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漂流木：野生藝術家優席夫的流浪傳奇

為了解決有得國小學費的問題，作者優席夫 這樣論述：

今年，最好看的生命與夢想實現的勵志故事，來自Yosifu。 　　優席夫(Yosifu)，台灣最有名的阿美族留英畫家，同時也是英國愛丁堡最有名的畫家之一。他憑著祖先開墾的精神，一個人在異國他鄉苦撐過來，藝術這條路走得艱辛，沒有資源，沒有輔助，終因畫作受得賞識，在國際發光發熱。優席夫的故事，證明原住民藝術具有在國際上展現的實力，藉由更多的平台培植與鼓勵，它將會聚成一股正面廣袤的力量。透過文化藝術的力量，讓世界看見台灣，看見台灣的原住民。 　　本書跳脫一般故事主角人物成長時序，從主題概念、觀點與關懷議題切入，具有容易閱讀與吸收的高度、寬度、深度，是一種創新的傳記形式。 　　旅居歐洲，心繫台灣，

多年來致力在原住民的教育與資源平衡，努力不懈。本書為原住民發聲之書，反映原住民現下困境、誤解，呈現文化與勵志鼓舞，自我期許自己成為原漢之間的溝通與認識的橋樑。書中的系統建構，從50個觀點組成優席夫的生命歷程與對世界的發聲，每篇篇幅皆聚焦主題，文字精簡容易吸收。 　　書中完全展現優席夫的原創個人風格、特色，內容忠實呈現人生低谷與高峰，傳達出作者靈魂深處對話。文中凝聚歡笑與淚水、感動與意義，Yosifu想對你說：『也許你正在逆境、困境、低潮中，但請不要忘記，人的盡頭，就是神的起頭。不要灰心，要繼續往前，因為，神為我們預備的，總是更好的。有一些考驗跟挫折是神允許的，它會為你預備更好的未來。你要感恩

，謝謝神給你這樣的經驗，讓你去學習，讓它變成你的力量。』 名人推薦 　　◆公益平台文化基金會董事長  嚴長壽 　　◆台灣詩人、作家、畫家  蔣勳 　　◆台灣好基金會執行長  徐璐 　　◆學學文化創意基金會創辦人  林伯實   　　◆肯夢創辦人  朱平 　　◆阿原肥皂創辦人  江榮原 　　聯合推薦 作者簡介 優席夫 　　阿美族血統，出生於花蓮玉里的原住民部落——馬泰林村。目前定居於英國藝術之都¬﹣愛丁堡。已有多年在當地知名國際藝術節參展的資歷，是目前少數在歐洲以原住民為主題¬推動台灣文化，並成功發展的原住民藝術家。優席夫的創作非常多元，從音樂、攝影一直延¬伸到繪畫。 　　第一位正

式躍上國際舞台之阿美族當代畫家愛丁堡國際藝術節期間參與美展之藝術家 　　台北國際藝術博覽會受邀藝術家 　　台灣國際中正機場個展受邀藝術家 　　嚴長壽受邀藝術講師 　　2012、2014年兩次TEDx Taipei 受邀講者 　　更多作者介紹、最新動態 　　www.facebook.com/yosifu   ◆沒有根的人――找到遺失的名字∶優席夫 ◆太陽總會再升起――打破原住民只有打雜工的宿命 ◆山海的無牆教室――大自然才是藝術遺產 ◆部落名媛說了算――女權至上的母系社會 ◆從權杖到畫筆的傳承――阿美族在位最久的總頭目 ◆從體內發光的天份――即使被灰塵覆蓋，鑽石仍是鑽石 ◆

