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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決海玻璃哪裡撿的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

永不放棄的~聽障音樂家：即便失去耳朵聽力，依然用心、身體傾聽全世界

為了解決海玻璃哪裡撿的問題，作者ShannonStocker 這樣論述：

葛萊美雙冠王、英國女王授予名譽勳位 世界級打擊樂獨奏家——依芙琳•葛蘭妮（Evelyn Glennie）真實故事 父母一定要送給孩子看的一本書！   　　一本不可思議、充滿力量的圖畫書傳記， 　　講述了依芙琳‧葛蘭妮的真實故事， 　　——她是世界上第一位全職打擊樂聽障獨奏家！   　　「不行，你辦不到。」大家都這麼說。 　　但是，依芙琳‧葛蘭妮知道自己辦得到， 　　她已找到自己獨特的聆聽方式。   　　自從依芙琳‧葛蘭妮聽到第一個音符，音樂就牢牢抓住她的心。 　　8歲那年，依芙琳不用看譜就能彈鋼琴， 　　10歲時她會吹單簧管，但是，她的耳神經此時卻開始退化…… 　　大家都說，一個聽障女孩永

遠不可能成為音樂家。   　　依芙琳雖然耳朵聽不見，卻透過身體感覺聲音振動， 　　她全身像變成一隻大耳朵，用身體「聽見」音樂。 　　依芙琳‧葛蘭妮學會以全新方式聆聽，世界也開始聆聽她的音樂！   　　【一分鐘認識依芙琳‧葛蘭妮】 　　★ 20世紀第一位全職的敲擊樂聽障獨奏家 　　★ 1993年被授予英國皇家官佐級優異勳章(OBE) 　　★ 1998年獲得兩座葛萊美獎，迄今累積上百座國際獎項 　　★ 獲得英國 15 所大學的榮譽博士學位 　　★ 敲擊樂藝術協會名人堂成員 　　★《美國音樂》雜誌2002年評選的年度最佳獨奏家 　　★ 紀錄片《乘著聲音旅行》（Touch the Sound）主角 　

　★ 2009年應邀來台灣「國際聽障奧運會」演奏 　　★ 2011年再次受邀台灣「NSO名家與探索系列」演奏 　　★ 2012倫敦奧運開幕式演出   　　其他相關訊息請詳見依芙琳‧葛蘭妮相關網頁── 　　♪依芙琳官網：www.evelyn.co.uk 　　♪激勵人心的TED演講中文版：tw.voicetube.com/videos/33223   　　【編輯小語】即使全世界都不相信，也要相信自己      　　依芙琳的故事告訴我們，誰說，沒有聽覺就不能演奏樂器或玩音樂呢？我們的身體，可以發出各種聲音，就是最好的樂器！依芙琳從小到大的經歷，就是一場探索聲音的旅程。她充分運用身體對音樂節拍的振動，

和樂器因共振而產生的頻率，藉此捕捉生活中聲音的小變化，也震撼著我們一般人的感官體驗。      　　在《乘著聲音旅行》(Touch the Sound : A Sound Journey with Evelyn Glennie) 紀錄片中，場景是在紐約的中央車站大廳，洶湧的人潮聽見鼓棒連續擊出的聲音，漸漸的放慢腳步，車站彷彿變成行動演奏廳，大家邊聽音樂、邊談論著這場突如其來的演奏會，最後給予依芙琳熱情的掌聲。      　　繪本《永不放棄的～聽障音樂家》描述了依芙琳「學會傾聽」的真實故事，也提醒著我們，用心傾聽內心的聲音，並勇敢堅定的往自己的目標邁進，在全世界都不相信時仍要相信自己。   　　

