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繪畫 手法的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦山西源一寫的 毛毛的爆炸頭 (三版) 和CarolynSchlam的 如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自小魯文化 和大是文化所出版 。
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 陳郁佳所指導 陳力瑜的 表現運動中的人體結構之創作研究 （2021），提出繪畫 手法關鍵因素是什麼，來自於寫實描繪、重量訓練、人體結構。
而第二篇論文國立臺中教育大學 美術學系碩士在職專班 黃嘉勝所指導 邱淑惠的 築夢踏實－腳踏車繪畫創作研究 （2021），提出因為有 築夢踏實、腳踏車、繪畫創作的重點而找出了 繪畫 手法的解答。
毛毛的爆炸頭 (三版)
為了解決繪畫 手法 的問題，作者山西源一 這樣論述：
＊最異想天開的爆炸頭冒險之旅！ ＊嶄新角度接納孩子的獨特性，讓親子關係更活潑。 毛毛討厭洗澡，也最討厭剪頭髮，又蓬又大的頭髮長著長著就長到天花板，變成一個爆炸頭了！爸爸追著他要幫他剪頭髮，沒想到一不小心，毛毛翻了個跟頭竟掉進自己的爆炸頭裡面，更誇張的是，裡面居然住著一大群小老鼠、還蓋了個「頭髮樂園」！ 本書用漫畫式的手法描繪毛毛的奇特髮型，對爸媽來說簡直是場災難，但對孩子來說卻是好處多多（雖然多是歪理），而在經歷這場頭髮樂園的冒險之後，髮型的問題獲得解決，毛毛也能感受到剪髮後的清爽了，最後一個幽默的精「屁」收尾讓讀者還能再回味頭髮樂園的樂趣。明朗的色調和流暢的筆觸，
讓人在擔心毛毛的同時也忍不住哈哈大笑！ 本書特色 1.超有創意的新生活繪本 不洗澡又不剪頭髮，在現實中應該很可怕，但在這本書中，竟然會是老鼠的樂園！本書以輕鬆趣味的故事和活潑生動的插圖，幫助孩子培養生活能力，建立良好習慣。 2.以天馬行空的故事搭配誇張的繪畫，刺激想像力 繪者以類似卡通的誇張手法描繪爆炸頭，又用天馬行空的想像，畫出頭髮耶誕樹、頭髮儲藏室，甚至是頭髮樂園，讓孩子盡情感受作者的創意，刺激想像力！ 得獎紀錄 ★日本全國學校圖書館協議會選定圖書 ★日本童書研究會選定圖書 ＊閱讀年齡：4～7歲親子共讀；8歲以上自己閱讀 ＊有注音
繪畫 手法進入發燒排行的影片
為了自己的理想，你可以有多堅持？展能藝術家高韻雯（Koko）用行動告訴世人，她即使行動不便，常人畫5分鐘的動作自己就要30分鐘，完成一份作品需時3個月至1年，但她仍在多年來堅持自己的興趣繪畫，更成立了屬於自己的畫廊。面對身體的缺陷，藝術路上伴着Koko的除了有自己強大的意志，這些年來還有幫助她減緩身體肌能退化的物理治療師。
看Koko坐在輪椅上拿着畫筆，專注的一筆筆的畫着，旁人可能會認為她很吃力，但她卻是正沉醉在自己的藝術世界。她嬰兒時因發燒而患上大腦麻痹症，身體協調及語言能力因而受影響，須長期坐輪椅之餘，因肌肉張力異常，四肢會間中不協調及痙攣，但Koko偏偏愛上需要複雜而微細肌肉運動的繪畫，走上她不平凡的藝術路。
Koko自小喜歡拿各種顏料來玩，跟隨老師學畫畫後就愛上繪畫，多年來創作了不少出眾奪目的作品，成為展能藝術家成立了屬於自己的畫廊之餘，也曾出書細訴自己心路歷程。然而隨着歲月流逝，Koko身體肌能會退化，可能影響到她繪畫的能力，因此就申請了社福機構在地區為肢體傷殘人士提供的上門物理治療服務。
3年來，物理治療師Alex定期上門為Koko提供物理治療，他指會手法治療鬆弛她的異常肌肉張力，也會跟她做一些手部精細訓練或是軀幹訓練，因為這兩者對畫畫都很重要，也是因為怕她的關節會再僵硬，甚至有脫骹、畸形的情況要做手術，因此要定期上門為她拉筋，希望減少關節攣縮。
保良局嚴重肢體傷殘人士綜合支援服務（新界區）經理馮潔燕補充指，服務是為殘疾人士提供家居照顧支援，對象主要是嚴重肢體傷殘、需要高度護理的殘疾人士，希望讓殘疾服務使用者可以長期留在社區，及照顧者更放心及更有信心可以照顧殘疾人士。她又指服務會了解使用者需要及評估，制訂個人照顧計劃，因此除了物理治療服務外，也有其他如言語治療、護士上門護理及短暫家居照顧等服務。
Alex坦言是第一次服務展能藝術家，笑指在見Koko前有一份緊張，然而在接觸後就感受到對方的和藹及友善，沒了緊張之餘現在更成了朋友。他也觀察到Koko的作品多是朝氣勃勃的風景畫，不會十分陰沉，「雖然佢身體會有限制，不過佢無負面思想」，稱讚她的樂觀，也敬佩她對藝術的堅持，「你見到Koko坐嗰陣會有啲攰，長時間畫畫除咗身體機能，都要有份意志先堅持到。」
