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接管舊美術機構：1949年至1956年中國內地公私美術機構的變遷

為了解決現代美術史的問題，作者陳建軍 這樣論述：

　　本書把大量不同的歷史文獻、文物作為史料，把以前一直沒有學者深入研究的中國藝術制度史完整地呈現於讀者眼前。作者把不同的美術機構分為四大類，分別為（一）公立高等美術教育機構、（二）公立美術研究、展覽和民眾教育機構、（三）私立中高等美術教育機構、（四）私營美術出版機構，並仔細地交代了共產黨在清點清查和估值工作、權力轉換、思想改造、推行解放區文藝領導或管理制度以及推行延安魯藝教學模式五方面工作的執行模式，重塑了當時共產黨接管各種美術機構時所改變的制度以及對意識形態的改造。   　　【核心賣點】 　　1. 整合各種細碎的史料，還原1949年後共產黨接管各美術機構的政策及方式，填補了中國現代美術史

中空白的一部分。 　　2. 本書結構分明，把全部美術機構分為四大類，從而深入瞭解接管的過程，令讀者可以對有關內容有更全面的瞭解。

現代美術史進入發燒排行的影片

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決現代美術史的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

游于園：園林的藝術世界

為了解決現代美術史的問題，作者楊振宇 這樣論述：

遠至凡爾賽宮的花園至承德避暑山莊、蘇州各處的園林，甚至我們身邊的公園……徜徉其中的你，是否曾注意過隱藏其中的密碼，這些存世遺跡，仿佛活化石，記錄著前人關於自然、文化、科學的思考。 中國美院等高等藝術院校的研究學者，同濟大學、東南大學等知名學府的研究人員，以及來自建築工作室的設計師，從藝術、科學的理論角度和實踐角度，為我們揭示中外園林的秘密，回答關於“什麼是園林”的困惑。 從美學上，分析中西方古典園林設計中的細枝末節，以造園者的筆記、歷史文獻、中西方繪畫作品，還原造園思路，帶你學會欣賞古典園林之美。 從科學上，結合實例，分析古今中外園林規劃中所蘊涵的物理學、人體工程學、自然科學、心理學、視

覺等原理，領略隱藏在園林之中的人類文明發展史與智慧結晶。 楊振宇 中國美術學院教授、博士生導師，現任藝術人文學院院長。主要研究方向為藝術史與文化史現代中國美術史與思想史、風景畫與山水畫等。譯有《康定斯基回憶錄》《批評的藝術史家》等，撰寫與主編《滄桑入畫》《自然之名》與“藝術世界”叢書等。發表有“滕固和中國美術史的現代寫作模式”“王國維和中國現代美術史寫作的思想資源”“自然與藝術：歌德與西方風景畫中的一個觀念”等二十多篇論文。 何曉靜 中國美術學院設計藝術學院博士、講師，中國風景園林學會理論與歷史專業委員會委員，研究方向為設計理論與實踐、園林史論。

寄情山水，夢尋園林（代序） 楊振宇/ 1 園林只在小窗前——陸遊園林觀念研究 何曉靜/ 1 園在山中——再探張南垣疊山造園的意義與傳承 顧 凱/ 19 《環翠堂園景圖》與汪廷訥的版刻事業 毛茸茸/ 42 望行游居——明代周廷策與止園飛雲峰 黃 曉/ 65 中西交流視野下的明代私家園林實景繪畫探析 劉珊珊/ 84 避暑山莊理水造境探微 胡霜霜/ 100 “伯林頓文人圈”與18 世紀早期的英國造園 卜雄偉/ 112 再現之再現之再現——英國園林和西古德· 萊維倫茨的幾個景觀設 計片段 龔晨曦/ 130 野口勇的園林理論與實踐的價值和意義 康 恒/ 146 國際視野下中國傳統庭

園避暑營造智慧科學化研究 鮑沁星；朱柳霞； Stephen R. J. Sheppard ；張敏霞；宋恬恬/ 168

陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究

為了解決現代美術史的問題，作者林翰君 這樣論述：

抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中，持續發展且獲得了出色的成果，其中，陳德旺和李德的創作，一脈相承，自成一系，著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環，因此，本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想，它不僅有其重要的意義，甚至有其必要性，尤其藝術家與其傳承之間的關係，就如同他在藝術上的創新一樣，有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中，我們可以發現，它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰，實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此，本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題，回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡，逐步探討他們的藝

術歷程、創作信念和作品形式等，繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構，以作品為核心，透過藝術史學方法和藝術評論方法，發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性，也有差異性，歸納總結出以下六點：一，同樣堅持藝術本質的創作信念；二，同樣重視藝術傳統的探索視野；三，以各自方式探討自然；四，深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點；五，在主題上的不同選擇；六，對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的，不僅試圖關注過去，也試圖關懷當代，一方面以陳德旺與李德為對象，放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思，重新探索台灣的抽象繪畫，這是一種對美術史的再思考，也是一種對藝術家創作的再梳理。另

一方面，透過追溯台灣現代美術的歷程，了解藝術家如何面對西方的藝術思潮，在時代審美典範的轉變下逐漸成長，將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野，提供深刻且富前瞻性的參考價值。