六大領域分類：情緒、社會 　　六大核心素養分類：覺知辨識、表達溝通、想像創造 　　閱讀關鍵字：聲音、音樂、傾聽、夢想、傳記、真實故事、勵志   本書特色   　　★勵志類傳記繪本，圖文引人入勝，值得給孩子看的好書。 　　★主角因為失聰被名校拒於門外，最後順利入校，且因為傑出的音樂成就，被授予英國皇家爵級騎士司令勳章(DBE)，真實歷程激勵人心。 　　★各大國際媒體、書評、讀者感動推薦！   名人推薦   　　♬專文導讀 　　李貞慧  繪本閱讀推廣人   　　♬動感推薦 　　呂  玟  世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　吳珮菁  朱宗慶打擊樂隊資深團員‧國立臺北藝術大學副教授 　　孫名箴 

東海大學音樂學系助理教授 　　（以上依姓氏筆畫排序）   好評推薦   　　國內溫馨推薦   　　♪葛蘭妮藝術家的音樂極具感染力，她的表演也深具舞臺魅力，由於先天的障礙讓她的學習歷程要比一般人努力。本書除了傳達「天下無難事，只怕有心人」的寓意，更鼓勵大家勇敢追夢！——呂玟  世新大學廣播電視電影學系助理教授   　　♪依芙琳的生命是一趟聆聽之旅，她重新定義聽覺這個感官；她用全身去感受及投入音樂，它的層次與細節往往超乎想像，果然曲徑通幽處，有更美好的風景。——吳珮菁  國立臺北藝術大學音樂學院擊樂組副教授   　　♪藉由擊樂家葛蘭妮的傳記故事闡述如何用心傾聽、感受聲音的振動及美好，並且在全世界都

說不可能時仍然相信自己。色彩繽紛之畫面搭配淺顯易懂的文字，是本適合親子共讀的好書。——孫名箴  東海大學音樂學系助理教授   　　國際享譽推薦   　　♬來自各界書評 　　♩「容光煥發。」——《出版商周刊》( Publishers Weekly )   　　♩「聽障打擊樂手依芙琳‧葛蘭妮的生活在這本充滿活力的圖畫書傳記中翩翩起舞和旋轉，非常適合小學讀者學習音樂和迷人的女性。這不僅僅是一個克服殘疾歧視的故事——史塔克捕捉到了藝術家需要做自己的一些事情，無論能力如何。鬱鬱蔥蔥的筆觸、精緻的人物肖像和溫暖的色彩使這成為一個值得探索的美麗標題，豐富的文字和甜美的作者註解確保了依芙琳‧葛蘭妮的故事將對讀

者產生影響，特別是對於希望感受音樂而不僅僅是聽到它的音樂讀者。」 ——《學校圖書館雜誌》( School Library Journal )   　　♩「甜美而富有教育意義，一本引人入勝、充滿愛的傳記。」——《柯克斯書評》( Kirkus )   　　♩「依芙琳‧葛蘭妮不僅挑戰了打擊樂手的傳統角色，還挑戰了聽音樂的意義。抒情的文字充滿活力的色彩漩渦貫穿始終，喚起了伊芙琳身體所感受到的聲音，以及她創造的優美音樂作為回報。」——《書單雜誌》( Booklist )   　　♩「引人入勝的文字和生動的插圖，有效地使用顏色、圖案和動作來表現聲音。作者的注釋提供了有關這位非凡音樂家作品的更多訊息。」——

《號角雜誌》( The Horn Book )   　　♩「壯觀」  　　它做得非常漂亮。依芙琳‧葛蘭妮是多麼了不起的女人，雪儂‧史塔克在幫助我進入她的世界這方面做得非常出色，加上插圖很壯觀。如果您是有興趣分享克服殘疾的偉大觀點的家長，或正在尋找一本書可以完美融入課程的音樂老師，或是正在尋找一本書能夠體現擬聲詞和抒情語言的英語老師，那麼本書就是您的最佳選擇。（美國讀者 弗吉尼亞‧E‧尼爾）   　　♩「必讀！」  　　這本書從抒情的文字到精美的插圖，美到令人窒息！雪儂‧史塔克講述了令人驚嘆的依芙琳‧葛蘭妮的鼓舞人心的故事，她是一個失去聽力的女孩，以及她成為成功的打擊樂手的旅程。一本關於為夢想而

