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板場的志氣：日本料理大師的熱血職人修煉與料理思考

為了解決盛餘浪板價格的問題，作者渡邊康博 這樣論述：

　　職人之道，職場人生，日本料理的最高體悟 　　日本第一料亭「吉兆」的全心修業 　　一把廚刀全國36家料理店的流浪歷練 　　一個平凡人化夢想為目標的最強實踐 　　▎只有決心擔起傳承日本料理的責任，永遠執著於追求廚藝之道，才有資格被稱為「板場」▎ 　　【不僅是一個料理人的精進思考，也是職場力的修煉之道】 　　作者十一歲起就以成為「一流料理人」為目標，開始於料亭修業，從大阪、京都、金澤、名古屋……，到日本料理的最高峰「吉兆」；立志成為板場的他，悶著頭苦學歷練，走過挫折、失敗，甚至也曾由廚房逃跑過，他一路磨練自己的生存武器，從「牛脾氣」跟「堅持到底的拗性格」，進化到「知識」與「頭腦」……。

　　憑著決心成為板場和守護日本料理文化的志氣，現在的他同時擔任經營者與料理長，但始終不忘的是身為料理人的「決心」：繼續往料理之道鑽研的決心，對料理品質和美味決不妥協的決心，以及最重要的，擔負起傳承日本料理文化與傳統的堅定決心。 　　【板場的人生修煉力】 　　●我以前修業時，被徹底灌輸了「不逃、不避、不拖！」這三大「不」信念。這三大「不」，是為了要讓你「克服一切」。我每天都告訴自己這幾個字，檢查自己的決心是否堅定。 　　●當一個人覺得「只要我決定要做，就算死我也要做！」時，這個人的意志就強大起來了，他便跨越了一關，信念也就這麼形成了。我進這行的時候就已經有了這個覺悟。 　　●能當上板場的

人，都是會仔細了解理論，從各個角度把道理鑽研透徹的人。不會自己思考，就不可能爬到一流的位置。什麼事都是如此。 　　●「夢想」與「目標」的差異，在於一個有期限、一個沒有期限。如果不決定「我在什麼時間點之前要實現這件事」、把「夢想」轉化為確定的「目標」，夢想就永遠只是夢想而已。 　　●上位之人時時刻刻都要謹記自己對下面的人的影響力，上樑不正下樑歪。所以只要我一進廚房，一定謹記要「以身作則」，因為我一錯，底下的人也會錯。 　　【關於日本料理文化的體悟】 　　●「和食」是經過不斷淘汰，長久年月中融入我們日常中所有一切料理的總稱。其中，特別重視故事與傳統文化，並且將其昇華於料理中，展現人生觀及季節

氛圍的才是「日本料理」。 　　●日本料理是全世界最在乎季節感的一派。不光五行，日本料理還加上了「二十四節氣」這種獨特的想法，因此必須配合季節做出極其細膩的料理搭配。 　　●日本料理中絕對有神明。我們板場在其中發現了神，為了將自己的精神與心念反映在上頭而使用廚刀。廚刀是板前的「命」。板前要能自由自在使用廚刀，往料理的世界勇往挑戰。刀跟命一樣重要。 　　●料理人為了把五感磨練得更加敏銳，必須把肌膚露出來，用自己的身體去感受季節與大自然的變化、溫度與濕度的狀態，所以才會連冬天也穿短袖。 　　●除了菜色本身，日本料理也相當注重食器用具的安排，精心追求讓一切都符合五法五味五色這個目標。人家說「日

