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可以，這很科學：墨子早就懂針孔成像？春秋時期擁有專業外科團隊？圓周率、開平方根、多項式通通難不倒古人！ (電子書)

為了解決比西里岸裝置藝術的問題，作者 這樣論述：

讓我們沿著自然科學史和科學哲學的漫漫長路，探究這棵如今已經根深葉茂、庇護人類的科學之樹。▍古希臘——科學誕生的天選之地 著名物理學家薛丁格（Erwin Schrödinger），將科學發源於古希臘的原因大致歸納為如下3點： （1）古希臘愛奧尼亞島嶼上以及沿岸自治繁榮的小城邦，實行的是類似於共和制的政治。 （2）航海貿易刺激經濟，商業交換促進技術發展，由此而加速了思想交流，衝擊科學理論的形成。 （3）愛奧尼亞人大多不信教，沒有像巴比倫和埃及那樣的世襲特權的神職等級，有利於倡導獨立思想新時代的興起。 古希臘特定的歷史條件、獨特的地理環境，以及豐厚的文化背景，使其哲學思想獨具一格，他們的哲學家們

喜好研究自然本身的規律，探討的是人與自然的關係，而這正是科學的本質。▍你現在才學針孔成像？先秦第一科學家早就會了！ 梁啟超在其著作《墨子校釋》的自序評價說：「在吾國古籍中欲求與今世所謂科學精神相懸契者，《墨經》而已矣。」 《墨經》言簡意賅，內容包括邏輯、幾何、力學、光學等方面，例如墨家以實驗事實證明了「光線直線傳播」這個物理規律： 〈經下〉：「景到，在午有端與景長，說在端。」 （譯：影顛倒，光線相交，焦點與影子造成。） 我們小學學的針孔成像的實驗， 原來兩千年前的古人早就懂了！▍科學到底是什麼？ 科學的英語，來源於拉丁文的scio，後來於14世紀中期，又演變為現在的寫法，其本意是「知識」、「學

問」。中文的「科學」一詞，則是借鑑於日本著名科學啟蒙大師福澤諭吉對英文science的翻譯。 在中文的語義中，科學一詞既可用作名詞，表示反映客觀世界規律的學說理論，又能作為形容詞，表示為探索客觀規律為目的的技術、方法。在科學的要素中，如果除去與其他知識體系的共同部分不談，唯「現代自然科學」所獨有的，有4個不可或缺的主要特徵： (1)可質疑（questionable） (2)量化（quantitative） (3)可被證偽性（falsifiable）及可證實性 (4)普適性（universal）。 可質疑、量化、可被證偽、普適性又是什麼呢？ 就留給作者娓娓道來， 帶你深入探索科學的無限奧祕！｜本

書特色｜ 本書以科學家的視角論科學，具體事例多於抽象的概念描述，並在追溯科學史的過程中，簡單探究科學沒有誕生、發展於東方的原因，以及我們應該如何克服自身的不足，才能迎上世界科技的最先進水準。

比西里岸裝置藝術進入發燒排行的影片

療傷路－林子揚創作論述

為了解決比西里岸裝置藝術的問題，作者林子揚 這樣論述：

摘要本論文敘述一段生命修煉對於創作的影響，關於孤獨、創傷、憂鬱轉化爲藝術創作，透過生活經歷、創作、書寫與閱讀的過程理解自身狀態，探討我在照顧伴侶的過程中，發現照顧者也有自我療癒的需求，因此我藉由創作的方式自我調適，同時降低心中焦慮。內容由五個章節構成。第一章「緒論」，主要闡述本創作論文之研究動機與目的、研究方法與內容以及研究範圍。第二章「創傷與療傷」，我透過釘刑圖的相關研究中獲得創作的靈感與啟發。以釘刑圖做為主題的藝術家為進行探討，反思釘刑圖的意涵。在創作中強迫性重複的創作形式是死亡驅力的轉化，探討瘋狂與創作之關聯性。我的創作以受難的身體為主題，將內心潛藏對觸覺與痛覺構成的身體記憶，以及結合

耶穌受難史中受到鞭刑與上十字架的形式轉化而成的身體意象，成為我創作的靈感來源，並從創作發展割開與縫補的視覺語彙，也影響創作媒材的選擇。第三章「肉體苦修的視覺平台」，我引用基督宗教的「肉體苦修」探討表現手法，透過平面、立體至空間裝置的作品形式彙整，解析隱喻自我療癒內涵的創作形式轉換。從創作目的有「自我療癒」的需求到以「受難的身體」為創作主題，延伸第三章「肉體苦修」的創作手法，最後形成創傷記憶的身體意象，透過超音波圖與解剖圖探索身體構造的真實影像，引導我在創作實踐從平面發展到裝置的藝術形式，把熱抽象的創作手法轉換成立體作品，並視為肉體的延伸。第四章「療癒之途」，我將解析「藝術家的書」、「釘刑圖」、