奮鬥、堅持和克服障礙的充滿心意的書！必讀！（美國讀者 傑斯特羅）   　　♩「精采的傳記」  　　本書是引人入勝且鼓舞人心的讀物，講述了一位從小就熱愛音樂的年輕女士的故事。當她在童年時期聽力受損時，一些人認為她不會、不能、不應該繼續享受和播放音樂——但依芙琳證明他們錯了。本書精細的講述了依芙琳的故事，她與一位善解人意的老師一起探索，她了解了她的身體感知節奏、振動和音樂的多種方式，以及她突破了學校、學院和音樂行業的障礙。憑藉旋轉、漂浮、充滿活力的藝術以及反覆鼓勵讀者「傾聽」，雪儂‧史塔克和黛玟‧哈茲華斯將讀者吸引到一個非常鼓舞人心的真實故事的事實和情感中。（美國讀者）   　　♩「一本美麗而重要

的書！」 　　哇！本書在很多方面都很漂亮。作者雪儂‧史塔克講述了依芙琳‧葛蘭妮的故事，她是一個失去聽力的年輕女孩，她可能有能力繼續播放她生活中不可或缺的音樂。但耳聾並沒有打敗伊芙琳，在一位善良的老師的鼓勵下，她學會了如何透過自己的身體感受節奏。依芙琳的才華和堅持使她成為倫敦著名的皇家音樂學院的第一位失聰學生，打破了許多以前被排除在精英機構之外的音樂家的玻璃天花板。依芙琳成為世界上第一位全職獨奏打擊樂手，重新定義了這一流派。依芙琳的成就為她贏得了許多獎項，並獲得了女王的（當之無愧的）女爵身分！雪儂‧史塔克的作品抒情，讀起來很愉快，與黛玟‧哈茲華斯充滿活力的插圖完美搭配。本書是每個孩子的書架和學校

圖書館收藏的必備品。（美國讀者 親愛的P）   　　♩「多麼美麗的書」 　　我們喜歡本書的一切——從可愛的簡單圖片和鼓舞人心的文字，到在這本可愛的小書的最後等待你的更鼓舞人心的部分（我不會透露，這樣你就可以和我們一樣享受這個小驚喜了）。它廣受推薦，對所有人——年輕讀者和年長讀者，所有年齡和能力的人。這是一本與孩子一起閱讀的好書。我第一次讀它時，讓我哽咽和流淚（我不得不咽回去才能繼續閱讀）。這不是悲傷，而是在某種程度上，一首簡單的曲子和令人驚嘆的歌詞觸動人心。本書一定會打動你，讓你參與其中。作者的偉大安排和訊息，是吸引讀者的好方法。做得好。（英國讀者 強生公司）   　　♩「內容豐富」 　　這是

一本可愛的書，講述了依芙琳‧葛蘭妮夫人的故事，我清楚的記得她第一次成名並出現在當時的許多電視節目中。我記得她是聰明的人，熱情而且非常有才華，這在書中得到了很好的體現，本書插圖很好，色彩豐富，文字簡單，透過部分文本的大寫顯示了很多重點。對於那些熱愛音樂但有障礙需要克服的人來說，這將是一本鼓舞人心的書，無論是聽障還是有其他殘疾。You Tube 最好在給孩子看書之前（或之後）給他們看表演。這個故事講述了她的聽力損失，她發現自己對音樂的熱愛，被錄取學習音樂的困難以及她隨後的成功。我會將它傳遞給我認識的有特殊需要的孩子的家庭，希望他們會喜歡這個故事並受到啟發。（英國讀者 菲奧娜）   　　＊適讀年齡：

附注音，4～8歲親子共讀，8歲以上自己閱讀