目標客群範例的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

發黑的香蕉怎麼賣?：從「不需要」變「好想要」!看見、讀完立刻買單的文字技巧

為了解決目標客群範例的問題，作者大橋一慶 這樣論述：

★日本亞馬遜「廣告・宣傳」持續霸榜No.1 ★網路、平面紙媒皆適用 寫對文案，再難賣的商品都有救！   好評推薦 丁菱娟 影響力品牌學院創辦人｜于為暢 個人品牌事業教練｜林育聖 文案的美 負責人｜林郁棠Elton 文字力教練｜張忘形 溝通表達培訓師｜鄭緯筌 「Vista寫作陪伴計畫」主理人──按姓氏筆劃序 百億業績推手超強文案技巧大公開！ 締造業績總額突破100億日圓， 擅長「把難賣的東西賣出去」的暢銷文案寫手， 親授不需面對面、不需接觸，就能賣到手軟的暢銷文案技巧大全。 行銷文案不是單靠文章表現力締造結果的技術， 而是尋找賣點、展現其魅力的技術。 學習行銷文案不需要出眾的才華，

不需要感性，即使對寫作和修辭沒信心也沒關係。只需要學對方法、反覆練習、實際運用。 除了「抓訴求」和「下標題」，本書還會教你「引導文案」、「內容文案」、「活動企劃」、「廣告測試」和「版面設計」等旁敲側擊的小技巧。 【1～5章】如何抓訴求 行銷文案最重要就是「抓對訴求」=「你要對誰說什麼」，這是寫文案最強大的地基。 【6～15章】提升文案力 下標題固然重要，但引導文和內文也很重要。這幾章教你「我該怎麼說」，也就是人家常說的「表現手法」。 【16～20章】用「其他技巧」輔助文案 具體來說，即「活動企劃」、「廣告測試」、「版面裝飾」、「心理學技巧」、「傳統紙媒與網路的異同」，全是提升廣告效益的重要拼

圖。 對行銷文案一竅不通的初學者，學完之後馬上成功： ˙照護機構在人事經費縮減80%的情況下，成功透過徵人廣告徵得所需的優秀人才。 ˙在疫情衝擊下開幕的健身房，成功透過IG廣告保住客流。 ˙對總是毫無回應的429位電子報訂閱戶送出線上減重諮詢簡章，有3人簽約報名。 ˙僅僅改變了糙米粗糠暖暖包在網路販售頁面上的幾行文案，販售數字就比去年同月多出10倍。 ˙平均有10人來參加就很棒的冷門講座，成功募得130人參與聆聽。 ˙第一次使用聯盟行銷（成果報酬型廣告）的新手，即順利賺到12萬圓的佣金。  

目標客群範例進入發燒排行的影片

醫美產業商業生態系建構規劃之研究

為了解決目標客群範例的問題，作者周晏伶 這樣論述：

隨著女性社會地位及經濟能力的提高，其消費能力及範疇也更多元化。據行政院主計總處資料，台灣女性收入年年提高，並且逐漸縮小與男性的差距。女性平均月薪從1997年至2006年，相較於男性僅有11.2%的成長，這十年間大幅成長了22.2%。去年台灣女性勞動力參與率為51.41%，女力經濟崛起，有越來越多的女性步入職場。由於女性消費能力的提升，促使世界性的醫美市場蓬勃發展及無限商機，對於「外在美」的需求漸趨勝於以往。雖然醫美等相關產業市場規模甚大且仍具長遠發展性，但相關業者規模大小不一，除競爭十分激烈外，甚至供過於求。此外大部分業者多為獨立運作，單打獨鬥，並沒有形成產業群集或相互合作之態勢。此外從學術

研究方面來看，本研究使用關鍵字：「醫美」(或醫學美容) 及「商業生態系」，或者以「醫美」及「跨業聚合」等，於臺灣博碩士論文知識加值系統進行搜尋，結果並沒有找到相關的研究。由此可以發現，雖然此議題有其實務及學術之重要性，但目前相關學術研究也非常有限。本研究之主要研究目的，係試圖透過「商業生態系」的理念及規劃設計，並透過科技的使用及跨業聚合合作，對合作夥伴業者來說，能夠強化彼此的資源互補程度，以及互相導客及開創更多商機的機會。此外對於消費者來說，透過生態系核心平台功能及忠誠機制等設計，提供一條龍一次購足及商家品質評價等資訊外，也能夠強化顧客的消費體驗及忠誠度。在醫美產業上，透過某種核心服務為主的平

台設計，吸引顧客前來消費或應用外，且可以繼續將這些顧客導引至更多合作夥伴處進行消費。如此一來可以形成更多延伸服務並促成更多商機，則此生態體系得以持續發展與壯大，生生不息。跨業聚合並共創價值，避免單打獨鬥，彼此皆能隨著環境變遷且可持續強化相互的競爭優勢。據此，本研究希望能夠透過醫美產業的商業生態系規劃，並透過相關機制的設計，緊密整合供給及需求等利害關係人，提供更多合作商機及帶動此產業之創新與未來發展。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決目標客群範例的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

金融業行銷部門評估主推商品之決策評估模型

為了解決目標客群範例的問題，作者曲博麟 這樣論述：

本研究探討金融業者在選定主推金融商品時考量哪些重要的決策因素。面對投資人如何給予符合投資預期的產品，並對金融業者帶來合理銷售收益。經過系統性探討，利於金融業者擬定產品發展策略。研究中運用德菲法、AHP以及20位專家及20位個案金融機構目標投資人問卷評估分析，探討投資人在選購商品時的考量因素。經德菲法建構決策模型後，再經由AHP分析可得知兩大構面，金融業者構面與投資人構面所佔比重。由研究結果判斷金融業者在主推商品時仍以金融投資者的需求為首要考量。金融業者構面中權重依序為「商品成長性」、「發行公司操作績效」、「銷售收益與回饋」。投資人構面中權重依序為「報酬率」、「資金變現性」、「銷售人員專業度」

。在主推商品時，可做策略性調整兩大構面之佔比，可隨投資市場整體氛圍，推出適性商品以符合投資人之需求。本研究協助金融業者提供系統性的金融商品評估，協助強化金融行銷決策。