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貴州東部村寨物語：Hmub人的日常、情感及語言

為了解決羅東日新的問題，作者簡美玲 這樣論述：

民族誌對於情緒、情感與多重感官身體經驗的紀錄， 有如一部部檔案，以交錯之異質空間，再現我們處身於世的時代性。 　　作者深入中國黔東南清水江流域的苗族村寨，展開長達一年多的田野蹲點，在一座名為Fangf Bil的苗寨與高地Hmub人朝夕相處，從村落日常與儀式生活的實踐中，關注Hmub人社群及個人主體在當代重組、變遷及再現的歷程，為區域、族群及方法論方面非常重要的人類學研究。 　　本書透過民族誌來描述與闡述親屬與性別，婚姻與情感的特性、對話性，來探索人類社群在一區域歷史脈絡裡的社會性，以及個人與集體之間的對話張力；從苗族親屬與情感，身體經驗與日常的村落民族誌書寫，討論看來微不足道的現象，所

展現的社群與個人相互協商或積極對話，及其對於族群、社會或個人的瞭解，所凸顯的獨特意義與重要性。作者從身體感官經驗與文化心理的闡述，對人類學的田野方法提出反思與對話；並在其所長期進行田野研究的黔東南台江地區，結合生命史研究與語言人類學研究，討論苗族民間口傳文學（古歌），面對書寫體系的介入，在記音與翻譯的過程中，家譜的編撰過程中，呈現行動者的主體性與知識的建構性。 本書特色 　　1. 深入耕耘區域、族群研究以及人類學理論與方法論等面向的民族誌書寫。 　　2. 從身體感官經驗與文化心理的闡述，對人類學的田野方法提出反思與對話。 　　3. 在描述與闡釋以親屬為底蘊之村寨社會外，同時關注個人的主體性

，諸如情緒、情感、身體感等主觀經驗，及其與社會整體理想的對話性。

羅東日新進入發燒排行的影片

羅東震安宮與地方發展

為了解決羅東日新的問題，作者賴俊嘉 這樣論述：

本文主要以羅東震安宮為核心，由羅東地區的開發、震安宮之創建與修建沿革為主要切入點，參考與羅東地區開發、寺廟與地方開發、震安宮相關之各種地方志書、文獻、專書、報章雜誌、期刊論文、寺廟出版品等，並採用人類學之田野調查方式，實地調查震安宮內之柱、牆、碑、匾、神像、神桌、棟樑等建築構件，並透過地方耆老口述等交互運用，來探討羅東地區的發展、震安宮的沿革，以及震安宮與羅東地區發展的關係。 羅東地區的開發，自嘉慶十七年（1812）噶瑪蘭廳與羅東巡檢司的設置以來，至今已有兩百年的歷史。羅東地區由於可暢溪南地區，以及往溪北地區之交通必經之路，佔有水路與陸路地利之便，尤其清代南門圳的開拓，更帶動了

商業的發展，使羅東地區成為當時貨物與商品的集散地，奠下往後羅東地區由農轉商的基礎。以及日治時期由於太平山林業的興盛，羅東地區成為當時太平山林業加工與轉運之重要城鎮的緣故，因此羅東地區正是由農轉商。歷經清領時期、日治時期、光復後時期長年的開發與經營之後，至今已成為政治、經濟與文化等人文活動匯集處之熱鬧重鎮。 震安宮之所以能夠成為羅東地區，甚至是溪南地區之信仰中心，是由於震安宮位於羅東地區之重要的地段，為當地人們最主要的生活圈，在清代市街發展的過程中，人們難免遭遇生、老、病、死的問題，以及由於臺灣為移民社會，身在異鄉的不安不定，不言而喻，人們為了求精神上的慰藉，以及祈求事業平安，因此宗教信仰

與參與廟會活動，成為他們的精神上的寄託。隨著羅東地區逐漸繁榮，每逢廟會活動時，便會吸引無數香客與信徒的人潮，人潮即商機，因此震安宮周邊也會出現許多與宗教活動相關的產業，甚至連帶食、衣、住、行、娛樂等各種需求的店鋪，並漸漸的形成市集，進一步擴大為商業圈及夜市。再加上羅東地區各項地方產業活動的長年發展，最後震安宮周邊就成為羅東地區最繁榮的經濟中心。

歐文紋飾經典╳現代創作實務套書(共三冊)：紋飾法則+中國紋飾法則+圖解圖樣設計

為了解決羅東日新的問題，作者OwenJones 這樣論述：

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則 裝飾紋樣與印花設計領域 必不可少的理論和實務著作   1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。 爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝

珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精

闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。 《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。  此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下

，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。   *** 單書介紹 *** 《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》 英國美術工藝運動 先鋒鉅作 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 1856年於倫敦初版的《紋

飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sul

livan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 《中國紋飾法則：從西方當代造形與色彩基本原則，解析中國經典裝飾工藝的設計方法》 世界裝飾經典《紋飾法則》不可或缺的精彩續作 百幅彩色圖版──取材南肯辛頓博物館、放山居珍貴收藏 文字註解說明──涵蓋工匠技法與樣式布

局的客觀評比 基本構圖系統 ── 從造形與配色中拆解風格的規律與奇想 東西交融跡證── 細數羅馬、伊斯蘭、印度與波斯圖像特徵 【專業推薦】 國立台灣大學戲劇學系專任教授 王怡美 印花樂美感生活股份有限公司創意總監 沈奕妤 歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受西方設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示

中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。 本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。 《Pattern Design圖解圖樣設計》 迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣 解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法 【專文導讀】 Shark Lin／PanSci泛科學專欄作者、數學藝術創作者   【專業推薦】 印花

樂藝術工作室設計總監　沈奕妤 deLightful time美好‧時光品牌總監　陳德禧 實踐大學服裝設計學系副教授　黃莉婷 ㄇㄞˋ點子靈感創意誌編輯群　顏伯文等 「最初只是簡單的圖案，透過重複，完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最為人稱道的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌

跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 打開本書，你將學會【圖樣創作的三大法則】    移動規則與重複手法    艾雪鋪磚法的拼合規則    潘洛斯鋪磚法的魅力世界