到不了的音樂路――天堂之門只為真正的歸屬而開 ◆成為一塊鋼鐵――夢想以高溫燒煉而成 ◆沉默之聲――禁說母語的復活 ◆小米酒的榮耀――其實原住民沒有乾杯文化   引言 漂流木—縮時人生的流浪 　　從來就沒有想過有一天，我會成為一位藝術家，因為認識我的人 　　都知道，我從小就熱愛音樂與唱歌。人的生命就是如此，你以為會走這條路，其實生命它會設計其他的路讓你走，而且是出乎你的想像。當我告訴朋友們，我現在在當藝術家的時候，嚇壞了一堆人，包含我的父母親。 　　我從小時候就知道長大之後要做什麼，還記得五歲的時候，父親告訴我部落有舉辦歌唱比賽，在沒有報名的情況下，我主動上台跟主持人要麥克風唱歌，

唱完的時候，我當然沒有得名，但是我得到了一包糖果，當時我覺得自己是最好的，因為小孩子最愛的獎品就是糖果。所以五歲的時候，我就告訴我自己，有一天長大之後，我要成為一個歌手，我要唱歌。 　　像我們這種沒有身家背景的人，要達成夢想，只有一個方法，會最快被人看見，那就是參加歌唱比賽。記得有一年我參加夢公園全國歌唱比賽，在好幾千位的參賽者當中，一路過關斬將，拿到了第一名，結果出唱片的卻是第二名，因為唱片公司嫌我長得太黑、不夠高、不夠白，所以每一次失望對我來講，都是一個很大的傷害與挫敗。 　　後來在台北，我跟妹妹、表弟，和另外一位好朋友 Lisa，非常熱愛音樂和跳舞，組成一個團體，寄試聽帶給各大唱片公

司，有一天我們收到了一家音樂製作公司，要聽我們現場唱歌，於是我們自己梳裝打扮，到了現場，他們看到就急著把我們簽下來，要感謝那個時候日本剛好流行 109 辣妹的黑色旋風，所以我們很快的就被網羅，也簽下了合約，一共是五年。 　　當時因為我們的形象非常健康，也吸引了知名廠商的廣告邀約，飲料、機車、運動品牌，幾乎什麼都有，但人算不如天算，沒想到當時，我們的經紀公司和唱片公司，竟然發生財務糾紛，在雙方無法達成和解的狀況下，我們被迫冷凍。就這樣我們的夢想活生生被打碎，對當時正在準備起步的我們，是一個很大的打擊。 　　後來心灰意冷的我，決定遠走英國愛丁堡，離開台灣的那個晚上，沒有人送我，我只帶著孤零零的

行李，一個人往機場走。我告訴我自己，再也不要回來台灣了，因為不管我再怎麼努力也沒有用，台灣對我來說，是一個傷心之地，就這樣我飛出去了。 　　到了愛丁堡之後，我非常震撼，因為那邊的美麗景觀、人文特質與生活環境非常適合我，剛好又碰到當時的愛丁堡國際藝術節，它是全世界最盛大的藝術慶典，每年邀請三千多個的表演團體，吸引五十萬的朝聖人潮，這個充滿藝術人文特質的城市，讓我深深著迷，於是我就告訴我的朋友，我決定要留下來。 　　後來有一天，我的朋友們邀我一起去希臘旅行，世界上有很多的東西，它存在，可是我們看不見，就叫做超自然經驗。我記得睡在民宿，凌晨四點，在半夢半醒之間，有三位藍色天使來造訪，他們很小隻，

用英文跟我說：「時候到了，要畫畫了！」他們拉起我的手，教我怎麼使用筆刷與顏色，瞬間白色的牆壁出現了藍色、綠色、紫色，美麗的河流，流淌在牆壁上，等到我終於可以動的時候，瞬間三位天使消失了。 　　說也奇妙，當我結束希臘旅行回到英國之後，我的手就開始覺得很癢，很想創作，有一天我正在房間裡作畫，我的房東剛好經過，「我不曉得你會創作？你畫得很好耶，我的客廳剛好裝潢完，可不可以借你一幅畫放在牆上？」我心想：「有人喜歡、欣賞我的作品，有何不可？」，我就把其中一幅作品借給房東擺飾。 　　後來我的房東在家裡舉辦了一場派對，我完全不知道當晚來的人有誰，突然房東請我下樓，因為有位先生想要認識我，聽說對我的畫有興

