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折成十八

為了解決珍重我的愛歌詞的問題，作者育恩 這樣論述：

把三十六歲的社會人「折成十八」，讀詩，寫詩，剖開自己，用文字擺脫塵俗。 　　◎如果心裡有許多祕密想要隱藏，而這些祕密卻又是最想被喧洩之事，還有什麼能比得上羅織成一首首最隱晦的詩？ 　　◎為詩常隱去詩中最關鍵那一句，因為「最後一句是留給自己的」。但育恩加上了，因為他的溫柔。 　　◎有一種現代詩可以唸出聲來，以耳朵讀詩比單純以眼球讀詩更有趣的，育恩的詩當屬於這種。無論是落葉還是羽毛，沒有風就沒有這本詩集。生活的風無定向地吹著，詩思蠢蠢欲動。 　　若到當下這三十六年生命是一頁紙，正好可以將其對折。 　　前半頁屬於父母家庭，那是個華文的世界； 　　另半頁則成為了現在的自己。  

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梁汪和平運動下的賦詩言志 (1938-1948)

為了解決珍重我的愛歌詞的問題，作者劉威志 這樣論述：

　　本論文研究中日戰爭期間，梁鴻志維新政權與汪精衛國民政府治下的詩詞作品；探討處於「戰時主和」的漢奸罵名與悖德情境之下，古典詩詞如何表述的問題；進一步說，考察彼等詩詞與中國詩詞史上各種範式暨情境結構之間的關係，探尋「主和話語」的意義所在，給予梁汪政權詩詞一文學史上的定位。　　由於「戰時主和」的行為，普遍受到貶抑與不齒，且中日戰爭之際，近代國族主義與傳統夷夏之防已然做成連結，「主和」「低調」，彷若失語。故為有效凸顯並探尋該議題，本論文以三個方法推進論述。　　首先，考察梁汪政權成立初期，諸人的和平理念、政治話語與其詩詞所涉之典故體系，從中建構一「主和話語的譜系」，作為「主和」的認識論基礎，建立出

「主和話語」其來有自，有其理據與體系，絕非無源之水的認知（第一章）。　　其次，置身淪陷區與偽政權，多數人並不願意讓自己參與這一受到貶抑不齒「主和話語」中；他們既不願意贊附「和平運動」，又無力公開的反抗，故表現出一種游離與超然的姿態；筆者以「淪陷」與「易代」互為參照的角度，指出政權交替之際，遺民文學與淪陷區文學中那些遺世獨立、懷古鄉愁、風花雪月的詩詞風格，其實是同樣情境之下的創作。故主張淪陷區的文學，就是易代之際的遺民文學。以此視角，排除那些不願羽翼和平運動的詩詞作品（第四章）。　　第三，得前「主和話語」的認識論基礎，與類似佛經判教式的切割後，本論文遂得以站穩腳跟，逐步分析「主和話語」如何因應外

在環境的變化，更動其詩詞表現與言說方式，微觀地考察「主和話語」之發展。故得下列三章：一是面對談判對手日人之失信與傲慢，弱勢的汪等在詩詞中如何應對與說服（第二章）；二是太平洋戰爭既起，國際局勢的驟變，從汪諸人如何藉由詩詞唱和的「中國詩用」場域，藉由典故的詮釋與改寫，勸汪精衛更易對日方針（第三章）；三是抗戰勝利，「和平運動」失敗，從汪諸人身陷囹圄；研究諸人的庭訊論辯與獄中詩詞之間的關係，探討「主和話語」的終末之姿（第五章）。本論文五章間之關係如上。　　若以各章的時間列次，第一章研究和平運動初期的理念、宣傳和平的詩詞、梁鴻志與汪精衛的贈日人詩，討論彼等的主和理念的初衷，對內對外的宣傳策略，與如何塑造

所屬政權的正統性之過程。　　第二章處理1940年11月30日汪日簽約之際，趙尊嶽所作的〈鷓鴣天宮體八首〉。透過研究條約談判的檔案與考索詞作的典故脈絡，分析趙尊嶽如何以詞體與宮體，形塑汪政權與日謀和的自我形象。　　第三章分兩部分，第一部分，研究從汪諸人如何轉化荊軻自我犧牲的形象，說服國人信任和平運動；第二部分，是珍珠港事變後爆發，任援道、龍榆生、李宣倜以題詠《易水送別圖》為名，透過對「荊軻故事」的再詮釋，勸汪精衛修正對日方針。兩部分互為對照，可見主和話語不但對民眾宣傳，同時也逆向成為對政策之建議。　　第四章研究汪政權對英美宣戰之後，李宣倜雖仍擔任汪政權要職，其詩詞內容卻明顯從一名和平運動的支持者

，轉向以退隱與田園自期的形象。實際上，汪政權成立初期，文人間亦不乏類似表態，但直到汪精衛對英美宣戰之後，李宣倜這類文學表現才大量湧現。本章以「淪陷／易代」作為視角，將彼等排除在主和話語之外，同時也藉由易代之際的遺民文學風格，對淪陷區文學有更深化的定義。　　第五章分析抗戰勝利之後，從汪諸人在獄中所作詩詞與在漢奸審判之際的庭訊論辯之間的關係。比較制法過程、法理邏輯、法庭論辯，與諸人羈囚之際一系列憤懣、自清與釋懷的心理過程，從中探究和平運動的「主和話語」所呈現的最後模樣。　　綜上五章，歷時性的呈現古典詩詞在面對戰時求和的委屈情境，與漢奸罵名的絕大壓力之下，各種表現方式與過程。

