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紅 龍柱 是什麼的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦陳偉德寫的 退休寫照：海闊天空 和蔡曜宇的 從前從前—噶瑪蘭公主與龜將軍都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自醫教諮詢股份有限公司 和麥浩斯所出版 。
國立高雄師範大學 美術學系 簡子傑所指導 黃思婷的 糊紙工藝與《花山牆》作品研究 （2020），提出紅 龍柱 是什麼關鍵因素是什麼，來自於糊紙、糊紙厝、花山牆。
退休寫照：海闊天空
為了解決紅 龍柱 是什麼 的問題，作者陳偉德 這樣論述：
65歲屆齡裸退，從此展開「寫」「照」生活，過不後悔的人生。 ◎中國醫藥大學前副校長陳偉德退休後的散文及攝影，帶你看世界，悟人生。 ◎退休，是和喜歡自己的人，做共同喜歡的事。 ◎透過作者的「寫」與「照」，來場深刻的人文旅行吧。 退休後學畫是錯的？ 退休後規劃過田園生活是錯的？ 退休後找第二春，也是錯的？ 退休難，難在對退休角色的認知不清！ 退休難，還是要有規劃！ 而且千萬記住： 家是太太的領土，退休後別想改變它！ 透過自身的「寫」與「照」， 記錄不同人生階段：
學業、職業、事業、志業 和異國旅遊景色： 台灣、中國、美國、全球 時空交錯的美好回溯，身歷情境的經驗心得， 迎向海闊天空的退休生活！
紅 龍柱 是什麼進入發燒排行的影片
#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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糊紙工藝與《花山牆》作品研究
為了解決紅 龍柱 是什麼 的問題，作者黃思婷 這樣論述：
中文摘要糊紙工藝是一個歷史悠久的民間工藝，並隨著時代演進而有所變化，在台灣的婚喪喜慶場合都可看見糊紙工藝的製品，因從小家庭環境的耳濡目染就有接觸到糊紙工藝，便對蘇育賢的《花山牆》的作品感到興趣。《花山牆》的外觀是用傳統糊紙工藝糊紙厝為主體，且以錄像、最後以實體空間展覽焚燒後的花山牆殘體的現場裝置。 本研究先從研究了解《花山牆》作品部分，將研究部分為外觀紙厝、紙偶角色、符號與錄像面向研究，並與傳統紙厝的部分研究與《花山牆》作品其中的異同處，在相同製作工法的紙厝屋裡的工藝與藝術的分野。其次是關於台灣糊紙工藝的糊紙製品在歷史脈絡、民俗意函與製作工法的了解，最後以傳統糊紙的面向來研究《花山牆》的
作品意涵與脈絡 本研究探討傳統糊紙工藝與《花山牆》作品的連結，從糊紙工藝、民俗意涵和儀式性的視角去觀探《花山牆》與糊紙工藝的連結，從從傳統喪葬的糊紙祭品和喪葬禮俗種來分析討論《花山牆》的藝術作品。
從前從前—噶瑪蘭公主與龜將軍
為了解決紅 龍柱 是什麼 的問題，作者蔡曜宇 這樣論述：
從前…從前… 在這塊美麗的土地上，曾有哪些動聽的傳說？ 來為孩子讀一段即將被遺忘的床邊故事吧！ ☆宜蘭繪本家全新創作！ 以獨特線繞疊出豐沛色彩，賦予傳說更有張力的情感詮釋。 許多緊扣人文景緻的傳說，與深藏土地風光的過往典故， 隨著時間過去，漸漸被人們淡忘了… 「從前從前」系列繪本， 繪者期待經由田野探詢，以畫筆揮灑想像力， 讓這些耐人尋味的故事得以再次傳述。 【本書特色】 ✦宜蘭傳說的現代意象與暖心詮釋 傳說中，龜山島是滿懷思念的龜將軍所化身，而遙相對望，見不到龜將軍的噶瑪蘭公主，因為悲傷，身體也慢慢變成了蘭陽平原，頭髮化作山林，眼淚則流成溪河。 作者以身為兩個女兒的父親角度思