本菜要用眼睛吃」，除了味覺與嗅覺之外，吃日本菜還要出動視覺、嗅覺及聽覺等所有五感去「細心品嚐」。 本書特色 　　1. 關於職人之道，職場人生，日本料理的最高體悟 　　2.「我要成為一流料理人！」的真實修煉故事，看「一位沒錢沒才的普通人也能打拼到今天這個程度」的最高實踐精神。 名人推薦 　　Liz 高琹雯／美食作家、Taster美食加創辦人 　　野島剛／作家、資深媒體人 　　陳志煌／Fika Fika Cafe 創辦人、2013年北歐杯咖啡烘焙賽冠軍 　　黃大米／暢銷職場作家 　　（按姓氏筆畫序） 好評推薦 　　作者從十一歲開始，就踏入和食之道，進入吉兆等日本各地的名店累積經驗，他的

人生和料理哲學就濃縮在這一本書裡面。身為和食專家的他，究竟為什麼而堅持著？有一部漫畫《神之雫》是在講述葡萄酒的，而透過這本書，可以接觸到以「神之和食」為目標的稀有料理人的堅持和真髓，也可以了解到現在和食所面臨到的問題點。－－野島剛 ／作家、資深媒體人 　　職人的修行其實就是人生的修行，不逃、不避、不拖，多麼受用無窮的一句話，書中的許多心法都是人生智慧，推薦給認真生活的每一個人。－－陳志煌／Fika Fika Cafe 創辦人、2013年北歐杯咖啡烘焙賽冠軍  

這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南

為了解決盛餘浪板價格的問題，作者賽希爾．巴隆弗朗索瓦．費里埃 這樣論述：

看不懂藝術又怎樣？最重要的是要笑得開心！ 跟著法國藝術酸民，來一場超有趣、超有梗的羅浮宮繪畫之旅！ 　　【怎麼會有這些荒謬到不行的油畫？！】 　　你眼前的就是羅浮宮，千真萬確的文化殿堂。但不知怎麼回事，你一點也沒有感受到神聖莊嚴的氛圍，心裡頭只有一堆胡思亂想，根本不知道這些畫在畫什麼。 　　那麼，恭喜你，獲得了爛畫導覽團的參加資格！ 　　這本書就好像是一條祕密通道，帶著你用輕鬆愉悅的心情來逛展看畫，一起挖出「那些年，繪畫大師不為人知的爛畫」。 　　──超爆笑油畫解讀，解放你的想像力── 　　◎亨利四世披著大力士的罩袍，望著你癡癡傻笑！ 　　◎剃了光頭的十五世紀修道士，竟然像火箭一樣在

天上飛！ 　　◎滿滿的邪惡小天使，擠爆了大師魯本斯的名畫！ 　　◎兩隻汪星人搞不清楚狀況，占滿整幅畫面，榮獲金酸莓獎最佳狗主角！ 　　◎哲人聖傑羅姆明明就是偉大的沉思者，怎麼成了個頭好壯壯、六塊腹肌的猛男？ 　　【跨越藝術的高牆吧】 　　你一定有過這樣的經驗：眾人對著一幅畫作指指點點、若有所思，而你就只是站在一旁，彷彿全世界只有自己看不懂這幅畫。 　　別擔心，你不是孤單的！ 　　作者深深了解藝術與大眾之間，那道無形的牆有多麼堅固厚實。本書就是要用最酸最狂的爆笑解說，讓你深刻體會藝術品的「可笑」之處！ 　　【一邊逛羅浮宮一邊哈哈大笑】 　　俗話說：「內行人看門道，外行人看熱鬧」，人人

都想裝內行、看門道，這本書卻要帶你在羅浮宮大看熱鬧！ 　　本書一一列出羅浮宮三大展館收藏的曠世「奇作」，還貼心附上精美的導覽地圖，不怕你找不著，只怕你不敢笑！ 　　由法國藝術老師領軍代隊，人人都可以搖身一變，變成不只是看熱鬧，更要吵吵鬧鬧、哈哈大笑的爛畫鑑賞家！ 名人推薦 　　這本書給了我對名畫說「我到底看了什麼鬼？！」的充分理由。──超人氣部落格站主／好色龍 　　這本書是一段有趣的偏航、一處避難所，像是不上正課、翹課逃學的祕密基地。──龔固爾文學獎得主／賈克－皮耶．阿梅特 　　有機會帶著這本書參觀羅浮宮，你一定會比其他訪客發現更多的樂趣。──藝術作家／陳彬彬 作者簡介 賽希