「憂鬱」、「血與肉」、「流浪的靈魂」等五個系列作品的內容與形式說明創作。第五章「結語」為本論文之研究回顧與總結，並提出未來創作的發展。關鍵字：複合媒材創作、創傷、釘刑圖、療癒

掀起晶片革命的天才怪咖：蕭克利與八叛徒

為了解決比西里岸裝置藝術的問題，作者張瑞棋 這樣論述：

一塊指尖大小的矽晶片， 一名諾貝爾獎的天才怪咖、 還有八位勇於對抗威權不平等的科技叛徒， 譜寫出一連串合縱連橫的腦力激盪與勾心鬥角的企業競爭………   一起重回那個電腦還是龐然大物的蠻荒年代， 跟著這群超有個性的科學家， 在種種衝突和限制中化不可能為可能， 搭起矽谷的原型、促成半導體的誕生， 掀起第三次工業革命， 建構出今日便捷網路、人工智慧與元宇宙的基礎！   　　/// 融合商場競逐、人性張力與知識解說，流暢如小說般好看的晶片革命故事 /// 　　/// 對科技領域有興趣的你、想了解護國半導體產業前世今生的你不可不讀！///   　　在這所有人脫

離不了科技的時代，矽谷、AI人工智慧、元宇宙、新創公司、創投、半導體、護國神山等酷炫名詞，充斥在我們周圍，不僅讓生活更為便利，也影響我們觀看世界的方式。或許你正在使用iphone、Android手機，或許你正在瀏覽Facebook，Instagram，又或許你想上傳趣味影片、成為youtuber。然而，這一切都要感謝一顆小小的矽晶片，在背後努力的運行著。而因為疫情的影響，促使全世界發生晶片缺貨危機，不僅牽動電腦等高科技工具，就連汽車、家電等生活電器也遭受巨大震盪。一時之間，位在臺灣、世界最大的晶圓代工廠「台積電」，也成為世界的關注焦點。   　　　然而，改變世界的矽晶片，不僅來自政府、

科學家、創投、高科技企業的合作與研發，起源更來自於一群人——一位諾貝爾獎天才與他口中的八位叛徒，彼此合作又競爭的結果。   　　讓我們回到第二次世界大戰，電腦還是個龐然大物的時代。電腦內部充滿高熱、脆弱的玻璃管裝置，不時就要停機維修，科學家們只能處於這個科技蠻荒時代持續埋頭耕耘。一位諾貝爾物理學獎的關鍵人物——蕭克利，正在用一項改變世界的晶片發明，成為創新掌旗人。他不僅帶領科學家從蠻荒時代，一舉前進到科技時代；更隻身扭轉美國的科技資源版圖，促使重鎮從東岸遷往西岸、種下未來矽谷的種子。   　　而天才蕭克利的另一面，卻是令人生厭的「惡老闆」；猜忌、自負的恐怖管理，在公司掀起叛逃革

命。八位員工成為在天才口中的公司「叛徒」，不僅攜手離開公司、另起爐灶，更意外承續惡老闆，成為新一代的科技旗手──第一顆矽晶片、第一間名副其實的半導體公司、第一間新創公司與創投公司、第一批在矽谷生根的科技公司，通通來自於蕭克利當初種下的種子。在企業與人才不斷分分合合中，激盪出矽谷與影響全球的科技革命，也是現在科技巨頭英特爾、超微、蘋果、Google、Facebook等所有公司的源頭。   　　書籍中重要人物與科技歷史互相交錯，並且適時補充半導體等相關知識，帶領你一起追溯至半導體與電腦科技的起源，見證一群天才、叛逆、創新的科學家，在合作交流、競爭對抗中激盪出劇烈火花，進而開枝散葉成就一切。

  本書特色   　　特色1：融合科技發展以及歷史脈絡，理解晶片如何塑造我們的生活。 　　特色2：非傳統科學人物傳記，融入商業競爭、人性對抗的故事張力。 　　特色3：從世界連結臺灣，讓身處科技重鎮的你更了解半導體重要性。   各界好評   　　各界專家好棒棒推薦 　　廣達電腦董事長　林百里 　　前科技部部長、臺大電機系講座教授　陳良基 　　龍山國中理化教師　鄭志鵬 　　泛科知識公司知識長　鄭國威 　　南加州師範學院課程總監　劉淑雯 　　LIS情境科學教材執行長　嚴天浩 　　美味生活創辦人、矽谷美味人妻 KT 　

