，好鬆動外來力量的權威與規訓，是為聲響上的殖民學舌（Colonial Mimicry）。上海流行音樂既仰賴聲音機器存在與散佈，它便不只在音樂內容上為聽眾造成衝擊，製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑了聽覺現代性。錄音技術打破了時空限制，為上海的聽眾帶來了前所未見的內在時間與身體時間，讓聽者在聆聽當中成為「聽眾」，一種新的文化群體。聲音技術又回過頭改變了流行歌手的聲音表演；隨著技術發展，歌手逐漸掌握了機器特性，歌聲中的親密感也逐漸增加，以聽覺為中
心的共同體由是形成。這份研究亟欲釐清的核心問題，是上海流行音樂中元素混用手法的規律法則，與其中的文化意涵。本論文視音樂為複雜文化網絡中的一部分，企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性，並以這樣的概念，重新審思流行音樂史的寫作方法，由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。
吾師與吾友
為了解決有你的城市歌譜 的問題，作者劉再復 這樣論述：
八十年代我是時代的「弄潮兒」，這之後又確實經歷了一後動盪的滄桑歲月，在於師友的交往中也確實留下了一些歷史的痕跡把這些痕跡如實地記下，既是情感，也是見證。 本書收錄作者緬懷師長、憶說師友的散文、隨感四十餘篇，為作者近三十年間陸續寫作而成的結集。 書中憶述的二十多位「師友」，大都是名師大家，包括錢鍾書、夏志清、胡喬木、周揚、胡繩、施光南、聶紺弩、馬思聰、高行健、金庸、李澤厚等等。通過作者一字一字的記敘，引述往來之書信內容，緬懷亦師亦友的深刻情誼，文人形象與情思躍然紙上。讀者不獨感受到作者對多位師友的真摯情感，同時讀到富有史料價值與文獻意義的珍貴文字。