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素描初繪：零基礎也可以輕鬆學素描

為了解決油漆工程行的問題，作者彭泰仁 這樣論述：

　　給想學素描的人：這是一本絕不能錯過的工具書！                                       　　基礎練習X靜物示範X組合練習 　　讓你從零開始學素描，也能輕鬆掌握基本概念，各種形狀、材質全收錄，讓你邊畫邊學習分解物體結構，跟著書中循序漸進練習，人人都可以輕鬆將素描學得精又巧！ 　　學習線條呈現方式、光線、比例、透視等概念，掌握分析物體樣貌的方法，打下靜物素描的根基，搭配書中圖解步驟和光碟的步驟詳析，讓你從頭學習零負擔，來吧！現在就拿起你的畫筆，一起在紙上創作出真實的靜物素描！ 　　內含應用篇教學影片QR code   作者簡介     彭泰仁 　　

現任： 　　獨立藝術創作者 　　筑是藝術專業畫室負責人 　　法國Saint-Martin藝術中心油畫教師 　　稽古畫室負責人 　　畫廊專屬代理藝術家 　　獲獎： 　　2014    高雄獎首獎得主高雄獎聯展高雄市立美術館 　　展覽： 　　2013    Step09 米蘭當代藝術博覽會 La Fabbrica del Vapore 米蘭義大利 　　2012    個展《植物．人．肖像》金車文藝中心台北 　　2010    Saint-Martin駐村藝術家個展 Saint-Martin,法國 　　2010    法國Touquet 藝術節聯展 Touquet,法國 　　2009    個展

《植物．人》協民藝廊台北 　　2006    個展《游移於家屋意象中》師大藝廊台北 　　2005    個展《線－空間》文賢油漆工程行台南 　　2003    首爾藝術博覽會首爾，韓國 　　駐村： 　　2010.8~2010.9    Campagn’ART 藝術村 Saint-Martin，法國   1作者序 2目錄 3什麼是素描？ 4習作性素描和創作性素描的差異 5工具、材料介紹 6工具使用小撇步 概念建立篇 10線條的表現方式 11光線原理 12比例測量 13透視概念 基本練習篇 16 色階練習 20 漸層練習 24 對稱練習 27 基礎透視練習 29 立方體

33 圓柱 37 圓柱與角錐集合體 41 圓球 45 南瓜 49 三色蘋果 應用篇 54 梨子 56 橘子 58 香蕉 62 茶壺 64 花瓶 68 不鏽鋼茶壺 70 鐵罐 72 玻璃杯 74 水壺 76 木桶 80 樹幹 84 紙袋 88 紙盒 92 素面布 96 條紋布 100 石頭 104 磚塊 108 籐籃 112 萵苣 116 菊花 120 蘭花 應用篇－畫張完整的作品吧！ 126 如何擺設靜物 129 幾何圖形的堆疊 130 蘋果、餐巾、盤子、玻璃杯 131 娃娃、花束、鞋子等 132葡萄、玻璃杯、磁器等 附錄 134 Q&A 136 書籍介紹 141 訂購單 142 版權頁

143 回函頁 作者序 　　素描是甚麼？為什麼要學素描？對於許多的初學者來說這個科目一直是個棘手的問題。記得我小二時的暑假第一次接觸素描的課程，便被這種可以捕捉實際對象的技巧所吸引，為這種將所見的事物準確地重現在畫紙上的能力著迷，素描對我來說是繪畫的起點，也是到目前為止的一切藝術生涯的開端。 　　在我學習素描的過程中，分成了許多階段，從一開始的觀察與拷貝對象物的技巧訓練以至於到詮釋對象物，建立世俗美感的呈現法。在求學階段時，因為考試需要所培養的標準作業模式，再到打破既定規範，重建面對繪畫的態度，重新了解對於事物的觀察方式，進而感受自己在創作當下的狀態，讓繪畫成為一種行為，讓作品成為一

種狀態的紀錄：對象不再是對象，而是一種自我反射的觸媒，一筆一劃都是一種自在，無觀念的觀念，無所謂之所謂。 　　而素描在這點上，便是一種重建思緒軌跡的方式，一種最直接不加修飾的投射。為何我們常說，繪畫的起點在於素描，因為我們在學怎麼畫之前，要先學怎麼看，觀察是一切的原點。 　　做為一本初學素描的工具書，面對一個從零開始的學生，需要怎樣的引導，許多的知識、常識在內化後對我來說是理所當然，對於一個初學者來說卻必須要邏輯性地去重新建立，於是我回到初學素描的那個時期，回想一整個求學階段所面對的各種老師與教學方法，再加上自己這些年的教學經驗所發現學生會面臨到的問題，系統地整理一套教學程序，循序漸進地建

