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誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決構成主義代表人物的問題，作者AliceProcter 這樣論述：

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？   　　澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 　　讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 　　揭發這段遮掩美化的黑歷史 　　▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌   　　更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 　　Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz   　　這是一本關於同理

心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 　　==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 　　創造過去與未來的批判性對話， 　　讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性   　　「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 　　今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 　　我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」   　　▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！   　　所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？   　　˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。   　　˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？   　　˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？   　　˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富

，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。   　　˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？   　　˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。   　　˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？   　　˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？   　　▌挺身而出，誰的博物館？   　　一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？   　　「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不

斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」   　　於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。   　　之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。   　　▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種   　　博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。   　　本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：

　　˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 　　˙教室型：反映教師們偉大的抱負 　　˙紀念型：收容那些貢獻之人 　　˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋   　　我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：   　　

˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ 　　˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ 　　˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ 　　˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ 　　˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ 　　˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 　　其中故事，等你揭曉。   口碑推薦   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　曾少千｜國立中

央大學藝術學研究所教授 　　焦傳金｜國立自然科學博物館館長 　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人  　　顏擇雅｜作家，出版人 　　cheap｜Youtuber   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」   　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」   　　郭怡汝｜「不務正業的

博物館吧」版主 　　「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」   　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」   　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 　　「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」   　　cheap｜Youtuber 　　前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並

難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。

構成主義代表人物進入發燒排行的影片

鄧小平時期的文藝政策及文藝產出

為了解決構成主義代表人物的問題，作者林宸逸 這樣論述：

1942年毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，要求文藝必須為政治服務，此一政治基調自此成為中國共產黨指導文藝活動的最高準則。文藝也因而成為共產黨塑造意識形態和推行政策的重要途徑，毛澤東主政時期的中國大陸，文藝發展就長期受制於中共的政治發展。步入「改革開放」時期，黨國體制的略為鬆動和相對開放的社會環境，為中國大陸的文藝發展形塑不同既往的創作環境，中共也因時制宜地在政策制度上加以調整與創新，以及運用新的宣傳工具與手法。本文以中共相關宣傳政令為經緯，透過中共在文藝管理機構權責的改革、出版及電影製作發行體制的調整、文藝工作者的培育與待遇，兼及針對中國大陸當代文學小說、影像作品產出的內容進行分析，

期以梳理中共在1976年至1992年之間，如何運用文藝作品進行意識形態宣傳的微調與創新過程。

行星語書店【插畫版.韓國新銳插畫家超現實心理鏡像風】

為了解決構成主義代表人物的問題，作者김초엽 這樣論述：

災難OUT ! 一部「日常系」科幻極簡小說集   在金草葉的筆下 遙遠的未來，「日常」本身就充滿戲劇性 ——超出此時此地我們地球人的想像力   　　●當你只需要在前腦植入「翻譯程式」就可以解析數萬種銀河系語言，這顆行星上卻有一間書店專門販賣無法被翻譯的書給星際觀光客……〈行星語書店〉   　　●秀智從2040年出發回到2003年，在這裡偶遇從2062年出發的賢姬，兩人的目的都是要調查人類社會為什麼每20年就會大流行一波悲傷的情歌…… 〈停止哀切的情歌〉   　　●「可可，你要長命百歲，拜託不要離開我的身邊。」外星植物「可可」入侵地球的策略，是讓人們離不開它，成為人類陪伴方案中最受歡迎的一種

「寵物」……〈家裡的可可〉   　　「韓國文學的未來」票選「年輕作家獎」第一名 　　無數20、30歲女性讀者「信讀」的作家 　　網路書店讀者「最想收到新作通知」的作家——金草葉 　　繼現象級暢銷書《地球盡頭的溫室》後最新傑作！ 　　人類一生努力融入整體，卻又為了追求獨特而情願獻出一部分的自己？——〈#cyborg_positive〉 　　使用只有兩人能聽懂的語言，是一種可以無視他人的完美陪伴。——〈行星語書店〉 　　當你明白人的心靈不可能完全獨立，再巨大的痛苦也不能阻止我們去擁抱彼此。 ——〈擁抱仙人掌〉 　　自從面具降臨這個世界，人們再也不需要去揣測彼此真正的表情，而是開始去想像他們真正的

心意。——〈離開西蒙時〉   　　當人類足跡已經遍及宇宙星際 　　人依舊是人，仍然煩惱著自我、他人與存在 　　甚至可能比現在的你我還要迫切   　　14則設定在未來的超奇想短篇 ╳ 15幅超現實風格全彩插畫 　　形式極簡，寓意深邃 　　韓國科幻小說入門必讀作者 金草葉 最風格化的創作 　　新銳插畫家崔寅皓以童話般的想像力＋抒情柔和的色彩， 　　繪製出「溫暖系超現實主義」插畫， 　　充滿哲學感與幻想的畫面，搭配飽含寓意的故事，令閱讀的餘韻倍增。 　　 　　「長篇作家就像農夫，短篇作家則有如園丁。」 　　——捷克知名作家、編劇｜澤丹尼．斯维拉克（Zdeněk Svěrák） 　　 　　篇幅極簡的「

