管風琴 與雙豎琴的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們查出實價登入價格、格局平面圖和買賣資訊

歡迎蒞臨古典音樂殿堂(附CD)：演出即將開始，一起來經歷古典音樂的至高饗宴，感受讓BRAVO喝采響徹廳堂的魔力吧!將藝術融入自身涵養的名曲導聆

為了解決管風琴 與雙豎琴的問題，作者飯尾洋一 這樣論述：

　　演出即將開始，歡迎您一起來經歷古典音樂的至高饗宴， 　　感受當指揮棒揮下之後，那股讓BRAVO喝采響徹廳堂的魔力吧！ 　　拋開艱深又難以親近的刻板印象， 　　用最輕鬆、最情境式的方法重新感受古典音樂的知識與魅力 　　本書並非是要「教導」、而是要「引導」 　　各位摸索出最適合自己的品鑑門路與風格 　　不論是從零基礎開始培養認知， 　　或是想育成新世代菁英涵養的朋友 　　都能在其中有所斬獲的一冊！ 　　由古典樂狂熱男子導覽， 漸漸被拉進古典音樂世界的女主角亞里沙。沒想到……這比自己認知的，還要棒多了！ 　　由一份樂譜推展開來的無限多種解釋，再加上音樂家各自的個性，使得相同曲子也有不

同表現效果♪ 　　這正是古典音樂的深奧之處。 　　如果豎耳傾聽每個樂音…… 　　全新的感動，正等著你去發現！ 　　「我是知道幾個著名音樂家名字，但對他們本身和代表作一無所知」 　　「交響樂、管弦樂、協奏曲、室內樂、歌劇……雖然都統稱古典音樂，但細分下來好像挺複雜的，真是難懂」 　　「覺得樂曲好聽，但不知道該怎麼更深入了解曲子相關的知識與故事」 　　「我很喜歡吹奏樂器的表現，但說到古典樂好像都是以小提琴或鋼琴為主對吧？」 　　「很想親身體驗現場演奏的魅力，但感覺自己的氣質和音樂廳格格不入」 　　……etc. 　　如果你有以上疑問、煩惱、或誤解，不管是從基礎知識認知，還是延伸到實際鑑賞與名曲

選輯，都能在本書的協助下完成一次充實且美好的古典音樂世界體驗！ 　　古典樂是人類情感與文化的延伸，透過音符和樂器展現各式各樣的人生百態與自然情境，探究其創作根源與發展就能了解到，古典音樂乃是相當親切、親民，不論男女老少、身分地位，都能愉快欣賞、享受的藝術娛樂。 　　是要聽熱鬧，還是聽門道？這並不是古典音樂的唯一解！ 　　在我們的日常生活中，古典音樂就如同電視戲劇中的背景音樂一樣，隨著我們的生活，藉由樂音的流動，展現出豐富多元的情境。 　　配合當下的感受與情境，隨手點播一曲，讓樂曲與你的思緒、氣息相互連結，徹底品味那穿透身心靈的絕美體驗。 　　欣賞古典音樂其實並沒有過多的限制， 　　唯

一可能出現的侷限，就是「當你誤解它遙不可及」的時候。 　　現在馬上就來感受知名作曲家 × 代表曲交織出的音樂魅力吧！ 　　♫為什麼這是本最適合各種族群的古典音樂世界「導覽書」？ 　　★詳盡的資訊與專欄，輔以活潑生動的情境漫畫，理解更親民！ 　　☆豪華收錄知名音樂家、音樂史、樂團編制、曲目類型等等超詳盡的內容，隨心所欲挑選自己喜歡或感興趣的領域，皆能自在上手。 　　★單元間環環相扣，接連觸發讀者對衍生知識的學習興趣。 　　☆附贈精選29首名曲的CD，配合介紹，立即感受樂曲意境。 　　★介紹目前最新的音樂家與音樂活動國際情勢，掌握古典音樂潮流的最新脈動！ 好評推薦 　　【跨領域「

斜槓」達人與你熱情分享！】 　　『《歡迎來到古典音樂殿堂》是部非常特別的專書，嚴格來說，是簡易的音樂百科全書，從基本古典音樂史、曲式、樂器深入介紹，進階的音樂比賽、歌劇、芭蕾舞、名曲導聆，到最實用的音樂廳介紹、購票、音樂欣賞禮儀等，內容豐富，非常適合高年級甚至成人做為音樂入門的好書。尤其是隨著大鳥亞里沙的足跡，讓人不由自主的想看看漫畫之外詳細的文字介紹，無形間吸收到完整的音樂知識。 　　記得自己雖然從小學習鋼琴，也對古典音樂有濃厚興趣，但必需承認，真正能體會出音樂之美，是在高中之後；在那之前對於古典音樂的喜愛，可以說是完全建立在音樂家軼事，和有趣的音樂訊息中（如誰是現在最厲害的鋼琴家、指揮家