　（依姓名筆畫排列）   好評推薦   　　「科技產業是臺灣發展重點，科普教育很重要。我中學的時候，買了精簡版的愛因斯坦和愛迪生傳記，看了十幾次，萌生出興趣就一路讀了電機系。這本書為科普啟蒙努力，讓孩子學習好奇探究的精神，我非常樂意推薦。」──廣達電腦董事長　林百里   　　「本書不只介紹科技和科學，還介紹了另一個更重要的核心──那就是「人」。不管你是對於電晶體的科學和科技研發有興趣、對於現代電腦科技發展歷史有興趣或是想知道天才之中人性的一面，都可以來讀一讀這本書。」──龍山國中理化教師　鄭志鵬    　　「108課綱提到：藉由探究與實作，將知識與生

活連結；培養自然科學的觀點和思維方式，能具備系統思考與解決問題的能力，進而應用於日常生活中。我們的日常使用許多依靠半導體元件才能作用的現代科技產品，臺灣的半導體產業世界知名，透過本書看見科技的發展是植基於許多富有創造性和進取精神的科學家，而他們的特質和專業，值得我們借鏡並持續探究。」──南加州師範學院課程總監　劉淑雯

當代雕塑愉悅性認知差異研究

為了解決比西里岸裝置藝術的問題，作者高洋 這樣論述：

雕塑藝術的形式在當代變得愈發多元，其概念與範疇在傳統的基礎上不斷被擴充：多形式、多媒材、多審美、多理念的雕塑創作使雕塑與其他藝術，甚至非藝術界線變得模糊，在延展美學尺度的同時也常常使觀眾在觀看與欣賞當代雕塑作品時陷入困境，因而難以獲得滿足感與愉悅感。當代雕塑藝術走向大眾既是時下潮流也是歷史所趨，欲拉近當代雕塑與大眾的距離，瞭解創作者與觀賞者的溝通方式十分重要。愉悅是美的本質，其中「美感」是藝術創作的目的，愉悅是藝術欣賞的目的。本研究以美與愉悅為紐帶，聯繫創作者與觀賞者，通過探討當代雕塑的創作與欣賞活動，瞭解創作者與不同背景觀賞者的認知差異並解釋原因，歸納要素，總結規律，以期增進藝術家對大眾的

瞭解，達到改善兩者溝通效果之目的。通過文獻探討，分別梳理：（1）當代雕塑的發展脈絡、相關概念，並總結其主要特徵、表意方式以及侷限性；（2）藉由藝術學、傳播學、認知學等相關領域之理論，建構當代雕塑欣賞流程。（3）詳述美感與愉悅感的性質、類型及對應關係，並歸納他們在雕塑中的具體表現；（4）建構創作者與觀賞者的溝通模式及總結藝術創作的特性。上述內容構成本文的理論架構及評量準則，通過兩階段的實驗展開驗證與討論：第一階段為雕塑愉悅性的先期研究，目的為建構及調整雕塑愉悅性評量架構以確保其可行性與適用性；第二階段為雕塑愉悅性認知差異研究，目的是進一步完善雕塑愉悅性評量架構，並透過對實驗結果的分析，瞭解不同觀

眾群體的認知差異，以及影響觀眾愉悅體驗的要素。實驗以三位元雕塑創作者的代表性作品為刺激物，通過問卷調查的方式進行。研究結果顯示：溝通、監視與被監視等議題更受女性觀眾關注，亦更易獲得認同；40歲以上的觀眾對社會性議題更具認同感，因此亦可獲得更多的愉悅體驗；具有新奇感的雕塑使大學學歷以下的觀眾獲得更多愉悅；雕塑在形式上的互動性、內容中的體驗性以及意義下的社會性，對於不同專業的觀眾的愉悅體驗具有不同的影響。總體來說，不同的愉悅層次對觀眾的總體愉悅感都具有顯著影響，且愉悅層次間彼此相關。雕塑的內容與形式影響觀眾的雕塑欣賞模式，面對相似的雕塑，觀眾更願意採用不同的欣賞模式，而差異較大的作品則採取較類似的

欣賞模式。通過上述實驗結果，希望增進創作對觀眾的瞭解並為創作者與觀賞者的愉悅溝通提供幫助。