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短篇小說冠冕契訶夫：悲劇以哀鳴粉碎表象，喜劇以歡聲完整哀悼，短篇小說與劇作的天才

為了解決畫廊 徵 才的問題，作者鄧韻如,郭豔紅 這樣論述：

　　「要是命運狠心的欺負您跟我，那就不必跟它求情、對它叩頭，而要看不起它、笑它，要不然它就會笑你。」──契訶夫 　　面對多舛的人生路，他堅持不懈地且戰且走，與命運打游擊， 　　白日為金錢奔波，晚上為夢想奮鬥，終成享譽國際的一代文豪。 　　他熱衷公益，免費行醫造福鄉里，卻因此埋下禍根，染上肺結核， 　　在與病魔的抗爭中，完成了《櫻桃園》後溘然長逝，結束燦爛的一生。 　　▎童年坎坷，臨危受命擔家計；愛上寫作，興趣也要能當飯吃 　　「他有著天才的火花！……勇敢、開闊的思想，遠大的眼光……他種下一棵樹，他就已經看見了千百年的結果。」 　　他有嚴厲至極的父親，要他們從小十項全能

，更要他們照顧家族事業，多頭燒的小契訶夫有多元嘗試的機會，最終與寫作相遇。 　　家族破產、父親出逃、家人遠走，獨留契訶夫在家鄉刻苦半工半讀，爭取到莫斯科的醫學系獎學金，成功當上醫生負擔全家家計。 　　即便薪水多也不夠全家吃，契訶夫終於找到興趣與麵包的平衡點，從此踏上寫作的傳奇旅途。 　　▎還有抱負待實現，還有想法該說明，棄醫從文，成為文壇新星 　　「人生的快樂和幸福不在金錢，不在愛情，而在真理。」 　　契訶夫意識到自己的天職是文學，醫學只是他幫助他人的技能而已。但是經濟問題赤裸裸擺在眼前，他找到新的合作對象，發表了小說《苦惱》、《追思》，奠定了契訶夫以諧謔的不幸陳述事實的寫實作品基調。這顆

文壇新星冉冉升起。 　　▎《草原》一戰成名，躋升一流作家 　　殘暴的詩意是《草原》的印象。 　　《草原》本身並無複雜的結構，不是用矛盾，不是借外部人物事件的衝突來建立故事，而是借巨大的景色美和人的生存企求之間的對比、落差以呈現小說主題。作為生命容器的大自然是如此令人迷戀、陶醉，而這美麗器皿中盛放的竟是無數艱辛、酸楚、命運的粗暴。 　　那酷暑下沉悶的草原，無疑又成了令人窒息的俄國社會生活的象徵。 　　▎《伊凡諾夫》奠定劇作地位，用「下等人」的題材創造史詩的高度 　　一個年輕人伊凡諾夫從對生活的滿懷希望到歷經幻滅、冷淡、神經脆弱和爆發之後選擇在婚禮上自殺。一個人的大喜大悲就在此間。 　　伊凡

諾夫的悲劇不是他個人的，而是全俄羅斯的。這個被寒冷和空曠所充斥的國度裡，人們用酒精和蠢話維繫著空洞庸俗的生活。這些是讓契訶夫深為痛心且難以容忍的。伊凡諾夫的個人性格是時代和社會的一面鏡子，反映著整個俄羅斯社會的處境。 　　契訶夫將凡人的、社會的故事搬上舞臺，創造出最無波瀾的史詩和最深刻的感受。 　　▎行善積不了陰德，染上肺結核，與病魔拔河仍英年早逝 　　契訶夫一生行善，甚至跑到流放地「庫頁島」為囚犯發聲，但卻未得命運之神眷顧，他染上肺結核，在書桌前唾血創作更多膾炙人口的作品，如享譽國際的《海鷗》（The Seagull），現實與理想追求的拉鋸戰，作品沒有給出解答，但對契科夫來說，他堅持了理

想。 　　「受到痛苦，我就叫喊，流眼淚；遇到卑鄙，我就憤慨；看到骯髒，我就憎惡。在我看來，只有這才叫生活。」 　　嘗盡酸甜苦辣人情冷暖，以真實過活，即是人生。 本書特色 　　契訶夫與莫泊桑、歐亨利並稱世界三大短篇小說之王，隱然有摘下桂冠之勢，他是19世紀末俄國現實主義文學的代表作家，一生熱衷公益與寫作，行腳中下階層，將所見所感化作謔浪笑傲，最淒慘的事情以最歡樂的方式呈現，面對哀思，哭是一種境界，以不哭為哭，其力甚勁，其行彌遠。