構基礎繪畫的原理。面對學習，很多學生都會問的一個問題，學習的過程怎樣最快速呢？我的回答是：從你家到陽明山頂最快的路是哪一條？是直線嗎？不是，你選一條你覺得最美的路，在終點到達前，你根本不會意識到時間的存在。 　　學習的路上千萬別忘了過程中的美好，終點是帶領你走這些美麗的路的一個未見存在，而我們卻是永遠走在往終點的路上。  

油漆工程行進入發燒排行的影片

《十八巷五號》作為創作/非創作機制

為了解決油漆工程行的問題，作者陳毅哲 這樣論述：

《十八巷五號計畫》是從2014年至2016年，由一群藝術學院在校生進駐淡水公部門的閒置空間，目標是實驗「展演空間」的各種可能性。本論文將《十八巷五號計畫》後設成「計畫型創作」，以「創作/非創作」的迴圈進行辯證，提出藝術家營運「藝術機制」的觀察報告。最後延伸討論公部門的藝文政策為導向的「公共性」所觸及的「空間實踐」與「社群」等議題。

在微光下，從南方出發：台南藝文空間回訪1980-2012

為了解決油漆工程行的問題，作者楊佳璇、侯昱寬、 陳聿寧、鄭雯仙 這樣論述：

　　主流之外的集結場域─「替代空間」在台灣的早期發展   　　「替代空間」以屬於各自的不同的形態，曾有人居住過的舊民宅、舊公寓、普通民宅、半廢棄的廠房、倉庫，因著不同的建築物本身的條件及地理位置，以不同的展示方式展現自己對於藝術認知的態度及個性，或許是隱身於在巷弄中，或是高調的佇立在馬路邊，對於一座城市來說，是屬於台灣市民在行走過程中，一個與「藝術」不經意巧遇，構築成市民行走於城市中，一個日常一天的感知及觀看的經驗。在這一個章節，我們試圖回溯所謂「替代空間」在台灣出現的背景，這一名詞源於何處？何時出現？我們又該如何理解「替代空間」一詞？而位於台灣南端的台南，繼台北之後，替代空間最初的發展又是什

麼樣的形態？    　　直至1992年「邊陲文化」（1992年4月-1995）、「新生態藝術環境」（1992年6月-1999）兩間展覽空間的出現，才稍稍改變了台南藝文展覽的生態；「原型藝術」稍晚於1998年8月成立，但致力於實驗及當代藝術推動上力度較為強烈的「替代空間」。    　　最重要的是1990年代存在於台南的藝文空間，是將現、當代藝術引進的重要發起者及耕耘者，也讓台南所累積的年輕且實驗的藝術能量，不用受限於體制，得以生產一個被看見及被討論的場域。 　　獨立展示空間如何可能─台南藝文空間新向度　　時間接續至2000年，原於1990年代誕生的三間藝術空間，其中「邊陲文化」於1995年解散，

「新生態」則於1999年結束經營，僅剩1998年始成立的「原型藝術」一間替代空間，持續運作至2005年。如同世代替換，2000年之後陸續有新的空間成立，在屬性及空間的經營型態上，皆與1990年代的空間有所不同。    　　台南藝文空間慢慢拓展出屬於自身的樣貌，由「文賢油漆行」開始，空間開始開展出公共性功能；其它後來成立的藝術空間，多以老屋作為展覽空間的改造，拉近藝術與大眾的距離，活絡存在於台南各處的老房子空間，亦讓藝術與台南的都市紋理因此產生新的對話關係，成為近幾年台南展示空間獨有的呈現特質。 　　多重、複層，新世代的潛行─個體空間的群聚效應　　藝術空間在台南的發展，至2010之後有一個趨勢，

