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巴黎的憂鬱：小散文詩【中法雙語版】(三版)

為了解決薄暮冥冥的問題，作者波特萊爾 這樣論述：

浮世巴黎，都城繁景， 不過是詩人夢裡的一行囈語。   　　巴黎的憂鬱,是情慾的憂鬱。──作家&學者 伍軒宏 　　十九世紀的巴黎，就算平凡如暮色和黑夜, 居然也使一些人感到極度刺激，至患上精神病。──學者 周蕾 　　身為現代詩人的波特萊爾，很早就已經洞察人間的不理性。──作家&學者 陳芳明 　　你從另一個維度來，那裡設計了一些傷口，點綴著你崩裂的胸腔。──詩人 零雨 　　 　　「人生不如一行波特萊爾。」──芥川龍之介 　　「波特萊爾的天才是寓言性的，憂鬱是他天才的營養源泉。 　　由於波特萊爾的緣故，巴黎第一次成為抒情詩的題材。」──班雅明 　　「捕捉現代城市生活之美的遺世奇書

。」──沙特 　　「現代及所有國家最偉大的詩人楷模。」──T.S. 艾略特 　　「詩人中的國王，真真切切的神！」──韓波 　　「波特萊爾已立於光榮的絕頂。」──梵樂希 　　「十九世紀……最偉大的詩人。」──普魯斯特 　　「法國文學史上的一顆孤星。」──雨果   　　唯獨文字，能調動一座城市的幽靈。 　　五十八位華文界詩人、作家、導演與藝術家的當代小步舞曲，協奏巴黎──   　　向陽、朱天文、朱國珍、林婉瑜、林蔚昀、林餘佐、林佑軒、伍軒宏、枚綠金、李進文、言叔夏、柯一正、成英姝、洛夫、周蕾、阮慶岳、胡淑雯、吳音寧、吳岱穎、吳俞萱、姚秀山、唐捐、奎澤石頭、黃建宏、黃崇凱、黃麗群、童偉格、葉覓覓、夏

夏、崔舜華、陳黎、陳克華、陳芳明、陳柏言、凌性傑、郭品潔、湯舒雯、孫大川、孫梓評、孫維民、尉天驄、楊凱麟、楊富閔、張貴興、張繼琳、張瀛太、張怡微、零雨、廖偉棠、駱以軍、顏艾琳、騷夏、鯨向海、曹疏影、鄒佑昇、嚴忠政、羅毓嘉、劉梓潔 （依姓氏筆畫順序排列）   　　◎法國最偉大的詩人波特萊爾，十九世紀最瑰麗的城市吟遊詩 　　 　　◎華文出版界中法雙語對照版首度面世，體驗原詩風華面貌   　　◎哲學家班雅明、思想家沙特、詩人T.S.艾略特、文豪芥川龍之介……一致推崇的不朽傑作   　　◎五十二位當代詩人、作家、導演、藝術家、學者撰寫「詩前序」，眾口喧織世代繁聲、詩意跨足兩岸三地   　　◎本書收錄專

題企畫「當代都城的憂鬱」，邀請詩人洛夫、陳黎、零雨、顏艾琳；小說家張貴興；作家&學者尉天驄撰文，以當代城市的文學語境，與波特萊爾跨世紀對語   　　五十篇輕盈爍麗的散文詩，五十種城市生活的星輿圖。 　　追尋城市漫遊者的浮魅身姿，見證巴黎最美好也最寂寞的臉孔……   　　《巴黎的憂鬱》是波特萊爾的重要代表作品，波特萊爾以其首創的散文詩體，描繪詩人心目中巴黎那萬惡而絕美的城市風景。   　　書中五十篇散文詩，鮮活呈現出大城市特殊的現代性風景，以及活躍於城市生活空間中、形形色色的眾生面相──孤獨的寡婦、悲傷的弄臣、狡黠可愛的情人、流連青樓的天使、買醉於墓地的旅人、酒館前顫索的乞丐、文化人士的

淺薄可笑、賣藝老者的潦倒命運……   　　詩人動用了敏銳超群的觀察與想像力，刻畫芸芸世態的細微冷暖、譜寫人性中裡晦澀似謎的幽微思緒，融合詩歌的感性嗟嘆和散文的理性敘事，為所有浮沉迷失於大城市的惶惑心靈，思索且追覓生命的美好存續之道。   　　《巴黎的憂鬱》語言詼諧優美，情調奇趣非凡，是法國文學的經典傑作。直到今日，當我們展讀波特萊爾，那生氣飽滿、聲色流溢的巴黎身影，幾乎就要從詩行間躍出、彷彿咫尺可觸……   　　他是雨後最輕盈的黎明。他是黎明前最幽微的暮色。 　　他是來自祕巷的邀請。他是最費思量的一道字謎。 　　十九世紀最孤獨的城市漫遊者、現代詩歌史上最瑰豔的幻奏曲── 　　他是，波特萊爾。

