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畫布上的靈眼：色與線與善與惡

為了解決繪 影空間 設計的問題，作者丁建元 這樣論述：

　　《畫布上的靈眼：色與線與善與惡》為散文家丁建元解讀經典油畫作品的第三部散文集，用24篇散文，從不同角度不同程度地解析了33幅油畫。全書以詩意化的語言和自然流暢的描述，融合歷史背景與時代觀念（宗教、文化、習俗等），加之一定的繪畫藝術技巧分析（如畫面佈局、結構、光影、空間、色彩等），對這些世界聞名的油畫進行了個人化的散文式解讀，以優美流暢的語言和細膩充沛的情感，為油畫作品的理解提供了思考的空間和審美的想象。散文文字與油畫作品的結合，既凸顯了文字中歷史的厚重感，又呈現出繪畫作品中藝術的美感。

繪 影空間 設計進入發燒排行的影片

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決繪 影空間 設計的問題，作者柯凱訢 這樣論述：

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。

畫出心中所見：水彩大師查爾斯．雷德的繪畫技法經典【典藏紀念版】

為了解決繪 影空間 設計的問題，作者CharlesReid 這樣論述：

從繪畫基本功到風格創作，全書6大篇章 按部就班習得繪畫與觀看之法 國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南   國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 　 　　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整， 　　以符合個人對這個世界的看法。 　　我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯・雷德   　　我畫我想要看到的景象── 　　世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，其擅長以抑揚頓挫的線條、恣意流淌的水漬，與色彩斑斕的造型，呈現出生動自然的景象。   　　全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範

例， 　　依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」、「構圖」等面向出發， 　　分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。 　　並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法； 　　最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。   　　【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】   　　複習基本功——以形狀的觀點去思考，練好輪廓描繪。 　　研究明度——了解固有明度和光影的不同，掌握明度的配置與結合。 　　處理色彩——理解色彩的寒暖屬性，表現出你對色彩的想法。 　　設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，強調營造重點。 　　評畫

與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則。 　　向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿。 　　 　　【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】 　　 　　★畫得像vs. 畫得好── 　　為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？   　　★主題vs.色彩、明度── 　　學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想

描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。   　　★寫實vs. 抽象── 　　寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題，本書點明兩者並不衝突，並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。

  本書特色 　 　　◎大開本設計、收錄大師示範，方便習畫者學習與應用。 　　◎全彩精緻印刷，範例皆是水彩大師的經典作品，具有珍藏欣賞價值。 　　◎說明詳盡且不限定媒材，水彩與油畫學習者皆適用。 　　◎題材廣泛，從靜物、人物肖像、風景等一應俱全。 　　◎附有色彩搭配與調色技巧。 　　◎穿插許多練習作業，供習畫者學以致用、精進繪畫實力。 　　◎獨家收錄水彩名家簡忠威專文解說。   好評推薦   　　「無論老、中、青各世代的水彩畫家，沒有人不認得這位當今世上最偉大的美國水彩大師的風格……查爾斯‧雷德的繪畫藝術讓我們細細品味，那種幾乎快失傳的繪畫人文

主義與純古法釀造的巨匠精神。」──國際水彩名家 簡忠威

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決繪 影空間 設計的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。