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找到人生方向的一頁夢想地圖：把夢想拆解成「七個目標」，畫出來就能實現!

為了解決紙房子韓國篇第二季的問題，作者柳時泉 這樣論述：

你很會安排旅遊行程， 為什麼卻不會規劃人生？ 　　每年都想著明年一定要更精進自己，變得更好、更瘦或更健康， 　　可是，每每總是虎頭蛇尾，或是走一步算一步，最後只能暗自懊悔。 　　看著身邊的人都奮力地朝向夢想前進，好像只有自己不知道該往哪邊努力…… 　　★給沒有方向、毫無計劃，卻已經在路上的你 　　還不太清楚自己未來想做或能做什麼的學生 　　初入職場生存叢林的社會新鮮人 　　一上班就想下班，唯一夢想是辭職的老鳥上班族 　　想要好好「生活」，而不只是求「生存」的你…… 　　作者是韓國知名大學資訊設計教授，他發現很多人沒有夢想， 　　即使出社會多年也不懂得如何規劃未來， 　　但是決定人生成

功或失敗的關鍵要素，就是「夢想」。 　　為了強調夢想的重要性，他透過真實經歷、心理學研究、腦科學理論等， 　　找出夢想對我們的真正意義及尋找的方法， 　　例如利用書中提供的「三個自我提問」，就能找出夢想，並且設定人生方向。 　　★與其糾結「大」夢想，不如拆解成「小」目標 　　「夢想」和「人生」都是很大的概念，有時會使人望之卻步， 　　神奇的是，若是改成「目標」和「階段」，達成的門檻就會大大降低。 　　因此，作者發揮資訊設計專長，提出規劃人生的最佳工具：「一頁夢想地圖」， 　　並在十餘年間於韓國各地傳授夢想地圖的繪製方法，影響了無數人的未來。 　　與「年度計畫、代辦事項」不同，夢想地圖具備以

下特點： 　　#1具體化夢想 　　為了讓夢想更容易實現，本書十分詳細說明如何利用魚骨圖繪製「夢想地圖」，並提供「絕對可以實現夢想的目標」和「達成時間」的設定方法。 　　#2拆解式目標 　　實現夢想可能需要好幾年，但只需設定七個階段性目標，並且透過書中方法讓目標之間有所關聯，就能確保前進方向不會偏移，有效達成夢想。 　　#3許願式獎勵 　　「一頁夢想地圖」不只適用於人生大夢想，想要實現的小願望，如買iPad、學潛水、去旅行等，書中也提供具體方法，以設定願望清單的方式，成為激勵自己的動力並一一實現！ 　　★一頁夢想地圖，讓你的人生不迷路 　　我們迷路時需要地圖，是因為地圖能指明正確方向，

　　假如人生也有一份「地圖」，我們就不會再迷路或繞遠路。 　　舉例來說，你經由三個自我提問，確立了夢想是「40歲開民宿」， 　　並且將主要目標設定為「進入飯店業累積經驗並存下基金」。 　　你的夢想地圖就會是「40歲開民宿←30歲進入飯店高階管理層←25歲當上飯店基層主管 　　←22歲應徵飯店基層人員←21歲就讀相關科系、去飯店打工」等， 　　再填入細項目標和願望清單，一張夢想地圖就完成了。 　　繪製時，你會發現無法實現或不適合的夢想，連畫都畫不出來； 　　而一旦畫出來，代表地圖已經幫你找出「具體的目標、可行的行動和執行的方向」。 　　當你完成地圖的那一刻，就已經走在實現夢想的路上！ 本書

特色 　　★畫出來就能實現，時間軸一目瞭然，看得見自己的實際進度。 　　★從最終目標回推，確保每個目標完全一致，並且排除重要性低的目標，更能有效聚焦。 　　★每達成一個小目標，就能獲得繼續達成下一個大目標的動力。 　　★只需一張紙就能完整呈現夢想與實踐步驟，也方便隨時查看修改，修正方向！ 一致推薦 　　心智圖天后／胡雅茹　好評推薦 　　在人生目標設定也就是人生時間管理中，我常與學員分享一個普遍現象：「很多人擁有的是幻想，不是夢想──夢想跟幻想間的差異是行動。」 　　本書的「夢想」即是「人生目標」。我推薦的理由，也是我與作者想法相同之處，共三點： 　　一、沒有行動力是因背負過去負面經驗而不