、小提琴家……）。本書剛好可做為非常好的橋樑，讓剛入門，對音樂還無法深刻體會的愛樂者一個暫時的寄託，建議可放在手邊隨時參閱；但也別太早和它分手喔，您會發現即使已成為資深愛樂者，它還是您的好朋友，常常會給您意外的知識、驚喜、和收獲。 　　如果想要一輩子和古典音樂為伴，有興趣絕對是第一步，興趣自然會帶著我們走得更深更遠；相信本書深入淺出引導方式，加上日本作家一貫認真踏實的嚴謹態度，一定會成為您愛不釋手，時常想翻閱的音樂朋友。』──張延瑞醫師  推薦 　　『古典音樂博大精深，常讓初接觸的人望之卻步，不知道要從何瞭解，其實接觸古典音樂不一定要「學音樂」，不學樂器的人也可以變成古典音樂的賞析專家，反

之，學音樂的人若非出於自願學習或得到啟發，也可能無法真的享受古典音樂的美好。 　　本書以精緻的漫畫為串連，利用精美的圖表介紹作曲家年表及流派、重要的音樂家、樂器、古典音樂形式、音樂節及音樂大賽，還有歌劇及芭蕾音樂的詳細介紹，內容新穎且豐富，另外也搭配CD做名曲導聆，讓讀者可以加深對於書中內容的感受，將古典音樂的基本知識變得有趣！ 　　 　　古典音樂可是生活的一部份，也可以是一輩子的興趣，打開耳朵和心靈感受，每個人都能找到屬於自己的感動！』──周怡君醫師  推薦 　　【來自古典音樂社群的好評推薦！】 　　知名Facebooke古典音樂社群「古典好好聽Classicalmusic to go」

主持人 阿智 盛情推薦！ 　　zh-tw.facebook.com/taiwanclassicalmusic/

溫馨的提卡音樂家族全系列套書

為了解決管風琴 與雙豎琴的問題，作者ChristelleSaquet 這樣論述：

　　《溫馨的提卡音樂家族》是由法國知名童書作家Christelle Saquet X 插畫家Peggy Nille X 巴黎知名音樂家們共同製作最溫馨的音樂繪本獻給全世界的小朋友！獨家授權全新繁體中文版！ 　　《溫馨的提卡音樂家族》系列書籍由可愛的小松鼠提卡和家人們的故事，帶領著小朋友一起進入樂器和樂曲的世界吧…… 　　《我也是個音樂家！》 　　一年一度盛大的音樂會要開始了，提卡還不知道要表演什麼樂器， 　　他是這個家族裡唯一一個不會樂器的人。 　　這時候爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、甚至窗外的小鳥... 　　都拿出自己拿手的樂器，想要邀請提卡一同學習， 　　可是提卡還是想找

到自己最喜愛的樂器。 　　突然，傳來一陣大提琴溫柔沉靜的旋律，提卡聽著聽著便跟著哼了起來..... 　　後來他明白了，原來他最喜歡的樂器，就是自己的歌聲啊！ 　　本書收錄樂目和演奏的樂器: 　　小號：卡門序曲 　　小鼓：拉黛斯機進行曲 　　鋼琴：奶油麵包華爾滋 　　雙簧管：孔雀舞曲 　　小提琴：四季 　　長笛：皮爾金第一組曲 　　吉他：海灣濤聲 　　大提琴：G大調第一號無伴奏大提琴組曲 　　人聲：快樂頌 　　《尋找樂譜歷險記！》 　　美好的早晨，提卡的姊姊彈著鋼琴，提卡隨著樂曲唱歌。 　　突然來的一陣風把鋼琴樂譜吹走了，提卡和姐姐趕快出去尋找..... 　　他們找了很多地方、問了很多人總是