色情白噪音 that’s the hormones speaking

為了解決珍重我的愛歌詞的問題，作者王和平 這樣論述：

世界打開，一聲高潮的餘韻── 一個新世代的混血聲音，以小說探索性別、國籍與數位時代的邊際。   　　二○二一年第三屆後山文學年度新人獎優選作品 　　作家吳明益專文推薦   　　來自香港的王和平穿梭於當代的感覺經驗，在手指的滑動張合中，打開通往身體與世界的大門。   　　沙沙沙沙飄蕩在背景的音訊挑動神經，逗引眾生最原始的本能。一道門接著一道門，世界在高潮與餘韻間延展：地下道麵包機拼合死生，柏林憑空砌出華麗中華夢，家國縫隙無法度化的觀音女身，變裝皇后周遊列國，茶座邂逅與遍尋不著的繩，郵輪停車場深處的喧囂騷動……徙居世界的生命，流淌於性別與國界的邊際，身分未定。

  　　十篇題材各異的小說，交織組成五感與慾望的有機體。場景從香港到臺灣到歐洲，個人於城市中失語，流離異鄉亦是在重新審度自身與原鄉間的距離。在同性戀、異性戀、跨性別間流動的生命，逸脫了規訓與秩序，呈現出多元的情慾樣貌與自我展演。斷片殘像式的畫面跳接配合流行文化符碼的運用，王和平調動文字節奏，構造新巧意象，營造出令人耳目一新的語言風格。對聽覺與聲音的獨特感性，更可窺見她作為獨立音樂創作人的性格。   　　準備好張開感官，迎接如白色浪潮襲來的雜訊── 　　That's the hormones speaking.   一致推薦   　　羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／

臺灣國際女性影展策展人） 　　黃大旺（黑狼那卡西） 　　張寶云（東華大學華文系副教授） 　　張亦絢（小說家） 　　陳夏民（出版人） 　　馬翊航（作家） 　　柴柏松（作家） 　　李智良（作家） 　　王君琦（國家電影及視聽中心執行長／女性影像學會理事長） 　　王天寬（作家） 　　「王和平的文筆充滿魔幻寫實般的張力，以及讓人怦然心動的節奏感。不論是情欲流動的展現，還是虛擬與現實間的感官探索，亦或是他者與自我的迷幻勾勒，每部小說皆呈現獨到的詩意語境，靈活幻化成迷人的文字烏托邦，同時也賦予讀者閱讀的全新體驗。」──羅珮嘉（臺灣女性影像學會秘書長／臺灣女性影展策展人）  

　　「描述都市瑣事、工作現場、肉體、血液、肉體、偶有汽油燃燒與催淚瓦斯的刺鼻氣味，虛實交錯間呈現出文字的音樂性；直到被媒體時代的白噪音吞沒的最後一刻，還能保持自己的樣貌。」──黃大旺（黑狼那卡西）   　　「小說技藝來自於以語言量測並重新調校與現實之間的距離感。迷宮、斷肢、囈語、偽存在、電子音樂背景，某些失焦的人事物並不是因為他們不夠立體，而是創作者知悉他們離魂散魄，需要多點透視。」──張寶云（東華大學華文系副教授）   　　「《色情白噪音 that's the hormones speaking》是我近年來看到最大膽又才氣勃發的女同志與流離書寫。即使是黑色，也如

海浪般洶湧多變。在這個「不負噪音不負卿」的荷爾蒙噴泉前，小說既會對肉身中的肉身說話，盜語言如盜火的身手與豪情，也如熔岩般流淌、造景、甚或改變地質。」──張亦絢（小說家）   　　「王和平的文字有獨特的聲音、慾望與鄉愁，希望如此純粹的創作永無馴化的可能。」──陳夏民（出版人）   　　「在和平的故事裡，滿是無法定義的性別與身份認同、或詩意或節奏的創作形式。我喜歡這樣彈性極大的短篇小說集，像喜歡一座繁花盛開的植物園：它們每個品種皆獨自釋香、自成一格，然而在融為一體時，卻又如此和諧。」──柴柏松（作家）   　　「王和平文字詩意、撕碎的背後，是情色哲學論綱，約炮有

數、天國將至，當高潮消退，聖人覺察：窗外已是不可解的政治問題。」──王天寬（作家）  

喬治‧蓋希文《十八首改編歌本》之分析與演奏探討

為了解決珍重我的愛歌詞的問題，作者林亮宇 這樣論述：

美國作曲家喬治‧蓋希文 (George Gershwin, 1898-1937) 以作曲家和鋼琴家的身分活躍於二十世紀初期的美國音樂界，其音樂融合了歐洲古典、爵士樂、流行音樂等各個風格，並反映出當時美國文化大熔爐的社會現象。蓋希文從 創作流行歌起步，其創作了數百首流行歌曲，並在百老匯有著重要的極為崇高的地位，其運用爵士的元素，並用古典音樂的曲式，產生出多首令人讚嘆的 曲目。 本篇文章便是以他的《十八首改編歌本》鋼琴曲來進行研究及探討，本文分為四個章節。第一章簡述蓋希文的生平、第二章介紹他在歌曲以及百老匯 音樂劇的音樂風格、第三章講述《十八首改編歌本》曲子的創作背景、第四章

則著重每首樂曲的分析及詮釋。本文著重於探討其曲目和爵士音樂的相互 關連性，並闡述蓋希文所使用的作曲手法。