小」小說，言盡於此的說故事藝術 　　 　　充滿懸疑感的精巧之作：在有如壯闊地景的首部長篇作品《地球盡頭的溫室》之後，金草葉回到短篇故事的精巧花園，以懸疑的筆法切入故事，在短暫的時間線中一一解開故事設定之謎，簡潔卻已然完整的敘事，帶給讀者截然不同於長篇小說的後勁與韻味。   　　不只科幻更是人性與情感：這本書裡面沒有深奧的科技或科學設定，很多故事的哏反而都是從日常生活擷取出來的。披著科幻設定的外衣，金草葉透過一則則故事描述了不管科技再怎麼進步，人類依舊懷抱追求幸福、陪伴與認同的渴望，也肯定多樣性的存在並試圖謀求共存，以及，明知作為單獨個體存活會帶來痛苦，卻仍拒絕成為幸福整體的矛盾等等……在進步的

高科技世界表象下，呼喊的是人心內在最敏銳的情感。   　　獨立的短篇，串連隱形的故事線：在〈沼澤少年〉中，沼澤裡具有集體智能的菌絲體吱吱喳喳說個不停，當中有個聲音來自不久前仍身為生物學家的歐文——如今的他，只剩下被菌絲群吞噬分解後的團塊。在〈越過邊境〉中，讀者會驚喜地發現歐文的「前」同事現身，解謎了他的為人與際遇……本書中各自成立的短篇故事，也可以在其他故事中發現相同人物的軌跡、意想不到的事件由來或後續，隱然構成一個更大格局的中篇故事。 　　 　　本書收錄十四則短篇小說，第一部分「小心不要觸碰彼此」，圍繞著人體改造與體能提升、未來技術、身體殘疾與障礙等主題，第二部分「另一種生活方式」中的六篇故

事，繼承了《地球盡頭的溫室》的概念與設定，圍繞著反烏托邦、異種間的矛盾與共存等元素。《行星語書店》有如金草葉世界的「目錄」，讓讀者一次掌握這位打破類型的邊界、未來勢將繼續引領韓國文壇的作家，最獨特的風格與視界。   　　■特色篇章摘要 　　 　　▍擁抱仙人掌　 　　 　　「只要不給予疼痛就是所謂的愛嗎？還是說，忍受痛苦才算是愛？」 　 　　一個人的孤獨全然無法忍受，即使劇痛到昏厥也渴望得到一絲慰藉。一個知名建築師身患怪病，他設計的高科技「無接觸」居家環境，為的是完全不觸碰到任何物體，因為這會帶給他極大的痛楚。   　　▍#cyborg_positive   　　「讚揚賽博格之美的話語，真的能夠

讓賽博格變得幸福嗎？」   　　缺陷是美麗，且是獨具的美麗嗎？麗茲在事故中失去雙眼，但她的機械雙瞳可以隨著照明光影的折射變化，轉換成不同的顏色。「好美啊！」那些擁有健全眼睛的人對麗茲的機械眼充滿了憧憬與嚮往……   　　▍哈密瓜商人與小提琴演奏家　   　　「我們的相遇，就像是偶爾闖進世界的縫隙中，那些不可避免的偶然。」   　　哈密瓜商人同時也是小提琴演奏家——有何不可？兩人在熙攘的市場中相遇，兩個分身，一個自己……   　　▍黛西與奇怪的機器　   　　「我們不是使用相同的語言嗎？為何還要經過翻譯機呢？」   　　但我們所處的現實真的相同嗎？在現在這個時間點的現實中建立的交流，才是真實的對

話嗎？妳又如何能夠確定呢？   　　▍沼澤少年   　　「到沼澤裡來，這裡面非常安全……快進來，這裡有你想要的平靜。」   　　沼澤裡的菌絲體發展出集體智能與感官知覺。當一個負傷垂危的少年逃到此地，菌絲體使出渾身解術，熱烈又誠摯地歡迎他加入這幸福的整體……   　　▍離開西蒙時   　　「就算臉上沒有面具，我們也不會知道彼此真正的想法。不管我現在的表情是什麼，您都能確定這是我真正的心情嗎？」   　　因外星細菌的感染，西蒙人臉上色彩斑斕的「面具」已經和面部皮膚結為一體。這副面具創造了個人安適的空間。在面具下，他們感到放鬆自在——所以，為什麼要拿下面具呢？   好評推薦   　　光風（寫小說的人

）、吳曉樂（作家）、陳又津（作家）、陳狐狸（插畫家）、劉芷妤（小說家）、蔣亞妮（作家）  

桐野夏生研究――〈村野美露系列〉與《異常》中的外國人形象――

為了解決構成主義代表人物的問題，作者張宜靜 這樣論述：

桐野夏生 (1951-) 於1993年以《濡濕面頰的雨》出道，作為日本3F懸疑小說的先驅活躍至今。本文主要以一位名叫村野美露的女性人物為中心的〈村野美露系列〉――《濡濕面頰的雨》(1993) 、《被天使捨棄的夜晚》(1994) 、《水之眠灰之夢》(1995) 、《玫瑰園》(2000) 、《黑暗》 (2002) 以及桐野的代表作《異常》(2003) ，共六個作品作為文本探討。 桐野的眾多著作都是以女性作為主角，〈村野美露系列〉和《異常》也是如此，而且作品中一定會有外國人登場。因此，本文探討了桐野作品中的外國人形象，並以其作品背景所描述的事件進行論述。 第一章主要探討〈村野美

露系列〉裡的五個作品，在這五個作品中出現的外國人以及曾短暫以在日韓國人身份生活的美露，以這些人物描寫進行分析，並介紹了作為作品之背景描述的柏林圍牆 (1989) 和光州事件 (1980) 。 第二章主要探討桐野的代表作《異常》，首先介紹了東電OL殺人事件 (1997) ，並且通過對作品中出現的日本、瑞士混血兒姊妹以及一位中國男性的人物描寫分析其人物形象。