考，重新解讀故事中海龍王與公主的父女之情，如果兩人能嘗試互相理解，結局或許就會不一樣？透過閱讀故事的過程，提醒著家人、親子間溝通的深刻必要。 ✦充滿細節，融合民俗特徵與想像力的角色造型 繪本中的出場人物，依角色性格，從造型到服裝用色，各有設計上的巧妙思考，融入了鮮明的在地語彙與生動的民族圖騰。 >「噶瑪蘭公主」的柔軟髮流，以很多三角形幾何組成，其實是轉化了噶瑪蘭族女性的織紋符號，也隱含著髮絲最終化為蘭陽平原的高山。 >「龜將軍」所戴的帽子有兩種樣式，一是將軍的鋼盔、另一則是公主的編織帽，繪本中當帽子轉換，也預告著故事情節的轉折。 >「海龍王」的型態靈感則來自台灣廟宇
龍柱，有突出的眼睛，大大的鼻子，頭上長角，為了顯示君王的威嚇感，特意在畫面中放大龍王比例，並以紅色帶出力量，鼻子著以綠色，表現出龍王的優柔寡斷，使臉部有著色彩上的對比。 ✦仔細找找！插畫中藏有龜山島經典地景 繪者將龜山島八景：「龜山朝日」、「龜島磺煙」、「龜岩纔壁」、「龜卵觀奇」、「靈龜擺尾」、「神龜戴帽」、「眼鏡洞鐘乳石奇觀」、「海底溫泉湧上流」，以及傳說景色「龜蛇把海口」、地形景色「龜山轉頭」，完美融入構圖，使作品富含地景文化；其中已經消失的「龜卵觀奇」，則是經過專家訪談後所想像的畫面，意在於透過插畫創作，消失的景色也能再次重現。 ✦獨特性高的線繞與色彩表現，創造飽滿的繪本體驗 除
了角色造型、構圖設計的巧妙，建構出繪者獨特畫風的，更是富有溫暖手感的數位技巧。書中的每一張畫，仔細看，是將每個顏色以線畫繞圈的方式，將不同顏色的線圈設計為許多色塊，再利用這些色塊分區域置入，表現出重疊、層次的色彩變化。 繞圈能產生點與點的接觸面較少，不會影響繪圖的區域混色；同時利用線與線的交接，讓視覺產生混色效果，換句話說，就是藉由不同線條之線圈旋繞的概念，當線與線交疊，就會呈現出不同的「點」視覺，自然地使色彩融合、創造出新的色彩。而有趣之處，在於每個人的視覺敏銳度都不一樣，看一幅畫所感受到的色彩效果也各不相同。 那麼，畫面中自然的暈染又是怎麼來的呢？關鍵就在水彩底圖。當水彩圖輸入電腦後，就能
因畫面需求做出圖層修飾與濃淡，平衡電腦繪圖可能的生硬感；每一張繪圖由此格外柔軟生動，呈現絕佳立體感，每翻一頁，都有不同的觀看樂趣。 ✦具教育意義的場景地圖—龜山八景與俗語（地景） 龜山島八景是什麼？又有哪些傳說景色與有趣的地形錯覺？ 在繪本最後，將以180度的廣闊視角， 完整展現蘭陽平原與龜山島的經典場景， 一一解說這些景致的特徵與來由。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 【暖心推薦】 江聰淵｜宜蘭市長 吳梅嵩｜中華藝術學校 校長 蘇佩萱｜國立臺灣藝術大學視覺傳達研究所 專任教授 莊文生｜佛光大學文化資產與創意學系 助理教授／蘭地文史工室負責人 陳俊仁｜龜山島 島主 ＿＿＿＿＿＿＿＿
＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ✦親子共讀的床邊故事，透過美麗的地方傳說內容， 培養孩子對文化、藝術、地理有基本的認知。 ＿＿＿江聰淵｜宜蘭市長 ✦瑰麗如琉璃馬賽克的色塊組合與鋪陳，加上蜿蜒纏繞的線條安排，如汨汨滲出的水流般，將宜蘭的地形、山光、地景、海景、雲霧、星辰及噶瑪蘭公主與龜將軍的淒美故事娓娓道來。 蔡曜宇成功地將之轉換成一組深具文化、視覺魅力的插圖，逐頁品讀，引人入勝。令人想一探究竟，甚至流連忘返……。 ＿＿＿吳梅嵩｜中華藝術學校 校長 ✦美妙的繪本探索東台灣的神秘傳說， 幫我們展開親子對話的神奇旅程。 ＿＿＿蘇佩萱｜國立臺灣藝術大學視覺傳達研究所 專任教授 ✦千年老龜，畫出了宜蘭人
的鄉愁， 出鄉關，歸故里， 送你出門，等你回家， 龜山島總是目送目迎， 這幅繪本，說了一段宜蘭自然人文故事， 宜蘭人與龜山島， 精神相依，永遠為宜蘭守護。 ＿＿＿莊文生｜佛光大學文化資產與創意學系 助理教授 蘭地文史工室負責人 ✦千百年來 始終是 宜蘭人所典藏的一幅好畫 ＿＿＿陳俊仁｜龜山島 島主