敢再邁一步。實現夢想的過程會帶來幸福感，本書先帶你逐步克服心理障礙並鎖定夢想，再逐步擘劃出視覺化、組織化的行動方案（夢想地圖）。 　　二、把生活中希望實現的小事列為「願望清單」，讓它成為夢想地圖的配角。完成願望可帶來小幸福感，逐漸累積多個小幸福感，會讓人更有動力去為夢想行動。 　　三、把夢想地圖放在每天都能見到之處，是實現夢想的關鍵步驟。

不知道的都叫樹

為了解決紙房子韓國篇第二季的問題，作者古碧玲 這樣論述：

　　★《上下游副刊》總編輯古碧玲的植感生活。 　　★一位植物愛好者，寫給植物的真摯情書，50篇植物手記，串起生活的時時刻刻。 　　★特別收錄明治大學教授新井一二三專文〈愛植物及人類〉；出版人郝明義專文〈從不知道名字的都叫草說起〉   　　所有的枝枒和花葉， 　　都是前往秘境的門戶。 　　生活，因而綻放不同的世界。   　　馬路的行道樹、路面縫隙萌出的小花、公園的茵茵草地、路邊小販兜售的節日花朵……生活中的植物無所不在，連結我們與自然，也療癒我們因工業化飛速的節奏而疲憊不堪的心靈；難民營的居民透過培育植物重新找到希望與撫慰，日本三一一地震災後也透過種植花卉重建與安慰災民的心靈。   　　若你

擁有一座花園 　　還會那麼仔細觀察每一朵花的姿顏嗎？   　　提到植物，古碧玲總有說不完的故事，生活也與植人植事有著千絲萬縷的聯繫。從童年到少女到有了自己家庭，從自家餐桌到庭院花園到街上到旅途，她聊日常花事、栽植記憶，寫野外尋訪的偶遇，也談每日與植物的例行邂逅，她蒔花植草、插花、拍花，也畫花，《不知道的都叫樹》亦收錄古碧玲多年累積的攝影與畫作，是對於日常生活的再凝視，是對青春生命的回望，也是對自然與人之間的關懷與探問。   　　我願那對自然的敬愛與虔誠，能串起我生命中的每一天。 　　──威廉．華茲華斯   　　◎ 植物是，童年的陪伴 　　家裡從不乏植物，梔子花、矮牽牛、茶花；那一方小院落，是引

她進入植物世界的渡船頭，父母親是指點迷津的舵手。 　　這些植物朋友，知道名字的也好，不知道的就都叫樹，在她心中種下終生的嚮往，擁有一座小花園，種滿不求方圓規整的完美植物。   　　◎ 植物是，青春成長變色的伊始 　　青春從不正常，雖一身反骨，卻未必刻意叛逆，長期不願屈從於威權的心思，如同憎惡植物被過度修剪，潛意識裡，痛恨所有人所有生物都被校準成一個模樣。 　　當沒人信任她會成就任何事的時候，獲贈第一棵植物，是信任的象徵，也是被託付的責任。於是，青春的躁動漸變為金黃的完熟。   　　◎ 植物是，自己家裡隨順的室友 　　有植物所在的地方就是人家。圓椒葉草、美鐵芋、忍冬……陽台上盡是自己飄來或動物帶

來的野草花，或不時撿拾被人棄置的植物，與他們之間的緣起緣滅像是一種因緣際會，終究有其興衰起落。   　　◎ 植物是，在路上偶遇的旅人 　　跳脫日常，離開熟悉的地方，再也沒有比旅途上的植物更美的景色：氣味濃烈的白瓣紅芯小花雞屎藤、一整樹金黃或艷紅的火刺木。倫敦邱園目不暇給的辛夷饗宴；徒步瑞典小島與森林，以為整個世界都被歐石楠、杜松子、藍莓、蔓越莓充滿。 　 　　◎ 植物是，餐桌上的滿足美味 　　植物可觀亦可食，破布子、洛神花、柿子；當他們嘗起來和看起來聞起來的滋味一樣好時，頓時滿足了味蕾與身心。 如果有座花園，亦是食物儲藏室，可以在園藝日記記下豐收的每一刻，邀請大夥兒來嘗鮮，該有多好？   　　