找不到， 　　就當正要放棄時，傳來一陣單簧管的聲音，他們隨著聲音跑過去， 　　原來是土撥鼠妹妹正在吹奏著，而她眼前的樂譜正是提卡姐姐的。 　　最後，大家一起為了土撥鼠妹妹在森林裡舉辦一場音樂會， 　　動物們紛紛帶著樂器前來共襄盛舉，一同演奏知名的《波麗露舞曲》 　　也因為音樂的力量，大家快樂地渡過了幸福的時光。 　　本書收錄樂目和演奏的樂器: 　　鋼琴：鱒魚五重奏 　　木琴：威廉.泰爾序曲 　　中提琴：天堂與地獄序曲 　　低音管：英勇的印地安人 　　豎琴：G弦之歌 　　低音號：幻想交響曲 　　短笛：阿萊城姑娘 　　法國號：第三號G大調小提琴協奏曲之輪旋曲 　　單簧管：鱒魚五重奏 　　合奏：波

麗露舞曲 　　《搖滾派對開始囉！》 　　搖滾派對即將開始! 　　提卡和姊姊尋找著表演穿的服裝， 　　在一個老舊的行李箱中，他們找到了一個黑色像飛盤的東西。 　　這是什麼?問了好多人.......是帽子?方向盤?還是好玩的飛盤? 　　正當他們玩丟飛盤的遊戲時，不小心丟到了灰狼爺爺的頭上! 　　還好經由灰狼爺爺的解答，提卡終於知道原來這個黑色圓盤是黑膠唱片。 　　灰狼爺爺帶著提卡和姐姐一同回到家裡，將黑膠唱片放上唱片機，播放著搖滾樂曲。 　　提卡看到牆上古老的照片......裡面的鼓手是爺爺！ 　　原來每個星期三都是爺爺的搖滾樂團聚會！ 　　本書收錄樂目和演奏的樂器: 　　薩克斯風：龍舌蘭 　

　鋼琴：大火球 　　電管風琴：蒼白的身影 　　長號：別太冷酷 　　聲樂：各種水果 　　電吉他：日夜搖滾 　　貝斯：獻給盧菈 　　鼓：Poum Poum Ta！ 　　人聲：搖滾不死 　　每首樂曲均有30秒至一分鐘的長度，可以讓小朋友清楚地聆聽完樂曲，認識樂器演奏的聲音，感受每種聲音帶來的音樂張力！ 本書特色 　　★最適合親子共讀的CD音樂繪本，一起徜徉在故事和音樂完美結合的氛圍裡★ 　　《溫馨的提卡音樂家族》系列書籍，目前出版共三本。每本書都收錄了9至10首不同樂器演奏或是人聲合唱的樂曲。隨書附贈CD，可播放整段故事穿插好聽的配樂、也可單獨播放曲子。所以就算沒有看書，也可以讓孩子只聽音樂故事

，或在活動時單純播放音樂給小朋友聽。 　　另外，繁體中文版另有獨家的QR Code播放方式，讓親子共讀更加方便，隨時對應每頁樂器的圖片隨時撥放音樂，想聽哪首就聽哪首，不讓CD播放器的設定影響看書聽音樂的好心情！   　　《溫馨的提卡音樂家族》系列書籍裡的音樂，都是由知名音樂家演奏錄製，是真實的樂器聲而非電子合成樂器，如此用心的製作，讓閱讀從視覺更延伸至聽覺上的享受。 　　▲聆聽每種樂器的聲音和旋律，激發孩子腦部的創造力，強化孩子的注意力和記憶力！ 　　《溫馨的提卡音樂家族》系列書籍目前有三個主題：1.我也是個音樂家：認識樂器  2.尋找樂譜歷險記：樂器演奏的情緒  3.搖滾派對開始囉：認識

搖滾樂曲風。透過這些學習和聆聽樂曲不同型式的節奏、旋律，最能刺激並激發孩子腦部的創造力，加強孩子的注意力、記憶力，進而增加學習效率。 　　▲美麗的畫風和耳熟能詳的經典樂曲陶冶孩子安定性情，不讓孩子被情緒影響學習力！ 　　《溫馨的提卡音樂家族》是一本有趣的音樂故事繪本，可愛的畫風讓人愛不釋手；生動活潑的音樂繪本就像是進入一個小小音樂教室，可以讓小朋友學習聽各種樂器的聲音。聽著音樂的同時，跟著書裡的圖畫和故事，感受每種音樂帶來的情緒。不需要多餘的語言與解釋，孩子們最單純的心就可以接收到音樂釋放的力量，培養孩子們不凡的氣質與豐富的內涵。 　　◆ 法國知名作家Christelle Saquet X