「我其實覺得Koko好犀利，因為搵到自己長處同強項係好難得，甚至可以克服自己身體限制，透過筆將自己訊息帶畀觀眾。」Alex指Koko最啟發到自己的是，每個人都會遇到一些困難或挑戰，不過很多時我們都會給自己一些藉口叫自己放棄，不過認識了Koko後，雖然Koko有這身體機能的問題，但她很堅持的實踐她的藝術理想，自己也覺得不應該這樣容易放棄，給太多原因自己，只要肯堅持都沒有事是不可能。
Koko稱讚Alex的細心，會關心自己四肢肌能及日常興趣情況，多謝他的工作細心及專業，也坦言如果沒有治療師跟進，自己未必有能力繼續保持自己的興趣作畫。她想透過畫作，希望觀賞者看得開心，亦想以畫中的顏色，令觀賞者見到多姿多采的畫作。Koko也鼓勵其他希望投身藝術的殘疾人士追夢，只要就自己興趣再訓練，就可以發展所長。
表現運動中的人體結構之創作研究
為了解決繪畫 手法 的問題，作者陳力瑜 這樣論述：
近年來，台灣的健康意識抬頭，人們對體態、塑身等相關議題，比以往更加熱烈關注，隨著運動產業的蓬勃發展，許多人開始養成定期運動的習慣。面對運動風潮，本研究擬以藝術性的手法表現運動中的人體結構，先透過解剖學觀點將運動過程中的人體動勢、肌肉與骨骼進行寫實描繪，再以透明片或透明壓克力等媒材加以彙整呈現光影效果，完成了二項創作研究。 第一項實驗創作以「瑜伽拜日式」為主題，透過逐格方式將拜日式的連續動作拆解為75個分解動作，再針對每個分解動作進行「體表、肌肉、骨骼」的分層描繪，並以透明片疊加來呈現三者之間的一體連動關係。創作展覽中呈現瑜伽動作在運動時，各部位肌肉的延展與收縮，骨骼的位移及體表上的變化
。 第二項主創作則以「重量訓練」為主題，以健身房常見之重量訓練動作為主，採用雷射雕刻在透明壓克力上，藉由媒材的穿透性呈現人體分層的結構，並針對每個動作進行「體表、肌肉、骨骼」的分層描繪，重訓的所有動作中，肌肉都是由主動肌、拮抗肌與協同肌三者相互協調而成，每一層設以間隔，使圖層之間交互投射產生光影變化，傳達一種相互呼應的連動效果，共創作十二幅寫實描繪圖像。 本創作成果透過寫實描繪方式同時呈現人體的內與外，希能讓民眾在運動時能藉此掌握身體各部位肌肉與骨骼相互牽動的原理。擬提供給大家在進行運動時參考，希能以更安全、正確的方式進行體能訓練，同時也以藝術欣賞的角度重新認識運動中的人體結構。
如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!
為了解決繪畫 手法 的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本
書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主
題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是
你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 藝評家、策展人／謝佩霓 藝術家／倪瑞宏
築夢踏實－腳踏車繪畫創作研究
為了解決繪畫 手法 的問題，作者邱淑惠 這樣論述：
腳踏車在不同年代，承擔了不同的功能與角色。早期農業社會交通不便，耕種下田艱辛勞苦，腳踏車扮演了能負重、能騎乘的重要功能，形成人們對腳踏車依賴的特殊情感。就是這份對腳踏車的執愛情感，讓筆者過去的作品，經常出現腳踏車的身影，目前持續創新作品，並以腳踏車作為這次繪畫創作論述的主題。本研究目的有三項：(1) 關懷在地鄉土文化，探討台灣早期農村社會與當代社會腳踏車的水墨形式與記憶體驗，以詮釋東方人文美學及逐夢踏實精神內涵。(2) 研究以腳踏車進行繪畫創作的相關學理認知與思維文獻，「因心造境」從傳統與現代手法，形塑自我創作風格。(3) 探討在傳統與現代水墨中求得平衡，創作懷舊鄕情系列、休閒怡情系列、與逐
夢意象三大系列作品，並延伸嘗試新媒材與技法運用之可能性，一改以往獨鍾宣紙作畫後裱捲軸模式，大量使用膠彩、壓克力、複合媒材的交互運用，各取其優點佈局在畫作上。本研究歸納三大項研究結論：(1)媒材技法多元融合運用、(2)創作形式融合傳統及多種實驗技法呈現、及(3)創作思維不斷漸進領悟體會轉化。懷舊鄕情系列，以老房子刻劃了歲月痕跡的門窗、舊式的鐵馬、紅色的磚牆，代表懷舊的農村特色，把鄉土情懷氛圍融入創作形式的表現。休閒移情系列是以輕鬆活潑的筆調，取景台灣熱門景點、絢麗自然景觀、或清幽秘境為題材內容，表現騎腳踏車悠遊的心情，達到休閒怡情、運動健身的目的。築夢意象系列統整理念與技法移入情境構成，將外在的
物相，與自我內在心靈交融，達到表露內在情感。表現技法使用揉紙法、撞粉法、拓印法、撕貼法，以突顯畫面輕快節奏韻律感，反應騎腳踏車漫遊的愉快旅程。探索藝術之路漫無止境，筆者於此階段創作，體悟筆墨技法上仍有不足之處，作品呈現仍過於具象，希望在技法形式上，能由具象而漸抽象性，追求中國畫象外之「意」、言外之「情」，達到「不似之似」的藝術境界。筆者期能秉持對藝術創作的熱忱，虛心學習名家先賢的啟發，沉潛自我，突破框架，繼續超越自我軌跡，創作更精進的作品，開拓屬於個人符號的新風貌。