趣。我跟著房東到客廳之後，這位先生站在裸女畫前，帶著微笑問我：「請問這是你畫的嗎？」，我說：「是！」 　　他繼續問：「那你有畫其他的畫嗎？」、「我可不可以看其他的畫？」於是我帶著這位先生，到樓上的房間看畫，那些我平常描繪花蟲鳥獸的作品。他端詳了兩分鐘之後，請我等一下，他要打一個電話。講完電話的他，握住我的手：「我很喜歡你的作品，想要邀請你參加，我在愛丁堡藝術節，fringe  的視覺藝術展，舉辦的青年藝術家聯展，你願意嗎？」我當時真的很訝異，沒想到我那些平常隨意畫的作品，居然會有人欣賞，還可以參加這麼盛大的青年聯展。 　　那一天終於到來了，十位藝術家每人各出三幅作品展出，在開幕當天，我竟然

是第一個把畫賣出去的藝術家，就這樣無心插柳，莫名其妙的，我成為了一個藝術家。 　　走上藝術家這條路，是我萬萬沒有想到的，我當時想有人會喜歡我的畫，甚至願意掏錢買，表示我的畫是有一些市場的，因為我已經離家很多年，又是家裡的老大，爸媽要繳弟妹學費的時候，是家裡最困難的時候，我到了英國，都沒有寄錢回家，所以我想多畫一些作品，可以支援家中的開支，所以我就不停的畫。 　　我把平常畫的二十幾幅作品，放上拖車帶去藝廊街販賣，沿途我敲了很多家藝廊的門，從早上十點敲到下午三點，沒有一家藝廊願意收我的畫，這個時候，也剛好到下午喝咖啡的時間，我在轉角發現了一家小小的咖啡店，這間改變我生命的咖啡店，就叫做《莎拉咖

啡》。 　　我一進去，它的坪數很小，大約十五坪左右，我點了一杯咖啡，環顧四周，發現牆上有很多年輕藝術家的作品，而且賣得很便宜，我趁機抓住機會：「老闆，不曉得有沒有機會可以在這裡展覽？」老闆面有難色的回答：「從年初到年尾，我們的展覽都排滿了。」我沒有放棄，繼續死皮賴臉的爭取：「可不可以給我一次機會？哪怕幾天也好。」 　　老闆看我死纏爛打，只好說：「你等一下，我翻一下我的行事曆。」「我這邊剛好有五天的空檔，你要不要？」當時我猛點頭說： 　　「我要！我要！」然後就快速跑回家拿訂金。我就這樣要到了，生平第一個展覽的機會。 　　凡事都有第一次，那一次展覽，因為認識的人不多，朋友也不多，很多事情都

要自己做，後來想想，我很謝謝那些苦難，那些經驗都變成我的能力，我自己當攝影師，我自己掛畫，我自己調燈光，甚至開幕當天，我自己當調酒師，身兼數職什麼都做，中間過程很累很辛苦，完成之後非常實用，很多策展的工作我都會了，吃苦是有價值的，因為它會磨練你，成為一個更有能力的人。 　　五天後，我來到咖啡店，看到牆壁上一整排紅點，紅點就代表有人收藏，我算了一下，大概有七到八成的作品都賣出去了，我非常開心，流下了眼淚。因為流浪過的人，受過苦難的人，看到這些成果之後，內心會湧起排山倒海的激動，老闆看到我泣不成聲，哭到不能說話，也同情我：「好了，好了，你不要哭了，我也買你一幅畫好了。」 　　後來我發現，每一次

我的展覽，都會有五到七成的收藏率，所以在累積了一些錢後，我就去租了藝廊空間，因為一般人要收藏畫的時候，還是會跑到藝廊去，因為藝廊出租的金額非常高，所以我只能租冷門的時段，從下午六點到八點，兩個小時在當時大概要 2 萬台幣，那時我的展覽就叫做一夜展，因為租金實在太貴了。 　　我開始不斷的辦展覽，一天有位朋友 Frank 告訴我，倫敦藝術大學正在舉辦全球華人藝術比賽，我很感謝 Frank，他一直鼓勵我，甚至逼迫我，要我把作品寄出去，當時全球有超過兩百多位的華人藝術家參加展覽，最後要選出十位藝術家，在倫敦當代藝廊展出，從初賽到複選，非常意外的，我入選了前十強，而我的作品「說不出」，也成為展覽活動的