插畫家Peggy Nille 年度強力組合！ 　　◆ 1書+1CD，有整段的音樂故事穿插著好聽的配樂，也有單獨播放的樂曲！ 　　◆ 每書收錄9-10首樂曲，每首樂曲都有30秒至一分鐘的長度喔！ 　　◆ 每首樂曲皆為知名音樂家演奏錄製，非電子合成樂器演奏，超用心製作！ 　　◆ 繁體中文版獨家的QR Code播放方式，讓親子共讀更加方便！ 　　＊無注音 　　＊適讀年齡：2歲以上  

音樂會曲目解說

為了解決管風琴 與雙豎琴的問題，作者蔡庭芳 這樣論述：

音樂會曲目解說巴赫：《A小調管風琴協奏曲—來自韋瓦第》作品593Johann Sebastian Bach：Organ Concerto AfterAntonio Lucio Vivaldi in A minor，BWV593改編自韋瓦第《A小調雙小提琴協奏曲》op.3 no.8的管風琴版本，仍然反映了巴哈的巴洛克風格。從巴赫在音響上的要求，值得我們深思一件事：如果以巴赫的角度看現今電子琴的進步及豐富的觸鍵，不知道他會不會因此設計出令現代音樂家驚奇的音色？會不會希望再尋找到更豐富的音源，為的是更能呈現他在編曲上的概念呢？考慮以上的情況，在編曲的選擇上，似乎有很大的空間，讓筆者在配器上多加著墨

。許多來自義大利和法國風格的音樂充斥在威瑪宮廷裡，但是，在音樂和宗教上巴赫都有自己的原則及標準。由於他的創作風格漸趨成熟，有能力用更成熟的角度來分析音樂，他改編了韋瓦第的作品後，開始捨棄過去所堅持的新穎手法。逐漸地，他的音樂就像他的主題那樣較少裝飾，成果也較少受到爭議，他的音樂主題簡明、曲式清晰、富邏輯性且又亮麗輝煌。 筆者看過由巴赫修改後的樂譜，認為是一首值得再次改編的曲目。因此，筆者以下列四大方向做為編曲的原則：(1)突顯早期大協奏曲風格的特徵。(2)尊重韋瓦第在大協奏曲上的特殊貢獻。(3)保持巴赫改編韋瓦第作品的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。(4)筆者依電子琴之音色製作原則改編成獨奏

曲。巴赫改編韋瓦第作品後的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。筆者從巴赫改編韋瓦第作品的樂譜中，看出更多編曲上的可能性及突破，但是唯有數字低音的傳統方式沒有改變。另外，若想在電子琴上呈現關於韋瓦第的配器概念，會有很大的挑戰。電子琴為了模仿小提琴的實際音色，編曲時需同時混疊一些相似音質的音色；演奏時更要模仿提琴的弓法及音樂語氣(articulation)，才能補足單把小提琴在電子琴音源上的破綻。為此，筆者決定了編曲原則：(1) 在配器的部分加以創新，但不完全局限於巴洛克的協奏曲風格中，獨奏樂器與大樂團間那種相互競奏的氣氛。(2) 雖然韋瓦第的原譜並無使用管樂器，但是為了曲子結構能夠表現得更清楚

，我決定加入獨奏木管樂器去展現不同的演奏技巧。這樣的配器聆聽起來會更顯得趣味。夫斯基：《第六號交響曲》作品74號，第四樂章Pyotr Il’yich Tchaikovsky：Symphony No.6in B minor Op. 74, “Pathétique”, Finale第四樂章為終曲，是悲痛的慢板（Finale, Adagio lamentoso-andante），曲式為自由的ABA三段體。《第六號交響曲》四個樂章的調性設計相對保守，各以b/D/G/b為主要調性，較古典交響曲的形式還自由一些。一般交響曲的終曲都是快速、壯麗，而《第六號交響曲》的第四樂章則正好相反，為強調「悲愴」的慢板樂

章。第一、三樂章比較傳統，分別附有序奏的快板與詼諧的快板。柴可夫斯基將古典形式的二、四樂章對調，脫離習慣用法將原本該慢的第二樂章變快，而該快的第四樂章變慢 。以下將從三個角度來探討《第六號交響曲》的創作技法。(1) 柴科夫斯基個人特有的細膩旋律。在俄國的音樂表演市場中，柴科夫斯基一向備受重視。這是因為他的作品旋律動聽，背後隱藏的情感總是直指聽者深層的心。真摯、熱忱的愛是《第六號交響曲》的主要創作源泉。柴科夫斯基非常注重音樂中必備感人抒情的段落，同時又要呈現震攝人心的戲劇性效果。他擅長運用小巧的主題與樂念、樂句長度不一、偏好半音變化的長樂句、旋律具有歌唱性；樂句要包含著豐富的情緒，表現出如嘆息