薄暮冥冥進入發燒排行的影片

恍惚的旁觀者——鐘鳴詩文研究

為了解決薄暮冥冥的問題，作者陳可融 這樣論述：

鐘鳴被歸類於中國大陸1980年代以行動詩歌著稱的「第三代詩人」範疇內，他身兼詩人、散文家、評論家，曾創辦地下刊物，因其寫作主題的豐富性與獨特文風被認為是學者型詩人。目前學界對鍾鳴的研究較為缺乏，本論文擬針對鐘鳴詩文進行研究，試圖重新定義他在文學史上佔有的空間。本文首先追溯中國新詩發展歷史，將鐘鳴的寫作置於文學史的發展脈絡中進行研究，探討「朦朧詩派」到「第三代詩人」中國詩歌發展史中鐘鳴的所處位置以及寫作理念、文學意識，注意到鐘鳴對話語權被剝奪以及單一話語形態的焦慮，成為他在不同文體間反覆嘗試的原因。同時他認為「第三代詩人」間形成詩歌的共和體，使寫作成為集體運動，失去個人性的特徵，造成詩歌的匱乏

，因此他以「旁觀者」自居，企圖遠離集體，追求寫作的獨立性。鐘鳴以「旁觀者」自居是由於在時代中所面臨表達的困難，因此遁入一個完全內省的思考世界，時代所帶來的情慾壓抑、政治恐怖影響了鐘鳴的寫作，也使他對白銀時代詩人曼德爾施塔姆有強烈的移情心理，並在移情中幻化出一種特殊的寫作方式。同時，在「第三代詩人」的寫作逐漸淪為詩歌運動，不再聚焦於寫作本身時，鐘鳴以大量神話整理與散文寫作替代詩歌創作，本文針對鐘鳴藉由神話喚醒的歷史記憶與情感進行探討，鐘鳴企圖藉神話探索面對世界的其他視角，而他的神話體長詩〈樹巢〉中聚焦於虛假、空虛的墟中國度，探討極權的統治者與變成「非人」的人民間的關係，他在書寫動物化的人民時，希

望藉由「敞開」與「變形」的力量，追求一個融合動物性與人性的超越的存有。身體圖像的政治化、觀看的權利與社會圖像同樣是鐘鳴寫作的主旨。在其晚期著作《塗鴉手記》中，鐘鳴以塗鴉作為表達與文學的延伸，注意到在當代中國塗鴉失去其自由與抵抗的天性，淪為政治工具，塗鴉象徵著話語權覆蓋。鐘鳴企圖以塗鴉的邊緣性重新奪回表達權力。同時鐘鳴有感於毛時代以來，中國一直沉浸於社會主義烏托邦的美夢之中，神話的政治領袖與狂歡的人群組成了僵化的社會結構，在這樣的社會氛圍中，鐘鳴關注三星堆文化，結合考古與書寫，與狂熱的群眾逆行，試圖建立知識、文學與歷史的異托邦。

不怕輸，就怕放棄：仙女老師教你說自己的故事，走出你要的結局

為了解決薄暮冥冥的問題，作者余懷瑾 這樣論述：

TED×Taipei講者、榮耀無數的SUPER仙女老師，真摯分享她的人生故事。 輸贏是常事，人生挫折所在難免； 放棄就輸了，贏的機會不再。 仙女老師用親身經歷，告訴身陷職場挫折或家庭泥沼中的你， 做別人的事，成就自己的工夫！   仙女老師原本並不是老師。五專畢業之後，她當過廣告AE、程式設計，終於認清自己的志向，上了大學念國文系，當了代課老師，後來終於成為正式教師。其間的職涯艱辛，讓她更加珍惜教師這份工作。 教師甄試期間，她懷孕了，後來順利考上了正式教師，通勤生涯和教學工作導致她早產。雙胞胎女兒因為早產兒住保溫箱、加護病房，當媽媽的日子就是接踵而來的各種挫折與打擊。她當然曾經問過為何是我