爾．巴隆  Cécile Baron 　　中學的英文及藝術史老師。索邦大學藝術史碩士，對於博物館的實地教學以及十九、二十世紀之交所開創的公共藝術作品運動深感興趣。 弗朗索瓦．費里埃  François Ferrier 　　法國畫家。作品以人為對象，透過廣泛的主題探討伴侶、年齡、慾望、徬徨游移，及過渡、存在、消失等概念。 　　個人網站：www.francoisferrier.com 審訂者簡介 陳瑞文 　　法國巴黎第一大學藝術學博士，專長領域為藝術哲學、美學、藝術評論。曾任國立高雄師範大學美術系系主任、藝術學院院長；現任國立臺灣師範大學美術學系教授。 譯者簡介 黃明玲 　　從

事法文商業文件翻譯十餘年。 　　非常享受筆譯工作低調近乎隱形的生活。 　　讀者交流信箱：[email protected] 推薦序好一座藝術遊樂園！by 陳彬彬 前言放下課本逛「爛畫」by 賈克－皮耶．阿梅特 北方畫派 威猛健身房 沙灘上也太多貝殼了吧 兩個孩子恰恰好，一個不嫌少！ 首航 完美的不協調 最佳狗主角 響應共乘政策 暗夜女王 安靜，拍攝中！ 法國畫派 春夏時裝秀 半人馬的陰謀 莫忘今宵 禁止觸摸作品 河東獅吼！ 誘惑，正在此刻！ 東施效顰 愛之船 賈克－皮耶．阿梅特的抉擇 義大利和西班牙畫派 造飛機，造飛機，來到青草地 飛行旋風 聖誕老公公是壞人

？ 此情不與外人知 停下你的馬車！ 大自然與新發現 故作矜持 簡單得像打通電話！ 謝幕！ 附錄 畫家簡介 參考資料 索引 圖片來源 作者簡介 推薦序 好一座藝術遊樂園！ 　　羅浮宮，世界四大博物館之一，也是全世界參觀人數最多的藝術博物館。這裡光是常年展出的作品就高達三、四萬件，內容包羅萬象，想在一天內「看完」整個羅浮宮，那簡直是不可能的任務，就算腳力再好，腦袋也吸收不了那麼多資訊。一般旅行團如果入內參觀，可能也只是挑選鎮館三寶，看看《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《斷臂維納斯》三位美女，就算到此一遊了。筆者走訪羅浮宮多次，每次也只能挑其中一個主題，或是挑特定幾幅畫作，再按照地圖去看自己想

看的東西。如果不事先做點功課，還真的不知從何看起。 　　但是問題來了，難道要把藝術史熟讀一遍，才能前往羅浮宮朝聖嗎？這樣一想，感覺羅浮宮更加高不可攀，讓人無法親近了。我一直覺得藝術可以很輕鬆，就像迎面而來的美女，雖然不知其姓名、來歷，我們還是有欣賞的能力。但是這本《這幅畫好爛！史上最酸羅浮宮看畫指南》更進一步顛覆我的看法。書本封面大大寫著「這幅畫好爛！」，把我嚇得張大嘴巴！這是羅浮宮館藏耶，不是大師級的作品，還沒資格擺在這裡展覽呢！舉世聞名的藝術瑰寶可以這樣批評嗎？待我細看內容，不禁啞然失笑。這本書真是一派輕鬆，既毒舌又好笑的另類導覽，沒想到羅浮宮的畫作可以這樣看，沒想到這座藝術殿堂還藏著鮮

