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誰是外來者：在德國、臺灣之間，獨立記者的跨國越南難民探尋

為了解決紙房子第五季有幾集的問題，作者黃文鈴 這樣論述：

訪問逾50人、越洋串聯德國與臺灣，獨立記者從心而發的萬里追尋。 他們以肉身化作橋樑，來到島嶼， 帶著記憶、文化與語言，從此他鄉變故鄉。   　　「當我們面對移民或難民，不再是以面對特定外來族群的態度，而是以同為人的身分，在同一塊土地上，往『我們未來如何共同生活』的目標邁進，這個社會是不是就不會這麼分歧了？」 　　 　　你知道，臺灣曾經接收過難民嗎？ 　　他們在高雄、木柵、澎湖……在你我身邊生活超過40載。 　　為什麼我們幾乎對這段歷史一無所知？   　　賭上生死的「船民」 　　1975年4月，越南共產黨拿下西貢，內戰長達20年的南北越就此統一，然而戰爭結束並未帶來和平，反而讓載滿難民的船飄

蕩海上。這些「船民」逃難異國，他們的移居擴大了人們對民族與國家的想像。    　　映照德國與臺灣，不一樣的族群融合之路 　　《誰是外來者》作者黃文鈴往返德國與臺灣，採訪超過50位越南移民，聽他們述說驚心動魄的親身經歷，書中並陳西德、東德、臺灣三地接收越南移民的方式、政策，探討理想的族群融合可能之道。   　　● 西德－70年代末，西德因納粹歷史而對越南難民產生共感，民間出資買下救難船，多次出航營救，接納德國史上首批大規模的亞洲難民。   　　● 東德－80年代，越南政府派數萬契約工至同為共產政權的東德，卻意外遭遇兩德統一，在無融合政策之下，他們與西德船民走上截然不同的道路。   　　● 臺灣－

越南華僑在越戰結束前後搭乘中華民國政府的軍艦、專機來臺，散居各地的他們自身即是歷史，但我們為何遺忘了這段活生生的逃難史實？   　　40年了，他們還是「外來者」嗎？ 　　記者黃文鈴以移民身分發出探問：當膚色與文化截然不同，「外來移民要做到成功融入一個新的國家，我們能給出哪些答案？」越南移民已定居德國、臺灣社會逾40年，我們可曾真正探究他們的歷史？是否還片面狹隘地以外貌、膚色、口音區分「你」與「我」？   　　我們可能在保有彼此相異處的情況下，仍視彼此為一個群體嗎？    各界推薦 　 　　【注目推薦】 　　白曉紅（記者／作家） 　　李岳軒（獨立媒體《移人》總編輯） 　　林育立（駐德國記者） 　

　黃雋慧（《不漏洞拉：越南船民的故事》作者） 　　劉吉雄（澎湖難民營三部曲導演）   　　【書店推薦】 　　孩好書屋 　　苑裡掀海風 　　飛地書店 　　晃晃書店 　　烏邦圖書店 　　燦爛時光東南亞主題書店

紙房子第五季有幾集進入發燒排行的影片

數位科技導入視障生美術教育之學習影響研究

為了解決紙房子第五季有幾集的問題，作者楊斐婷 這樣論述：

國內學校對視障生的授課方式大致上仍以傳統口述方式居多，此外對於抽象概念的教學輔助設備或教具資源部分更是嚴重欠缺與不足。本研究嘗試將數位科技技術導入國內某特殊學校的國中小之美術教育泥塑單元課程中，藉以探討相關技術對視障學生在泥塑學習上之成效是否提升，以及對授課教師在教學上是否也有影響。本研究採用行動研究教學法以及半結構式的訪談方式，運用創新數位科技之3D逆向掃描與數位雕塑技術，建置總共九位視障學生的複刻數位頭像，再以3D列印機完成列印，以作為泥塑自我頭像的教學輔助教具；創新的課程設計由兩位專業視障教師搭配志工老師們進行教學。本研究的教學歷經三次的螺旋式修正，最終實驗結果發現，融入數位科

技技術之創新教學教法後，不僅讓視障生樂於學習泥塑單元外，更積極主動地嘗試觸摸與探索數位頭像。此外教師與志工老師對於數位科技頭像融入泥塑的創新教學，皆有高度正面的回饋，視障生對於五官辨識及泥塑頭像創作上的學習成效，也獲得顯著的提升。因此，由本研究成果可知，數位科技導入視障美術教育，不僅可以有別於傳統教學模式，也帶給視障生全新的創作表現，更有效地激發出他們豐富的想像力和滿滿的創造力。

老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決紙房子第五季有幾集的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

蔣韻小說中的時代圖景與抒情體現

為了解決紙房子第五季有幾集的問題，作者許家慈 這樣論述：

　　本論文擬以中國現當代文學作家蔣韻為考察對象，欲通過「時代圖景」和「抒情體現」兩大面向，以切入論述蔣韻的小說文本。　　目光首先聚焦於維繫蔣韻寫作素材的重要經歷，主要來自被譽為「文藝復興」、「文學的黃金年代」的八○年代。除了盡可能地還原展示此時代風景外，也必須對比接續的九○年代與其的差異性，如此就會發現，前者是如何形塑了蔣韻的價值立場和審美追求，亦使她在往後對這段流金般的歲月，反覆地進行追索和敘說。而這種幾乎成為蔣韻小說賴以存在的框架，實則是以一種隱晦的方式，表達了對當今這個不需要文學文化，而是消費商品當道的時代的愛憎。　　再從有「詩的年代」之稱的八○年代的遺產著眼，其造就了蔣韻小說寫作中隱

含的詩性特徵及抒情傾向，這種主觀的抒情性體現在幾個方面：一是隨著時間的推移及社會形態的急遽變化，令蔣韻更注重對精神自我的安頓，這是她再次相遇「前生前世」的方式；二是強調普通人的「小敘事」才有可能消解「大歷史」的固定範式，呈現真實生動的面貌；三是「重複」的敘述行為作為一種寫作策略，實為蔣韻主動強化基本態度的詮釋取向，而最能體現出抒情精神的則是對世態人情之美的描寫；四是擁有女性意識的寫作，無疑正是蔣韻自身性別立場和抒情特質的完美結合。　　蔣韻以特有的抒情基調和詩意筆觸，成為當代作家中「抒情性」尤為濃厚並且彰顯的一家。然而，因其致力於對理想性的追尋，以對抗這個不愛的時代，導致蔣韻對於那個逝去的時代是

言猶未盡，卻並沒有太多對當下世道人心的關注和反映。這種「獨特性」和「侷限性」，可以說是作家有意識地選擇「轟轟烈烈一群人之外的形單影隻的一個」，落單的姿態。