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初學者的自然系花草刺繡【全圖解】：應用22種基礎針法，繡出優雅的花卉平面繡與立體繡作品(附QR CODE教學影片+原寸繡圖)

為了解決紫玫瑰花束的問題，作者張美娜 這樣論述：

專為第一次刺繡、想要繡出美麗花卉的人所設計， 定格全圖解＋實境示範影片，打造最清晰易懂的花草刺繡入門書！ 精選22種最能展現花草風貌的基礎針法，收錄5種主題色X 32款刺繡作品， 從繡一朵單色小花開始，練習繡出繽紛的花束、花環與花籃！ 　　「圖解與文字說明清晰，初學者易理解，透過刺繡裡的時間，貼近自然與慢生活。 　　針法是固定，但創作是自由的。」──說說刺繡Wunsing&Amber 療癒推薦 　　紅色山茶花、白色三葉草、黃色油菜花， 　　只需繡線、繡針，以及一個小小的繡框，就能帶來一段專屬於自己的慢時光。 　　本書從認識法式刺繡的工具與材料開始，帶你學習剪裁布料、描繪圖案、

引線穿針…… 　　並圖解說明「基礎針法」，每種針法都可再分為基本型和應用型，讓你一步一步熟練技巧。 　　練習各種針法後，就能按照繡圖，繡出薰衣草、向日葵、康乃馨等美麗花卉， 　　並學會將同一種花繡出不同顏色與漸層效果，且透過堆疊手法讓平面作品展現立體感。 　　除此之外，還能將花草刺繡應用在束口袋、拉鍊袋等日常小物中， 　　讓你將這份細緻的手作小禮，送給身邊喜愛的人。 本書特色 　　◎教學完整！從基礎知識到進階作品，讓刺繡初學者不慌不忙的詳盡教學。 　　本書從最基本的刺繡知識開始教起，包括如何選購繡針、認識不同繡線的差異、手持繡框的姿勢、穿針與打結等，接著再一一學習可運用在花瓣、葉子、莖、

枝幹的不同針法，並特別設計「針法練習」，讓人感受到同一個針法能繡出不同圖形，以及在一個圖形中結合不同針法的趣味。最後才會進入完整的花卉刺繡作品。讓你一步一步照著做，也能慢慢成為刺繡好手。 　　◎清晰易懂！600張定格分解圖＋QR CODE示範影片，讓你透徹熟悉針法技巧。 　　刺繡會不會很難？直針繡、雛菊繡、緞面繡等等一大堆的針法名詞好像很複雜？本書為了讓第一次刺繡的人也能成功繡出好看的圖案，完整拆解每個針法步驟，以近距離拍攝重點細節的照片，放大出入針位置、纏繞等動作，並且透過影片示範整個流程，讓人一看就懂，解決「不清不楚」的困惑。 　　◎細緻質感！用基礎針法繡出20種質感花卉，體會繡出繽紛

顏色花草的樂趣。 　　紫色的薰衣草、黃色的向日葵、粉色的櫻花……本書收錄的都是大家常見、喜愛的花卉植物，並依照「藍紫色、黃橘色、粉紅色、紅色、白色」做分類，每個作品圖樣也都清楚標示出使用的繡線顏色，以及使用的針法。而且，不單單是繡出一朵花而已，並設計成美麗的花束、花環、花盆、花籃等造型，呈現細緻優雅的刺繡品。 　　◎簡易應用！搭配「針法練習圖案」與「花卉作品圖案」，輕鬆就能立刻跟作。 　　書中的所有刺繡作品以及練習用的圖案，都以「原寸」大小收錄在書末，只要利用描圖紙複製圖案，就能輕鬆地移轉到布料上開始刺繡。如此一來，完全不用擔心自己手拙或沒有繪畫美感，只要照著繡，一定能完成令人滿意的精緻繡花

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紫玫瑰花束進入發燒排行的影片

早期藍星詩社(1954-1971)研究

為了解決紫玫瑰花束的問題，作者劉正偉 這樣論述：

　　《早期藍星詩社(1954-1971)研究》主要在釐清早期藍星詩社的歷史：探討藍星詩社成立的動機與初期詩社的建構與發展等等。對於早期藍星詩社全部六種公開發行的詩刊，即《藍星週刊》、《藍星宜蘭版》、《藍星詩選》、《藍星詩頁》、《藍星季刊》、《藍星年刊》，就抽取樣本，討論這些新詩作品的作者背景與內容，作史實的探究與作品風格的分析；並深入論述當時各種詩學觀點在作品中的呈現。　　1950年代的台灣詩人對新詩仍處於摸索階段，經過詩壇內外幾場新詩論戰的洗禮：經歷外部的質疑與論辯，以及內部詩人自身的反省與實驗，漸漸能夠對各種詩學觀點與技法融會貫通，懂得以中學為體、西學為用。在1950年代以降的十多年中，