少被注意的趣味。 　　透過作者的視角去看，耶穌還真像一面公雞造型的風箏。聖人也變成渦輪噴射的火箭。亨利四世身穿短上衣，看起來宛如搔首弄姿的時裝模特兒。作者很敢說，這些辛辣評論完全不輸網路的酸言酸語，立刻讓人嘴角失守。突然間，這些作品不再是曠世名畫，簡直就像網路Ｐ圖，每個人都能指指點點、大肆評論、輕鬆說笑。距離一下子拉近了不少。可以這樣子沒有壓力的欣賞世界名畫，應該是很好的入門方式吧。 　　記得有一年我在羅浮宮看展，旁邊突然傳來親切的中文，有個女孩低聲對同伴說：「西洋畫好變態哦！」我轉頭一看，原來是一幅《西門與佩羅》。畫中白髮蒼蒼的老頭，趴在青春少女的裸胸用力吸吮，背景還有兩個獐頭鼠目的傢伙

在偷看，果然是很「變態」的作品啊！我自然知道這幅畫是在闡述一個孝順女兒，以自己的乳汁餵養在獄中挨餓多日的父親。但是強烈的視覺效果，以及偷窺意淫的氣氛，確實會讓人在心中驚呼：「哇！這也太噁心了吧？」身在如此盛名的羅浮宮，又有誰敢大聲說出噁心、變態的評語呢？我不禁莞爾，頗有內心小劇場被道破的心有戚戚焉。我想那天讓我們印象最深刻，感覺最歡樂的畫作，絕對不是《蒙娜麗莎》，而是這幅《西門與佩羅》。 　　我想這就是本書作者的用意吧！一舉打破仰之彌高的藝術藩籬，帶領讀者勇敢踏入羅浮宮這座博大精深的藝術殿堂，鼓勵讀者以直觀的方式，輕鬆欣賞這些畫作的趣味。如此一來，羅浮宮不再是讓人戰戰兢兢，大氣也不敢喘一口的

聖地，反倒成了一座蘊藏豐富寶藏的樂園呢！欣賞藝術真的可以很輕鬆，不妨丟開課本，跟著作者的腳步，看看羅浮宮還有哪些畫作讓人瞠目結舌、捧腹大笑吧！有機會帶著這本書參觀羅浮宮，你一定會比其他訪客發現更多的樂趣。   藝術作家／陳彬彬 前言 放下課本逛「爛畫」 　　你站在羅浮宮的參觀隊伍裡，充滿耐心地與來自全世界的觀光客一起在戶外等候。拿破崙中庭的壯闊環境提醒你身處一個充滿歷史光榮的地方。展館的對稱建築，高貴中帶點冷漠，它的靜謐莊嚴令你印象深刻。你朝著貝聿銘設計的透明玻璃金字塔前進，接著你進入地下室，宛若潛入水族箱的光亮一隅。於是你明白，自己堂堂邁入了這座偉大的文化殿堂，充滿神奇魔力之地。穿著制

服的警衛監視著你的一舉一動。寬闊的樓梯、美得像夢境的穹頂，這裡是珍寶堆砌而成的寧靜宮殿。幾世紀以來，多少藝術大師、館長、歷史學家、評論家，和學者耗盡心力，記錄編撰存放於此、豐富無比的曠世鉅作。你循著箭頭標示和看板的方向前進。看板上一個個的名稱，不斷激發出夢想：《阿波羅長廊》、《十八世紀素描和色粉畫》、《古代伊朗館》……各式珍奇瑰寶記載著它們的時期、畫派和世紀。由導遊帶隊竊竊討論的旅行團，有時還有配戴語音導覽的參觀者，你任憑人群將自己不斷推擠前進。你穿梭於年輕女孩帶領的小隊伍之間，女孩精心打理過髮型化妝，可能是藝術系的學生吧。教堂的祭壇裝飾屏、各種看板、縮小比例的作品、壁畫等一一陳列在前，為你開