主視覺，當時我覺得好開心好驕傲。 　　那次比賽之後，我逐漸打開小小的知名度，回到愛丁堡之後，有些拒絕我的藝廊老闆，又回頭邀請我展出。擁有自己的藝廊，是每個藝術家的夢想，因為可以完全依照自己的想法設計，回到台灣之後，我結識了誠美建築的陳百棟董事長，非常感謝他提供了近百坪的空間，讓剛從冰島旅行回來的我，打造了優席夫藝廊，充滿極簡的北歐風格，並引入漂流木、日光與能量，成為台北第一個以原住民當代藝術為主題的藝廊，這三年的時間裡，這裡不僅展出自己的畫作，也提供其他的藝術家舞蹈、攝影、講座等多元展演，許多學校團體甚至來此參訪，對我的意義十分重大，未來我也將持續推動藝廊的文化交流。 　　我從一個默默無名

的油漆工開始，為自己敲出一片天，如果當初放棄了敲門的勇氣，我不可能成為現在的優席夫，也不可能成為藝術家，機會不會自己送上門來，是自己敲出來的，夢想要有行動力付出，永不放棄、敲門勇氣的故事，希望透過我的親身經歷，能鼓勵所有有夢想的人，付出行動，夢想一定會有達成的一天。   十八歲的離家――第一次嘗到了什麼叫鄉愁在花蓮玉里長大的我，從小只看過大山大海，還有一望無際的地平線，稻田的邊界，除了稻田還是稻田，看得連自己都有點想吐了，在十八歲之前，從來沒有去過城市，是個標準的鄉下野孩子，從電視看到的印象中，那樣繁華熱鬧的都會生活，與無限可能的世界一直吸引著我，對於離開家鄉這件事，我一直懷抱著天真樂觀的

期待，痴痴等待著這一天的到來。終於，在高中畢業以後，我說服了爸媽，答應讓我到台北打天下，我帶著身上僅有的三千塊出發，在玉里火車站，所有別離的人都面露傷感，離情依依，甚至哭哭啼啼，淚灑月台，只有我一個人歡天喜地，只差沒敲鑼打鼓，一股腦只想著用最快的速度，飛奔到那個部落孩子所嚮往的夢想之地，那個裝滿所有美夢與希望的天堂。來到了台北，我先投靠只見過一次面的表姑，因為表姑在中餐館上班，所以我的第一份正式工作是外場的跑堂，其實我算是很能吃苦耐勞的孩子，國小就去拔花生、國中採收金針菇、高中上梨山採蘋果，成長過程中打著不同農務的零工，補貼家裡的收入，雖然身體勞動，但因為身處大自然的環境，所以還是很容易上手，

畢竟部落小孩有用不完的精力，還有第一次發現自己賺的錢，可以改善家庭的經濟，這讓我更珍惜各種打工的機會。但在台北端菜餚、收餐盤日復一日的不變循環中，我變成了一個沒有靈魂，只有軀殼的機器人，加上住在不見天日的地下室，飄散不去的霉味，隨時出沒的老鼠蟑螂，天天重複的惡夢，讓看慣天寬地闊的我，開始鬱鬱寡歡，人生地不熟的孤單、夢想難以開展的無力、思念家鄉的惆悵，成了一擔擔壓在我心上的重量，深切體認了，台北並不如我想像的那麼美好，才剛要萌發的理想在我心中，一片片的碎裂凋落。曾經經濟拮据到最慘的狀況，在台北寒冷的冬天，身上沒有錢可以買外套禦寒，頂著呼呼咆哮的狂風，冷的不只是低降的氣溫，還有一顆年少心靈所感受到