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群落之境–微觀世界縮影 賴姿辰繪畫創作論述

為了解決畫廊 徵 才的問題，作者賴姿辰 這樣論述：

每個人成長的時光歲月，會因為許多的人、事、物出現而發生各式各樣的變化，個體與個體之間產生的奇妙化學變化，不管是好是壞都多麼值得將它紀錄下來，化為生動且有内涵的繪畫作品，以此來緬懷那些曾經精彩的記憶。感動自己和觀賞者，使作品能與時代貼合並能有個人特色，和提升藝術創作的境界。本文主要在呈現筆者2019年至2021年水墨創作歷程與研究方向和創作內容…等共分五章:第一章緒論，主要敘述此創作研究的出發點和立場，包括了創作研究動機、目的。第二章相關文獻與學理探討，依據期望能從歷代花鳥畫的流派、繪畫功能、中國畫的形神、佈局、意境的論述發展中，從中汲取養分，涵養情思作為創作的學理依據。第三章創作研究之主題內

容，論述藝術家創作之手段，為了達到與觀者共鳴的目的，使用寄寓移情、象徵、隱喻的理論，並依據個人主觀情感與對象物客觀之間，不斷地進行對話，達到主客合一，並轉化為心靈圖像之繪畫創作表現。第四章討論創作時所使用技法與形式構圖的構成。最後一章為作品解析是對活周遭人事物生活的體悟，藉物寓情，藉物說理，表現繪畫創作之主題與畫趣。

博物館的公共性與社會性：博物館與公共政策

為了解決畫廊 徵 才的問題，作者廖世璋,王俐容,吳介祥,廖凰玎,劉新圓,曾信傑,RuthRentschler,廖新田,林玟伶,林詠能,田潔菁 這樣論述：

　　本書為博物館系列叢書之一，以宏觀的論點討論博物館與公共政策。編纂的架構以政策循環模式為主，包含：議程設定、政策的形成、政策施行及政策評估。從政策的哲學、政策的形成開始探究；再來討論政策的制定與其產物；接續討論博物館的營運層面；最後討論政策的施行成果，是博物館界較少關注的。為使本書能豐富的呈現政策文本，邀請了長期關注博物館界的國內外學者撰寫，作者來自不同的學科背景與專長，富含理論論述；又深究來自不同國家實際施行之政策方案，具國際觀。盼透過此書的編纂帶給博物館界及對博物館有興趣的讀者新的視野與想像。   商品特色 　　 　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家

及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

第一人稱邱凰淑繪畫創作論述

為了解決畫廊 徵 才的問題，作者邱凰淑 這樣論述：

　　本篇創作論文研究主旨為「第一人稱」。主要是以我自身的視角、觀點、以及經歷的所見所聞，而集結成的，以自身經歷為發想，從日常生活中萃取，將自身的情感轉化為作品。身而為人，我們都只是平凡人，在這個世界上的每種生物，都是獨一無二的存在，我們都是自己故事中的主角，平凡的日常；日常的街邊小景，都有我們存在過的痕跡。　　第一章主要講述我的創作背景、動機、研究目的以及解釋這個題目。以自身的情感、感受，來為我的論文做個開端。第二章探討與我創作相關的一些文獻資料。中國人物畫最為蓬勃發展的朝代是唐代，後來漸漸衰落，但是每一個年代都還是有優秀的人物畫家，只是生不逢時，那時有比人物畫更盛行的畫種。藝術家之影響以及

與我創作題材相關的藝術家，不管是作品的空間氛圍、題材選取，都有一定的影響。並理解象徵主義和存在主義，並帶來的啟發。　　第三章詳細的紀錄了我的創作過程、媒材的選用、創作轉變以及與傳統技法的差異。在這個資源那麼多的世代，任何東西都可以成為媒材，要如何選取、找到喜愛擅長的媒材，這是必經之路。第四章為詳細的作品理念與解析，分別為《群像》、《鏡像》、《隔》這三個系列。第五章為本文的總結，以回顧反省、和對自己未來的期許，來做一個結論。