、悲傷、滿足……等等豐富的情感暗示。(2) 柴科夫斯基的和聲手法。柴科夫斯基的和聲豐滿渾厚，顯露出深刻的思想和高度的藝術性。 研究柴科夫斯基作品的阿薩菲耶夫（Boris Vladimirovich Asafiev）表示：「整個樂團的幾個尖銳和弦，就像釘進棺材裡的釘子一樣，強調音樂的悲劇性。」(第四樂章，1小節，第一拍，譜例7) 。和聲是作曲家拿來暗示、象徵、堆砌、轉化情緒的重要工具，對柴科夫斯基來說，先前古典樂派傳統的和聲規範已經不敷使用。他積極地擴展浪漫主義的精神，挑戰和聲上的限度。例如：多彩的半音階和聲是渲染音樂戲劇性的最佳的手法，也可以用來強化樂句及音量的對比。[譜例7]《第六號交響曲

》，作品74號，第四樂章，1小節，第一拍。柴科夫斯基在音響上的突破。美學家克羅齊（Benedetto Croce，1866-1952）說：「真正的欣賞是再造藝術家的直覺。」筆者認為《第六號交響曲》第四樂章，可依四大要素的方向加以詮釋：(1)以「標題音樂的角度」去詮釋。(2)以「古典形式的構造」去詮釋。(3)以「作曲者各人特有的感情世界」去詮釋。(4)以「演奏者內心壓抑的情感」去詮釋。法雅：《三角帽》，終曲Manuel De Falla：El sombrero de tres picos，Danza, final《三角帽》（El Sombrero de tres picos）以八個組曲組成，筆者

只演奏終曲（Danza final），所以本文只對終曲的部份作探討。法雅為了把民族氣質的精神與美學永存下來，他像阿爾班尼士與葛拉納多斯的做法，把響板與鈴鼓，及具有民族特徵的節奏、音階和曲調，融入他的作品中。《三角帽》演出時，第三幕的三首舞曲相當著名，以組曲型態演出。《終曲之舞》（La danza final）穿插著方當果（Fandango）、塞吉迪亞（Seguidilla）、費魯卡（felucca）及霍塔（Horta）……等西班牙主要舞曲的節奏，使《終曲之舞》表現出前所未有的獨創性。《終曲之舞》棌用許多強音記號，聽起來會令人為之雀躍。另外，低音部的半音線條與和聲使用弗里吉安調式及現代的半終止。

但是，引人爭議的是，法雅歌曲中的要素出自於那種文化呢？法雅的音樂風格聽起來受到歐洲拜占庭文化影響的西班牙教會音樂、阿拉伯及東方音樂的影響。法雅的器樂曲及管絃樂的作品中都聽得見西班牙吉他的舞蹈節奏；他喜歡在後樂句使用西班牙民間曲調下行半音等等特色。法雅十分欣賞古老的安達魯西亞歌曲(anle hondo)，所以他在《終曲之舞》中採用安達魯西亞的舞曲風格，經常以中庸的速度演奏，3/4與3/8節拍，曲式為ABACA的輪旋曲(rondo)。首先八小節3/4拍短小的序奏，然後A段是由吉普賽的霍達舞曲特性的第一主題開始。這個第一主題在10-17小節（譜例15），法雅在和聲上使用持續低音，之後雖然是3/8拍但

聽起來像是回到了3/4拍，18-35小節由鋼琴與豎琴之外的管弦樂團來支持，由木管與小提琴奏出旋律。其後由鋼琴、豎琴、弦樂的滑奏，變成了稍快（poco piu mosso）的節奏性樂段，乘著低音部三連音符快速音群，法國號與小號奏出馬厝卡舞曲。像這樣的主題持續著，同時鋼琴、豎琴以滑奏或琵音來裝飾。蔡庭芳：《人間》《人間》為筆者的畢業創作。在這部作品中，其中各樂章所顯示出的衝突對比及思想態度也極為不同。以下為本文探討的主要方向：1.筆者簡介。求學於東海音樂研究所期間，除專心於課業與音樂教學上，在上帝的指引之下成為耶和華見證人，且開始展開聖經教育的義工工作。身為一名耶和華見證人，使筆者更加重視基督徒應