的人情冷暖，三個月後，再也撐不下去的我，決定離開餐館，試著自己找新的工作，獨立生活，當時的我並不知道，一場更殘酷的苦兒流浪記，會在未來等著我。

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家長選擇幼兒園考慮層面之研究

為了解決有得國小學費的問題，作者蔡亞芯 這樣論述：

本研究採取質性研究方法，運用訪談與文件分析，邀請五位家中幼兒轉學過的家長為研究參與者，目的在於深入探討家長選擇幼兒園在家長個人方面考量層面、考量園所層面的想法與家長整體的想法。根據研究結果提出十三項結論：1. 大多數家長認同家長選擇幼兒園的重要性。2. 家長個人方面考量層面影響園所考量層面的想法。3. 收入對家長選擇幼兒園的影響較小。4. 在家長個人方面考量層面主要影響決定的是過去的經驗、對幼教的期待及學歷。5. 家長選擇的技巧與品味因人而異。6. 爸爸與媽媽考慮的想法不同，而媽媽掌握選擇幼兒園的決定權。7. 從園所考量層面看來，家長最常考量師資及課程教材。8. 家長

在選擇幼兒園的過程中對於教學方法著重於特別活動。9. 家長在選擇環境上面偏重於喜好而不是環境是否符合規定。10. 家長對於幼兒園收費著重在是否有得到同等的價值回饋，且對公私立幼兒園 的標準不一。11. 家長選擇幼兒園時較不注重口碑。12. 家長選擇幼兒園時也會受到個人職業、五歲幼兒免學費、園所行政及辦學理念、公私立性質和幼兒感受的影響。13. 家長雖再次選擇幼兒園，但不一定都是選擇自己覺得更好的園所，或是認為上一間園所不好。 根據以上的研究結果，研究者給予一些建議，提供家長、教師與政府機構作為未來的參考。

為愛而偷

為了解決有得國小學費的問題，作者安東尼歐．斯卡米達 這樣論述：

　　榮獲西語文壇最高獎金「行星文學獎」2800萬元首獎！ 　　．麥迪西獎、薄伽丘文學獎等多項大獎得主，經典電影「郵差」原著大師代表力作！ 　　．西班牙文版好評熱賣突破300,000冊！拍成電影，預定2009年上映！ 　　【中國時報副總編輯】張慧英∕專文導讀 這是一枚人生的硬幣，小偷想把全部的賭注下在正面或反面，不是光榮地活著，就是悲壯地死去，直到舞者讓他發現，在生與死之間還有美妙而多變的一齣戲，叫做「愛情」…… 　　大名鼎鼎的神偷為保護同黨一肩扛起犯行，但重獲自由的他卻發現當年應得的那一份早已被同黨私吞，而朝思暮想的妻兒更將他狠狠拒於門外…… 　　天性浪漫的美少年，只因一時衝動淪為偷馬賊，卻在

獄中飽受典獄長的難堪對待。出獄後的他，一心想找典獄長討回正義，更想擺脫貧窮的糾纏…… 　　美麗善感的少女舞者身世坎坷，把跳舞當成唯一的救贖。她期待心靈的自由能讓她忘卻生活的困頓，卻連習舞的學費都快要繳不出來…… 　　三個同樣一無所有的人，對未來也一樣充滿著夢想與期待，但想要展開新生，唯一的選擇，就是再偷一次…… 　　繼經典電影「郵差」原著《聶魯達的信差》之後，當代文壇獲獎無數的名家斯卡米達再次用美麗詩意的文字創造出這部勢將傳世不朽的得獎名作。這是一個關於藝術、犯罪與復仇的愛情故事，不僅如實地描繪出社會底層人際關係的溫暖與狡詐，以及對夢想的追求，書中人物的鮮明生動，更足以成為文學史上代表類型的刻