啟難忘的旅程。 　　你終於看到世界不朽名畫就在自己面前──《蒙娜麗莎》、普桑的名畫、維梅爾的傑作。不過怎麼有點失望：這些高知名度的畫作並未引起你心裡的澎湃震撼──這樣的漠然，好像對不起這些曠世鉅作，一股罪惡感油然而生。耳邊時而傳來旁人侃侃而談：「透視法這門神奇技巧是1420年到1450年間在佛羅倫斯發明的」云云，讓你深覺自己好無知，羞愧發窘。 　　你心裡納悶著，怎麼這名畫既不優美，也不香豔，更沒有深邃哲理。這些常被複製印成一張張明信片、啤酒杯圖樣的赫赫有名大作就擺在眼前，卻絲毫沒讓你心醉神迷……更糟糕的是，你發現畫裡一些毫無意義的瑣碎細節緊緊抓住自己心思，潛藏在心中不得體的胡思亂想，強勢淹

沒了畫裡高貴偉大的主題。名畫裡的沙樂美，吸引你注意的竟是她的肚臍，怎麼會這樣？你的無聊耍得你團團轉。欠缺文化涵養又粗俗的你，心裡自動冒出了一些匪夷所思的想法，如此才能將注意力轉向這些偉大作品。 　　你完全無意藐視人們所稱的畫派、正宗血統與其影響，只是你的眼睛和大腦胡亂掃射、四處游移。有如卡爾內導演1938年的電影《霧碼頭》裡沮喪的畫家，你看到了「隱藏在背後的其他東西」。你骨子裡的嘲弄因子蠢蠢欲動，當然不是因為欣賞畫作，而是因為質疑。如此排山倒海的宏偉氣勢，你感到乏味了，一股調皮搗蛋的莫名興奮油然升起。你微笑著，站在埃及館出口一群東倒西歪的希伯來人前面。於是，連你自己都還沒會意過來，你已悄悄把

眾人讚嘆的名畫轉換成滑稽好笑的爛畫。 　　「爛畫」這詞是用得冒犯了，但這件事本身是有趣的。 　　爛畫指的是什麼？就是作品的意義可以轉換成畫家當初壓根沒預想到的意義。一幅畫，突然間可以雙向解讀，即高貴和通俗、官方的和個人的、客觀和主觀的雙向。就是說，當藝術單位向你展示偉大莊嚴、歷代編撰珍藏的作品，你看到的是作品的拙劣、情緒化、浮誇和好笑。當藝術作品極度戲劇性、痛苦、悲愴，用高尚的詩歌不斷鋪陳展開，你毫無感動。幾句尖酸的諷刺如利刃一般，在畫上狠狠刮上幾道痕，一幅畫就毀了。在自由馳騁的思緒裡，你放肆地在壁畫上蹦蹦跳跳，蝴蝶般飛來飛去，就像調皮孩子硬要穿著直排輪在燙好的晚禮服上溜過來溜過去。放肆無

禮、幽默搞笑以及對藝術內涵的無知，名畫就是你的衝浪板。 　　於是你忘了畫作主題的嚴肅性，你因此看見背後隱藏了連畫家自己當初都無法想像的怪異荒誕。爛畫是經由豪放不羈的心靈和個人的古怪幻想轉換而來，你在看一幅畫時，從原來的軌道找到分岔點並衍生出去。所以在悲戚的埃及豔后自殺畫面前，你看到的只是一位妝容豔麗的年輕女明星，還讓一條塑膠蛇吸吮著自己的乳頭。 　　爛畫可能技術完美無瑕，構圖平衡又嚴謹，甚至是信譽卓越的畫室所出品。也可能有大師的簽名在上面，例如魯本斯。在爛畫裡最饒富趣味的情況是，大師級的畫作時常會發出大量互相矛盾的信號。觀察者的諷刺心態是第一潛在因素。沒錯，你輕率張狂，但這也是你的權利。當