？為何是我的女兒？ 仙女老師當上了老師之後，也曾經有過丟粉筆管秩序的行為，但是，在真心面對自己的弱點和認真學習與進修之後，她最後成為一個讓學生不想下課、上課猶如演唱會的老師。 這些挫折與磨難，讓仙女老師走過悲情，成為現在人人按讚的SUPER得獎教師！她用當母親的心情去等待學生，這是她最溫柔的對待。但同時，她也鐵血磨礪自己、女兒和學生，因而成就了自己、女兒和學生。這是面對大家時亮麗溫暖的仙女老師，用她走過的晦暗人生，分享她如何從流浪教師、特教生家長到為弱勢者發聲的TED講者、為特教生創辦「臺北科技藝塾」。仙女老師證明了「只要不放棄，人生就有各種可能」。 〈好評推薦〉 教育部長 潘文忠 城邦

出版集團首席執行長 何飛鵬 財團法人中華民國唐氏症基金會副執行長　周美汝 建成國中校長 黃啟清 企業講師、作家、主持人 謝文憲 教學教練＆暢銷書作者 王永福 余老師沒有怨天尤人，也沒有放棄過，走過那一段最難過、最辛苦的陪伴後，還能在教學上有這麼多的努力和成就。……書裡有很多炒動課堂氣氛的方法，也列出了與孩子們相處的十大地雷，從余老師的這本書裡，不只讓我重新思考與孩子們相處的方法，提供我許多帶動課程的良方，真的讓我獲益良多。──資深教師　沈雅琪（神老師） 我原本以為這本書在寫教育，但讀完之後卻發現，這本書其實在談人生的態度。適合給教學現場的老師們、關心孩子的家長們，以及在逆境中的我們，一起閱

讀。──平安診所兒科醫師　楊為傑   「風箏無法順風飛翔，逆風才能直上青天」，輸贏何懼，參與就是機會，不放棄就有可能，遇見值得聽其言者，是人生樂事，這本書值得成為人生參考書。──永齡教育暨慈善基金會執行長、台灣新創競技場創辦人　劉宥彤   這本《不怕輸，就怕放棄》可以看到成為一個好老師的過程，讓更多人知道，沒有人生來就能當老師的，所有的好老師都是在不斷的挫折之中不放棄，才逐漸淬煉成為獨一無二的好老師的。──國立成功大學資訊工程學系教授、PTWA理事長　蘇文鈺

當代「鏡花緣」──蔡明亮電影《臉》的「哀悼日記」

為了解決薄暮冥冥的問題，作者巫冠蓉 這樣論述：

蔡明亮應法國羅浮宮之邀，在2009年完成了電影《臉》，是羅浮宮第一部視覺影像的典藏作品。《臉》是導演蔡明亮題獻給已故母親的作品，又同時是凝聚多張法國新浪潮導演楚浮（François Truffaut）經典電影演員面孔的致敬之作。蔡明亮藉《臉》將所愛置入永恆的藝術殿堂。《臉》片中以母親之死出發，圍繞於服喪、死亡、電影與人生的母題上發展。此外，導演還欲展現鏡花水月之意象。因此，本論文欲探究蔡明亮電影《臉》中之鏡花水月意象，並期待提供一個既私密又開放且富有活力的閱讀詮釋角度。本論文架構分為三大章：分別探討服喪服喪、死亡、電影與人生。第一章由巴舍拉（Gaston Bachelard）的水意象出發，我

們從映像的翻轉、物質想像的雙重性和與其它自然物質如黑夜的結合來觀看渲染在影像中水的情感意象，此外，輔以空間詩學，對於過往家屋的幸福和此時失落的對比，來詮釋喪殤。最後再以巴舍拉水意象的兩個文化情結（奧菲莉亞情結和卡翁情結）來檢視影像中關於生死／死生的翻轉和影像中行動者的抗爭意識。繼探討關於生命延續意識萌生的第一章之後，論理成章地，第二章將談論死亡之後，將圍繞在肉身周邊探討。我們藉巴舍拉泥團（pâte）意象，來檢視肉身的揉捏行動。在揉捏行動中，同時可以察覺臉中肉身揉捏所產生的情感發酵，以及肉質活性的賦予。此外，還利用物質的流動性，來探討肉身臉與其時間性的延續轉讓。總結前兩章《臉》中對於生死一體兩面

的態度和凝視。我們在第三章以巴舍拉對於納西斯（Nacisse）的自我凝視的意義翻轉，來談導演的創作行為和其作品呈現的積極態度。此外，連結前面談過的水質和土質意象，以巴舍拉的液晶之夢，來呈現導演的生命經驗和創作的結晶，最後以巴舍拉《空間詩學》裡所談的介殼之夢，來總結詮釋電影《臉》是導演生命的自我形塑呈現。