畫典範。斯卡米達絕對是當代拉丁美洲文學最動人的代言者，而本書則正是一首作家獻給家鄉的綿綿情詩！ 作者簡介 安東尼歐．斯卡米達（Antonio Skarmeta） 　　一九四○年十一月出生在智利的安多法加斯大。他在智利大學主修哲學與文學，在紐約的哥倫比亞大學取得碩士學位。目前在智利大學教授當代拉丁美洲文學與哲學，並且在柏林的「德國影視學院」教授劇本寫作，曾經榮獲華盛頓大學聖路易斯分校提名為傑出羅曼語文學教授。 　　自一九六九年獲得「美洲文化協會獎」之後，斯卡米達便被視為拉丁美洲嬰兒潮世代作家中的佼佼者。一九七三年智利發生右翼軍事政變時，斯卡米達從智利流亡到西德，在這段期間，他成為歐洲備受尊崇的作

家、教授、演說家以及導演。 　　他的作品充分反映出當時許多拉丁美洲知識分子對於民主的嚮往，大部分作品都已被翻譯成二十種以上的語言版本。一九八九年智利獨裁者皮諾契垮台，斯卡米達回到祖國建立「政治上的自由空間」，開設與文學、藝術有關的電視節目，收看人數高達百萬人，遍及美國至拉丁美洲，一九九六年並贏得西班牙電視台所頒發的「最佳拉丁美洲文化節目」。除了文學上的成就，斯卡米達二○○○至二○○三年更擔任智利駐德國大使，協助兩國文化交流。 　　斯卡米達獲獎無數，包括義大利政府頒發的「功績勳章軍官勳位」、法國政府所頒發的「藝術及文學騎士勳章」，一九九六年又榮獲地位崇高的「喬凡尼．薄伽丘文學獎」，二○○一年贏得

義大利「格林尚內?卡渥文學獎」，二○○一年則以《詩人的婚禮》奪下法國文壇四大文學獎之一的「麥迪西獎」最佳外國小說，二○○三年再以《寫作》獲選「聯合國最佳和平讀物獎」，同年《凱旋之舞》更贏得西語文學界獎金最高的「行星文學獎」（該獎成立於一九五二年，由西班牙著名的「行星出版集團」舉辦，獎金高達六十萬歐元，約合新台幣二千八百萬元），並即將改編拍成電影，由斯卡米達親自擔任編劇。 　　斯卡米達另著有《聶魯達的信差》（經典電影「郵差」原著）、《Love-Fifteen》、《我夢見雪在燃燒》、《叛亂》、《智利人》等書。 譯者簡介 尉遲秀 　　一九六八年生於台北。曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯

學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯。譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅克和他的主人》、《小說的藝術》、《無知》、《不朽》、《緩慢》、《生活在他方》、《巴爾札克與小裁縫》、《脆弱》、《戀酒事典》等書。 導讀 夢想，乘著希望的翅膀飛翔文◎中國時報副總編輯張慧英 　　安東尼歐．斯卡米達的著作質量俱佳，筆觸細膩而視野遼闊，從小人物的內心幽微，到大時代的更迭滄桑，都刻劃得鮮明如繪。寫小，不覺細瑣；寫大，不顯空泛。 　　他的作品中，中文讀者最熟悉的可能是《聶魯達的信差》，依據它改編拍成的電影「郵差」很受好評。《為愛而偷》和《聶魯達的信差》有些相似，也有些不同。兩本書都描繪小人物的愛憎悲喜、

時代的動盪變革，以及人的脆弱、痛苦、卑微與尊嚴。但就歷史進程而言，《聶魯達的信差》在前，《為愛而偷》在後。聶魯達幫他的郵差追女友時，正是社會主義的阿言德政府在智利曇花一現之時。接著阿言德死於軍事政變、郵差被秘密警察帶走、智利落入皮諾契的獨裁統治。直到軍事獨裁結束，智利進入現在的民主體制後，《為愛而偷》裡的主角才登場。 　　但即使到了《為愛而偷》的現在，過去仍未過去，因為創傷仍然沉甸甸地壓在許多人心頭，正義並沒有得伸，卑微的人，依舊被命運踐踏得一身塵土血淚。 　　《為愛而偷》裡的主角，都是遭到命運不公平對待的小人物。老神偷尼可拉斯．維爾加拉．葛雷從不使用暴力，被捕後也堅不供出同夥。但他的贓款被同