莊嚴的藝術文化形成強烈壓迫感，人的心靈寧可選擇漫遊在詼諧的喜劇氣氛裡，這是「通俗」反應。參觀博物館的人面對「詩歌般」的畫作，或許會對這些以展現崇高偉大為目標的畫作，產生一股排拒感。把美好的畫轉變成爛畫，是大膽放肆的行為，惡作劇的靈魂像蛇潛入藝術天堂一樣，溜進了畫布，將畫一一拆解。這時候，什麼精湛筆法、神乎其技、教學或道德目標、愛國主義或頌讚人文主義都起不了任何作用──因為那幅畫的意義焦點模糊了，只消一個或幾個微小元素就可以勾起並喚醒促狹的靈魂，引發破壞性的諷刺。 　　決定作品是否為爛畫的重點在於，那些偉大作品的理想化主題、高貴目標和雄心壯志與你──身為一位觀眾的你──的幽默、幻想、無知與想像

力之間的落差。人家展示荷拉斯兄弟與居里亞斯兄弟名畫，結果你看到的只是一幅拙劣藝術品，上面有幾個激動的男人，比畫一些歇斯底里的動作，腳穿簡單幾條皮條編織的涼鞋，這根本是橄欖球比賽前的宣示嘛。看到畫裡亨利四世穿著緊貼大腿的迷你裙，你只覺得匡噹！這畫毀了。我們神遊在爛畫世界裡，皇室不再風光，而詩情畫意也僅顯得單調乏味罷了。 　　爛畫通常是那些炫耀著莊嚴隆重大場面的藝術品，無奈參觀者的心態是隨處閒逛，像是個灑脫不羈的浪子。懵懂無知者、幼稚的孩子、野蠻人、韃靼人，他們大力地把一種酸潑灑在畫面上，腐蝕這些氣勢磅礴的偉大作品──那種酸，就是諷刺。 　　基本上，主題為悽愴、悲劇、奉承恭維的畫作，最容易引起

嘲笑眼光。再說，許多現代人早已不時興公民精神和宗教信仰，很多愛國主義或是宗教主題的畫作變成價格低估，或難以理解的商品。大家只覺得《伊菲姬妮的獻祭》就像擺在桌巾上的兩個桃子；大家看到《天使報喜》圖，也不能像看到維梅爾的《織花邊的少女》那麼感到興趣，畫中只見女孩低頭埋首於針線細活，如同一位正在縫製牛仔褲的中國女人。 　　對於現在的人來說，繪畫史有一大部分都可以變成爛畫史。就彷彿過去幾世紀的部分精神面貌，在我們這輩早已不復存在，或說起碼被現代人的價值觀模糊化了，所以得靠努力，才能使視覺和心理調適過來。這需要大量的學習、閱讀多樣的書籍，並且充實史學知識，才得以具備欣賞特定畫作的能力。 　　琳瑯滿目

的各式電子螢幕像亮片般鑲嵌著我們二十一世紀，占領年輕世代的生活，這一代年輕人性格強烈、去神聖化、超性化（hypersexualisé），現代讀者感興趣的是包法利夫人在去盧昂的路上，如何在馬車上和可憐的萊昂親熱──那位僵硬、壓抑的書記員。星空下一群女精靈嬉戲玩耍，我們看到的是性感誘人的美女，撩撥著色澤不自然的金髮，俯瞰拉斯維加斯的賭場。在折磨耶穌的劊子手前面，我們看到幾個猛男，那副嘴臉像黑手黨電影裡的小嘍囉。我們的心理會根據當代的參考標準而轉換、變形。爛畫具有一種效力──它可以讓想像力極致發揮，激發古怪念頭，並發現博物館所陳列藝術品的媚俗、浮誇陳腐和學院派氣息。 　　爛畫，以其雙重視野，在畫作