即空間的經營者幾乎清一色為年輕面孔。這些空間的經營方式與展覽的方向皆不相同，許多以複合式的經營方式，試圖藉此讓空間得以營運下去，部分空間則是不收場租，或是以自負盈虧的方式經營。每個空間的理念、經營方式都隨著經營者的背景而不同，也讓台南藝術空間的性質顯得變化多重。 　　由於這些空間的地理位置大多集中於市中心，讓藝術空間彼此間的距離也非常接近，幾乎可以由步行的方式，逐一地拜訪這些空間。希望藝文空間在這段時間的大量興起，不會只是一種暫時性的「潮流」。展覽空間的持續長久經營以及增加，能有更多藝術工作者投入，讓空間與空間之間的連結，逐步形成一個藝術聚落，藝術可以真正從微小的弱勢中發揮它的力量。　　　　本

書中僅以「台南」這個地區為限，以逐一踏訪的方式，拜訪在這段漫長歲月中已消逝或正準備運作的「替代空間」，作為一個偏向「文獻紀錄」的初步整理，是現階段所完成的。關於書中的分類，關於書中的定義，許多答案都是在透過拜訪、書寫至梳理的這個過程，逐步變得清晰的，所以許多問題仍是可以討論、保留、更動的。「替代空間」不停地消逝又不停地發生，新型態的「替代空間」也不停地在出現，它也因此還是一則進行式。 　　希望本書作為梳理的一個開端，也作為大眾認識「替代空間」的一本入門書。 作者簡介 楊佳璇 　　目前定居台南，「齁空間」負責人，現專職文字工作與展覽策劃。 陳聿寧 　　大學時期主修人類學，現於研究所攻讀藝術史與藝

術評論，熱愛參與各項藝術活動。 侯昱寬 　　台南人，現於研究所攻讀藝術史與藝術評論。 鄭雯仙 　　原本主修美術工藝設計，研究所轉而攻讀藝術評論。目前以投入藝文相關活動、書寫為志趣。 4 序 永遠的問號溫床6 主流之外的集結場域─「替代空間」在台灣的早期發展邊陲文化16 如果不曾見識到，青春不會如此精彩─「邊陲文化」26 成長是每一個人的成長—「新生態藝術環境」38 昨夜南風吹幾許，瞧望「原型藝術」60 獨立展示如何可能─台南藝文空間的新向度66 在空間歷史下，與藝術交往的時序演化─「文賢油漆工程行」76 判准的退位，廣納創作的可能性─「台灣新藝當代藝術空間」86 形象發生以前

，閉上眼依然感受到─「K’s Art當代藝術空間」98 總是要有人在下面撐著，攝影藝術的教育者─「海馬迴 光畫館」106 多重、複層，新世代的潛行─個體空間的群聚效應112 北勢．踏昔─「57藝術工作室」、「76藝文空間+黑蝸牛工作室」122 域外—「MIGA」藝文空間的在地實踐130 「縫」的技術與「逢」的可能 —「REC」138 身體始終是舞蹈的中心—「草埕文化藝術工作室」146 Howl！卸除藝術裝甲─「齁空間」154 在晃蕩片隅中，看見─破屋、小說咖啡聚場、馬門166 跋附錄一 台南藝文空間編年紀要附錄二 台南藝文空間一覽表

以藍海策略分析替代空間之經營

為了解決油漆工程行的問題，作者張馨元 這樣論述：

本研究旨在探討臺灣現存的替代空間。當初替代空間產生的原因，如官方美術館不接受前衛藝術展出、缺乏展示場所等已不復見，那麼替代空間仍持續出現的原因為何？原本打著反收編、反體制的口號，如今臺灣多數藝文空間及團體皆仰賴官方補助得以生存，那其存在的價值何在？此外，臺灣藝文環境已經改變，替代空間雖已有二十多年的發展歷程，仍需步步為營。本研究特別針對「竹圍工作室」、「伊通公園」及「佔空間」三個替代空間，探討其經營管理上之成功關鍵因素，使其能夠在眾多藝文空間的紅海中，以自己獨特的「藍海」策略，持續運作。本研究透過文獻蒐集、質性分析與訪談，並結合關鍵成功因素與非營利組織的分析架構，使用藍海策略的「策略草圖」及

「四項行動架構」進行分析與行動探討，最後再提出客觀的建議。研究結果發現，三個案例分別在發展智庫和育成平臺、透過對話形成藝術網絡及服務聚焦「常民」上，建立各自專屬的「藍海」。替代空間應發展出其特殊經營文化，以其不可取代的前端育成與中介平臺身分，不斷向外串聯，整合各自網絡；主動開放，讓更多跨領域人員參與，不斷提昇自我價值，成為不可替代的替代空間。