夥侵佔，妻兒也棄他不顧。俊美的安賀爾．聖地牙哥聰明善良，只因為偷騎地主的馬，就在十七歲進了監獄，並成為典獄長及其他重刑犯的洩慾對象。 　　至於喜歡被稱為『勝利女神』（laVictoria）的十七歲少女薇多莉亞．彭榭，則更是歷史創傷的直接受害者。父親慘死於獨裁政權之手，母親因此罹患憂鬱症，無法給她愛與照顧。孑然一身的薇多莉亞熱愛芭蕾，夢想有朝一日能在劇院的舞台上演出，但現實是：她陷在貧窮裡無法掙脫，沒錢繳舞蹈課的費用，功課也爛到被退學，孤獨、脆弱又傷痕累累，只能用最卑微不堪的方式掙扎求生。 　　神偷和男孩都在大赦中出獄，但迎接他們的不是新生，而是充滿挫折的現實。安賀爾與薇多莉亞相遇相愛，他雖然鼓

勵她回學校上課，卻沒辦法替她弄到舞蹈課的學費。安賀爾有一份偷竊計畫，目標是前秘密警察頭子的金庫，但必須說服老神偷出馬。一心只想過著平凡生活的維爾加拉．葛雷本來拒絕了，但薇多莉亞的夢想，以及安賀爾對她的愛，讓他改變了心意。 　　在這個世界裡，體制是沒有正義的，過去沒有，現在也沒有。因此每個人都以自己的方式生存，也以自己的方式界定正義。例如安賀爾，他之所以一出獄就決定鋌而走險，是因為「要修補發生在他身上，以及和他一樣毫無抵抗能力的人們身上的無數不公不義。他和典獄長之間的帳還沒算，他和這個充滿奇蹟和大便的國家之間的帳也還沒清。」 　　在艱難困頓的環境裡，這些小人物活得疲憊而無望。是夢想，讓卑微的生命

有了光芒。薇多莉亞的夢想是登台表演，安賀爾的夢想是農場、愛馬，與情人相廝相守。這對情人的夢想也許遙不可及，卻是他們與冷硬現實的頑強對抗，也承載了許多人無法實現的幸福嚮往。旅館的櫃臺艾莎就感嘆，『多麼希望自己當年十七歲的時候，也可以有機會許下一個像這樣的夢：愛情、工作、才華洋溢的未來。』『想到這對情侶，她在這悲慘世界的生存之惡就得到了緩解。』周遭的人因此而受到感動，並願意助上一臂之力。他們各自的人生充滿了缺憾與痛苦，但這對愛侶對夢想的追逐，讓其他人彷彿得到了代償，能夠有片刻從污穢卑賤的泥土中飛翔起來。 　　智利的歷史充斥了太多不公不義，而且因為總是推諉於制度，所以不公不義總是能夠繼續橫行，但即使

如此，依然有人試圖彌補、糾正，試圖以一己之力，在混亂裡建立一些微弱的是非與正義，即使毫無勝算，也要向遙遠的夢想展翅騰空。 　　在《為愛而偷》這本書裡，命運與現實都是殘酷而不講理的，但夢想卻有神奇的魔力，可以讓人在卑賤污濁中仍然擁有希望與尊嚴。而希望，真的能夠飛翔。 六月十三日，聖安東尼瞻禮日，西班牙總統大赦普通法刑犯。在釋放安賀爾‧聖地牙哥之前，典獄長叫人把他帶過來。年輕人來了，他全身上下散發著二十歲的瀟灑不羈和野性美，他抬起下頦，一綹頭髮垂在左臉，站在那兒斜眼瞥著他的長官。暴風雨夾著冰雹越過鐵欄杆打上窗玻璃，洗去了窗上堆積的厚重塵埃。典獄長看了年輕人一眼，又低頭望著下到一半的棋局，