負起的義務與責任，也從學習聖經的過程中養成良好的思考習慣，方能在學業與工作的雙重壓力下，還能穩定的保有自制的情緒及健全的靈性。透過聖經的指引，筆者的生活不再只是隨波逐流，而是更有力量去實踐自己的生涯規劃；面對信仰的堅定，也奠定了不同於以往的全新價值觀。宛若新生的筆者堅信善行不是要等到人生順境時才追求，而是應該落實在生活及人生目標中。創作《人間》的想法，是期待透過自身微小的力量與上帝的指引，能讚美、榮耀上帝。2.電子鍵盤樂器的能力與極限。數位音樂發展至今約20餘年，電子鍵盤樂器只是其中一部份；筆者畢業製作使用的樂器是YAMAHA的Stagea 及EL-900m。電子鍵盤樂器在音域和演奏上不像真實

樂器有那麼多音高及技巧的限制，這也是人們不斷研發電子鍵盤樂器的原因之一，目的就在於想要突破真實樂器本身先天上的限制。也因為仍在摸索階段中，使得筆者在創作上除了享有樂器的獨特優勢外，亦有相當的阻力存在，如：電子鍵盤樂器本身仍有一些編曲上的限度及難度，例如模仿真實樂器的音色編輯、演奏表情的音樂語氣(articulation)……等。所以，筆者創作《人間》時，將其定位為電子琴的獨奏曲目，而非電子琴演奏管弦樂編制的曲目。3.信仰的助力。創作《人間》的過程中，宗教意涵是為創作的泉源與主軸，也是筆者成長過程的心情寫照。生活裡透過理性的思考及具體的行動後，轉而將求得的智慧以音樂為媒介，表達對造物主的感激之情

。此曲初創時，筆者對宗教並無涉獵，但完成作品時，已是一位受過訓練的基督徒及傳道員。筆者不斷的尋找具體證據，實際將上帝的智慧運用在生活上，進而對造物主逐漸產生信心，並且改善了人生觀。由於筆者喜愛體會生命的各式面貌，所以積極參與社會志工活動至今仍無間斷，更深刻體認到關懷及幫助他人，能令人快樂，但從中獲得最多快樂的則是自己；筆者又領悟到有些事其無形的價值遠比實質財富帶來更多的快樂。故此，筆者對自己的期許，建立於以下兩點，「終生以謙和的態度學習」及「健全平衡的思想」，這幫助筆者面對逆境，仍保持積極的心及幽默的看法。這樣的經歷不僅充實了音樂的創作靈感，也使筆者在音樂詮釋方面大有突破。即使音樂沒有歌詞，筆

者仍能用每一個音符清楚地描繪出創作的主軸，表明一時期、一個體、一群人或者一種概念。以下詩作為筆者寫曲時的心路歷程，做為引導聆聽者進入《人間》曲意的敲門磚：人間轉身回望人潮，狂流兀自起了又落，轉眼消失極盡。再一次睜眼，踩踏附著在大地上的混亂足跡，追索模糊滄灰的輪廓，薄弱的理解力飄飄浮浮圍繞著我，預知循環的悲傷停靠在人間。4.電子琴獨奏曲《人間》的創作理念。第一樂章，人類的仇敵：死亡的行為與撒旦的詭計(受造眾生都受制於徒勞的景況。羅馬書8:20)。第二樂章，最後的日子：末期徵象的預言(戰爭、糧荒、大地震、瘟疫、世道人心、對所有國族作見證。路加福音21:10、11，馬太福音24:3、7、14)。第三

樂章，大群人：上帝的帳幕在人間(地上不再有死亡、哀慟、呼號、痛苦，從前的事已經過去了。因為，對受造眾生來說，耶和華上帝就是一切。啟示錄21:3、4)。5.作曲手法探討。(1) 新的音階設計。(2) 旋律與主導動機的不同。(3) 不規則節奏。(4) 和聲與終止式的原則。(5) 自由之樂曲形式。(6) 以聆聽者角度進行創作。(7) 配器之變形。(8) 時間中止的概念。6.創作意識與表演意識的落差。以《人間》一曲來說，由電子琴造就的一人樂團，除了能像作曲家用腦寫下創意及記錄樂思外，同時也能像演奏家用肢體表現音樂的內涵、情感及視覺藝術，因此可以減少創作意識或是表演意識所帶來的衝突性。