與觀察者之間如乒乓球般，一來一往擊球過程的某個瞬間，開啟了一扇窗，看到詼諧有趣和個人幻想的泉源。最後，變成了一個放鬆時刻，一段題外話，一次呼吸，一種釋放，一張可以讓我們休憩的心靈長椅，一個令人愉悅的安全角落，一個連博物館總館長也預想不到的玩笑……當然，這些玩笑，常是古今混合錯置，打亂了藝術史學家的標記，也豐富了我們現代觀眾和爛畫的關係。只是，在如此神聖、卓越、莊嚴的畫作裡，終究仍有細微疏漏之處得以讓人無傷大雅地嘲諷一番。 　　這是一段有趣的偏航、一處避難所，像是不上正課、翹課逃學的祕密基地。爛畫讓大家擺脫那種強調理想的、蓋印記的、嚴格分析的美學欣賞方法。 　　那些曾經被學者專家裝箱鎖上、送

到博物館，再以藥物防腐、編寫號碼、加密編碼的作品，如今突然有了帶給人類無比暢快的機會。 　　簡單來說就是，輕鬆一下吧。 《布萊希特的情人》作者，龔固爾文學獎得主／賈克－皮耶．阿梅特 威猛健身房這幅畫還真令人摸不著頭緒，不知其意圖為何。聖傑羅姆一向以沉思神情最為大眾熟知，此畫大大顛覆過去形象，聖傑羅姆的認真嚴肅換成了目瞪口呆，也罷，就勉強接受吧，但看看那張完全不搭軋的臉，這教人怎麼說才好呢！這位畫家把他畫成腦水腫還不夠，還要把他變成一個身軀短小的肌肉男，然後在那毛髮稀疏的額頭上，再添上一小簇捲髮，實在滑稽效果十足！這聖人似乎不怎麼專心看桌上那篇文章，手裡拿的那顆頭顱，照理說會激發他思考種種

存在主義的問題，然而似乎也不怎麼引他入神。他比較喜歡用這顆頭顱來鍛練二頭肌。這位畫家瘋狂迷戀肌肉，連圖畫背景的三位小天使也不放過，全成了健美先生。不知他們練身材會不會練得很辛苦，或是看到老師的模樣會不會很嫉妒？整個構圖充斥著不安穩的氛圍。感覺聖傑羅姆沉重的頭部，若不是右手撐住，可能就要從身上脫落下來了，一顆頭顱就在他那細瘦的指尖顫顫巍巍地晃著。在臉部、軀幹、與左臂相對的另一側，失衡感更加強烈，隨時瀕臨崩塌。不過仔細端詳，前景的一些元素倒是畫工精巧。還有那顆頭顱，在強烈光線照射下，脫離了其餘構圖部分，兀自形成令人特別不安的區域。沙灘上也太多貝殼了吧如果沒注意到把安朵美達栓在岩石上的鐵鍊，還真難想

像她是囚犯。散發青春氣息的外型，倚姣作媚的姿態（大家請特別注意她雙手的擺法），即便身處禁錮，她仍一派安詳。畫裡前景散落的骷髏一點也未能令她生畏，她輕輕地將腳放在一個形狀引人遐想的貝殼上，眼神迷惘，心思早已飄到別處。觀眾的眼神隨著她曼妙的曲線游移，一縷貼身薄紗幾乎連重點部位都快遮不住，襯得曲線益發引人遐思。此番慾望之神厄洛斯和死神塔納托斯般的結合，原本可以構成一幅成功的萬物虛空畫（註1），可惜畫家並未見好就收。這幅畫的右半部，突然來個大轉變。先不管那風景的色調令人生厭，我們專注在動作方面就好。珀耳修面對一隻可能才剛從核電廠度假回來的海怪，主動挑起了一場贏不了的戰鬥。想當然爾：我們很難相信飛馬佩格

索斯變成了只有一對迷你翅膀的佩爾什馬（註2），還能載著我們的大英雄打勝仗。