他撫摩下頦良久，思索接下來的最佳棋步。「那麼，就這樣，你要走了，孩子。」他依然望著棋盤，聲音變得有點憂傷。他拿起國王，若有所思地咬著國王頭上的小十字架。他身上穿著大衣，圍著羊駝毛圍巾，眉毛上還落著不少頭皮屑。「是啊，典獄長，我在這牢裡發霉發爛也有兩年了。」「當然囉，你總不會跟我說，時間過去你都沒感覺吧。」「沒錯，桑多洛先生，我感覺到時間過去了。」「可是這段經驗不會都是壞事吧？」「我在這裡作了一些有意思的計畫。」「是合法的計畫嗎？」男孩漫不經心地踢了幾下背包──裡頭裝的是他僅有的幾件衣服和日用品──揉了揉眼角，嘲諷的微笑讓他的回答顯得不太可信：「百分之百合法。您找我來有什麼事嗎？」「兩件小事，」

典獄長拿著棋子輕輕敲著鼻頭。「我拿的是白棋，現在輪我下了，我該怎麼走，才能很快把黑棋將死？」年輕人不屑地看著棋盤，無精打采地搔著鼻尖：「第二件小事是什麼？」男人把國王放回棋盤上。他的微笑帶著沉沉的悲傷，彷彿淚水就要奪眶而出了。「你知道的。」「我不知道。」典獄長笑著說：「你的計畫就是要把我殺掉。」「您在我生命裡的重要性，還不足以讓您認定我的計畫就是要把您殺掉。」「可是，這正是你的計畫之一。」「我來到這裡的第一夜，您不該把我扒光，拖到那間野獸的牢房。這件事我不會忘記，典獄長。」「所以我說得沒錯，你要殺我。」安賀爾‧聖地牙哥突然豎起耳朵，他擔心有人偷聽他們的談話，而他的回答稍有不慎，就會危害到他即將

重獲的自由。他小心翼翼，輕聲地說：「沒有的事，桑多洛先生，我沒打算殺您。」男人抓住懸在棋盤上的燈，把燈對著男孩的臉，彷彿此地成了警察局。他拿著燈好一會兒，一句話也沒說，繼而把燈放開，任它擺晃；燈光在房間的四壁遊蕩。他吞了一口口水，用沙啞的聲音說：「那一夜，我所做的一切，都是愛的行為。你知道，在這幾面牆裡，孤獨會讓人發瘋啊。」「您別再說了。」男人踱來踱去，彷彿這麼做，他搜尋的話語就會從水泥地上冒出來。他在男孩面前停下腳步，用戲劇性的慢動作把身上的圍巾取下，接著以突如其來的謙卑姿態靠過去，把圍巾給了男孩。「這圍巾很舊，可是很保暖。」他對男孩說話時望著別處。安賀爾憎惡地搓著圍巾，他不想看到桑多洛的臉

，目光於是落在總統的肖像上。在溼氣啃噬的牆面上，這是唯一的裝飾。「這條圍巾很漂亮，羊駝毛的，是秘魯的羊駝毛織的。」一陣寒意襲來，他抬起眼，碰上了男孩的目光。「愛的行為」這幾個字讓年輕人的臉龐著了火，像吞了柴油似地，一片腥紅染上他的耳朵。「我現在可以走了嗎，桑多洛先生？」典獄長靠到他身邊，想和他道別，但是安賀爾冷酷的表情讓他停下腳步。他以順從的姿態張開雙臂，彷彿乞求他的同情。「收下這圍巾吧，孩子。」「拿您的東西讓我覺得噁心。」「別這樣，你好心一點，圍上它吧！」年輕人心想，還是別拖延出獄的時間為妙。他拖著圍巾走到門口，舔了舔嘴唇說：「您走第六行皇后列的士兵，黑棋會吃掉士兵，主教擋在皇后前面，這時就

是您的局了。將軍，死棋。」

《荷珠新配》研究

為了解決有得國小學費的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。