◎ 植物是，夢想與盼望的種子 　　植物未必需要人類，但人類絕對離不開植物。我們不自覺受植物之美吸引，日常柴米油鹽醬醋茶亦無一不扣緊植物。 　　植物也是相信太陽明天會上升、雨水有天會落下來，生活不會永遠那麼糟的希望釀造器。   名人推薦   　　Alvin Tam／Alvin @ 春及殿 Primavera 　　胖胖樹王瑞閔 金鼎獎植物科普作家　 　　周姚萍 兒童文學作家 　　郭華仁 台灣大學農藝學系名譽教授 　　劉克襄 作家    　　鄭杏倩 「植物藝術工作室」粉專版主 　　謝佩霓 策展人、藝評人 　　植迷推薦（以姓氏筆畫排列） 　 專文推薦   　　郝明義（出版人）、新井一二三（作家、明治大

學教授） 　　（按姓氏筆畫排列）   各界盛讚   　　「古總編是愛花之人，我們每次在節目中聊到植物總是意猶未盡。這一次，藉由古總編優美的文字，帶領我們從各方面領略植物之美。」──胖胖樹王瑞閔（金鼎獎植物科普作家）   　　「以雜學家之姿寫植物，文學、美學、歷史、哲思隨植物齊齊綻放，生命躍動、活色生香。」──周姚萍（兒童文學作家）   　　「不論是聚光燈下的主角，還是牽起事件的串場角色，植物在場景轉換間，給作者敏銳的五感串起了生活記憶。能「描繪」出神韻而非「刻畫」細節，一直是我認為繪圖的極致目標，而作者獨有的體驗，在植物繪圖中活靈活現且獨特的構圖方式，剛好印證了這個想法。」──鄭杏倩（「植物藝

術工作室」粉專版主）

殖民地前衛──現代主義詩學在戰前台灣的傳播與再生產

為了解決紙房子韓國篇第二季的問題，作者陳允元 這樣論述：

　　風車詩社的文獻在1970年代末出土以來，使得戰前台灣的現代主義活動的存在被認知。但三十餘年過去，在詩的領域風車詩社仍是唯一孤例，研究者對風車的種種既定認知，某種程度限縮了我們對於「戰前台灣現代主義」或「現代主義在戰前台灣的傳播與再生產」的課題想像。在這一部論文，我從對於既有台灣新文學史建構背後的三個框架：本島人中心、本島文壇中心、台灣新文學運動（寫實、抵抗）中心的檢討著手，在詩人身分上採取複數的「台灣出身」──台灣血統（本島人）、土著化於台灣的在台日人（第一代移民‧久居者）、出生於台灣的日本人（灣生）──取代本質主義的血緣論、在地理空間上則著眼於戰前東亞文學場域內的人員移動及文本交涉，解

開幾乎定著的「戰前台灣現代主義詩≒風車詩社」的「文學史孤例」想像，重新就戰前誕生於殖民地台灣的、或複數「台灣出身者」的現代主義實踐，進行更大規模的基礎性研究，在日本帝國圈內中央文壇與台灣文壇交織連動的脈絡之下，論其生成、文學表象、發展軌跡，連繫的美學系譜與轉化，並在文學史的層次上探問以下三個問題：一、現代主義美學的引進如何衝擊殖民地台灣既有的文學場域？二、殖民地台灣及其出身者如何參與世界性的現代主義運動並將之進行改造？或者說，現代主義的傳播以台灣為介質產生了什麼樣的變化？三、如何給戰前台灣的現代主義文學一個解釋？其前衛性究竟為何？　　本論文的研究對象有四組案例，包括了：一、風車詩社1910代的

楊熾昌、李張瑞；二、1915代的林修二、張良典以及日籍的女性詩人戶田房子；三、土著甚深的在台日人作家西川滿；四、花蓮出生、台日混血的饒正太郎。他們進行現代主義實踐的場域與脈絡，彼此緊密連動、又各有不同，卻共同構成了一幅以「殖民地台灣」為中心輻射而出的1930年代東亞殖民地現代主義詩歌活動的圖景，既體現了前衛思潮傳播的世界性與同時代性，同時也是台灣出身的台日作家在殖民地的複雜情境下的在地回應。　　本研究除了勾勒出諸多個案的現代主義的文學軌跡與美學表現，在整體上主要得到幾個結論：一、現代主義詩學在戰前台灣的傳播並非僅是「帝國→殖民地」的單線、單向的傳播，而是複線的、往復的。二、台灣的現代主義發展雖

與帝國中央文壇有緊密連動，但並非亦步亦趨，案例間也呈現了系譜的非均質性與發展的非同步性。三、在殖民地台灣，現代主義的前衛性基礎是由於時差所致，但對於世界性的現代主義運動而言，其前衛性毋寧是因為透過台灣的在地轉化而產生的「現代主義的台灣解釋」。