藍星詩社的成員以其穩健的步伐與堅定的態度，不論是為維護新詩的正面發展挺身而出的論戰與辯護，或是新詩的創作與譯介、推廣與教育，都擔當重要的角色，在台灣文學史上均有其不可抹滅的特殊意義。

法式花藝設計配色課(暢銷版)

為了解決紫玫瑰花束的問題，作者古賀朝子 這樣論述：

　　高尚雅緻酒紅色的田園風捧花、唯美浪漫粉紅色的新娘捧花、大膽運用黑白兩色的造型花藝。在巴黎所遇見的花兒們，總為人吹進新鮮和煦的微風。即使是甜美可愛的花朵，巴黎總有辦法讓它變得成熟典雅。 　　為了探索這其中的秘密，作者屢次渡法，到處走訪巴黎市街中的花店，也去上了法國設計師的花藝課。過程中認識了以歐洲為據點的花藝師友人，帶來了各式各樣的刺激。從他們身上，學到「重視並保有自己的風格」。對自己覺得美的設計、配色、花材搭配要有自信，工作上要有自我的堅持。若能如此，所作出來的作品，就會充滿了個性且優雅洗鍊。 　　花藝設計其實和烹飪很像。今天要作的是法式？義式？地方菜？抑或是和風？

總會先有個主題，偶爾混搭不同風格，在玩味中烹煮出自己的獨創料理。花藝設計亦同，在決定了主題之後，色彩的搭配、點綴色的比重、花材的選擇等，就會變得比較容易。調味到恰到好處的濃淡後，再加入一點點獨特的辛香料……要加入哪一種祕密的辛香料，就成為決定自我風格的主要關鍵。 　　本書精選了許多作者覺得很美的配色、每個季節如何配色的秘訣等，一一藉由書中的捧花、花環、造型花藝等130個作品來呈現。可以只是單純欣賞，也可以在下次製作作品時，將它當作食譜般來參考。先瞭解各式各樣的造型，進而探索出自己心中喜歡的風格，每天的花藝生活將會變得更加有趣且精采繽紛吧！  

台灣插花藝術展現之研究

為了解決紫玫瑰花束的問題，作者莊秀梅 這樣論述：

　　「花」是「美」的象徵之一，它融入了生活，融入了文化；透過文化的積累與錘鍊，人改變自己，也改變了自然，甚至將「花」人格化、神格化；對花的譬喻、欣賞、利用與讚頌，透過歲月芳染與沉澱，形成了「花」文化。　　早期(50年代)到最近的台灣花藝狀況，可分為四個時期，60年代為花農作業技術培時期，70年代，80年代以後，才有系統的穩定成長，90年代以來蓬勃發展，甚至融合本土與東西方元素將台灣花藝推向藝術層次與用花文化時期。台灣插花藝術的表現集中在池坊、中華花藝和西洋花三大主流。其型態與表現各有善專，池坊重在插花同時補捉對花木那一剎那的靈光，重現大自然於作品。中華花藝強調以花表意之主觀想像，演譯作者內心

深邃的思考內涵。西洋花則以理性科學為基礎，充分運用設計功能，其型式豐富多變與應用之廣，在時尚潮流裡成為不可或缺的要角。　　從技術面而言，插花藝術以原始媒材從事藝術設計，屬表現藝術，也是空間藝術。50年代池坊流在台授課開始，用劍山、鐵絲、叉木配來固定花材；西洋花則使用海棉，簡單方便，80年代中華花藝則取其方便美觀，較無限制。至於技巧手法，有繞、捆、切、灣、順……等繁多方式，唯在乎經驗運用；潮流所至，現代花藝設計當以利用枝葉特性直接架構最具特色。台灣三大主流深厚的文化性與美感表達，均有賴台灣在地性花卉的舖排；也因為在地性花卉花期耐久、色型豐富與質地美好的特質，形成台灣以簡單技術成就具有通俗美感、含

蓄、樸實和流暢之花藝文化。