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現代藝術當代藝術的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦周婉京寫的 清思集 可以從中找到所需的評價。
國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 （2021），提出現代藝術當代藝術關鍵因素是什麼，來自於批評意識、多元主義、考古學、系譜學。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系在職進修碩士班 廖仁義所指導 李飛曄的 台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵之研究 （2013），提出因為有 台東原住民藝術、創作題材、文化意涵、文化認同的重點而找出了 現代藝術當代藝術的解答。
清思集
為了解決現代藝術當代藝術 的問題，作者周婉京 這樣論述：
這是一本關於藝術品收藏的百科全書。藝術記者、作家周婉京的首部藝術訪談書籍《清思集》近日首發。作者在將近三年的時間內走訪了大中華地區最重要的藝術家、收藏家、策展人、博物館從業者等過百位。《清思集》精選收入其中與40人的對談和一些評論文章，這些人包括：馮博一、陳丹青、李立偉、希克、侯瀚如、小漢斯、何安達、黑國強、葉承耀、鄧德雍、翟健民、李秀恆、仇國仕、梁義、常沙娜、黃孝逵、李禹煥、荒木經惟、張頌仁、蘇法烈、楊騰集、劉家明、林瓔、梁銓、劉建華、馮夢波等。和同類型的書籍相比，該書具有三個突出特點：一、這是從藝術記者專業訪談角度出發，專訪著名藝術界人士，深層次剖析藝術圈現象，及反映藝
術市場發展的圖書；二、這是從古董藝術一路貫通、涵括至近現代藝術、當代藝術的書籍。三、本書將探討藝術市場的投資、購買、運作等問題，相信除了給予讀者藝術品欣賞的知識，還會為他們的藝術投資指明方向。本書是周婉京繼《一個人的歐洲》之后針對藝術鑒賞的最新力作，書中收錄了百余幀海內外珍稀藝術品圖片。作者結合藝術文本由一個當代的視角提出問題，通過對談與分析逐層抽絲剝繭，着力展現現今中西方藝術界最原真的生態，反映縈繞在當代人身上最矛盾的困擾。這困擾中除了關於美的疑惑，還關乎着觀者、讀者、作者在欣賞中自處中的種種反思。
現代藝術當代藝術進入發燒排行的影片
LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興
主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun
業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」
• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。
• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。
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1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究
為了解決現代藝術當代藝術 的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：
1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是
足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。
台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵之研究
為了解決現代藝術當代藝術 的問題，作者李飛曄 這樣論述：
台灣藝術與文化發展是以漢文化為主流藝術，相較於主流美學藝術創作，非主流的原住民藝術創作更顯其世代文化意義。多元文化崛起的後現代社會，整體社會歷史從解構至再建構，重新以族群共同記憶書寫歷史，原住民族是最早遷徙至台灣生活的族群，歷經百年相異文化政權統治下，原住民族傳統祭儀與習俗相繼流失。1980年代原住民族運動是原住民「民族自覺」的開始，歷經汙名化、向政府爭取權益與文化再認同的過程，原住民族紛紛開始使用文學書寫與藝術創作，建立原住民族真實的文化樣貌。 原住民族追尋散失的部落文化，以藝術創作方式雕刻下部落裡的共同記憶，藝術是一種文化紀錄方式，透過藝術創作傳承延續部落傳統文化。原住民族藝術是來
自於原住民族血脈裡對文化的認同，展現山海文化的民族性格，表現原住民族性格的力與美、純樸誠摯的真實情感。 本論文以台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵為研究，首先從原住民、文化政策與台東藝術發展，檢視台東原住民藝術發展現況；使用選樣方式以哈古、希巨•蘇飛、魯碧•司瓦那等三位藝術家，代表台東藝術發展脈絡的部落藝術、現代藝術、當代藝術，透過創作題材及其文化意涵的探討，展現台東地區原住民藝術發展歷程；最後，試以文化傳承與藝術實踐分析「內我」崩解、再建構共同文化記憶後，原住民族如何進行文化傳承與創新，並分析歸納台東原住民藝術形象的轉變與藝術特質。