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藝術學校大學的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦孫國治(紅刺蝟)寫的 紅刺蝟人像攝影美學 和孫國治(紅刺蝟)的 紅刺蝟人像攝影美學都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自悅知文化 和悅知文化所出版 。

國立臺南大學 數位學習科技學系碩士在職專班 黃意雯所指導 蘇于珊的 探討認知師徒制融入數位學習之學習成效及自主學習行為-以醫放系實習生學習上腹部超音波病灶辨認為例 (2022),提出藝術學校大學關鍵因素是什麼,來自於認知師徒制、數位學習、學習成效、學習滿意度、自主學習行為。

而第二篇論文東海大學 景觀學系 吳佩玲所指導 張玟豫的 探討發展都市農園於改善熱島效應-以旱溪為例 (2021),提出因為有 都市農園、永續性、都市熱島效應、城市綠網、人地關係、全球暖化的重點而找出了 藝術學校大學的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了藝術學校大學,大家也想知道這些:

紅刺蝟人像攝影美學

為了解決藝術學校大學的問題,作者孫國治(紅刺蝟) 這樣論述:

美,是一種感受,一種敏感度,更是一種感情。談攝影,不如先談美感,美感瞭解了、認知了、培養了,那麼,攝影也不過只剩下技術層面。知名攝影師 紅刺蝟--首部攝影鉅作   . 首度公開攝影美學之精華集結,賦予作品敘事、感情、生命力。  . 著重攝影思維與美感,是你突破創新的最佳訓練。  . 開啟攝影者的想像力、觀察力、鑑賞力,從作品風格中探索氣質與深度。   本書是由擁有濃厚美術繪畫背景的知名攝影師紅刺蝟,以自身的拍攝經驗與美感認知撰寫而成,藉由西洋與中國繪畫的構圖與色調來探索攝影的本質,並透過攝影作品解析如何選景、構圖、光線、引導、配色等五大項基本攝影要素。在觀看每幅作品時,彷彿進入了拍攝當時的

敘事空間。此外,提供攝影技巧的建議與練習,讓攝影愛好者能夠更加瞭解自己的拍攝目的,以及傳遞攝影創作的意念,並協助發掘每個人潛在的獨特審美能力,藉由拍出、塑造出有深度與品味的作品,找到自我風格與方向。   我們生活中太多平凡物  都藏著不平凡  重點是你能不能去看到那些不平凡  發現那些不平凡。   本書雖以人像攝影做為主軸,但更深層次是在敘述美學,如何從生活中發現與鑑賞美的事物,如何將身旁的元素運用到攝影作品中,作者提供了一些捷徑與啟發,讓讀者在創作上能有新的詮釋,重新認識人像攝影!   -精彩主題-   『選景』 Scene  善用生活中最普通的景,達到具張力的畫面,用心去觀察,樣樣皆是構成

,俯拾皆是元素,處處皆是景。   『構圖』 Composition  平衡,是成就一個畫成敗最主要的元素,而比重過於平衡,則突顯呆板,在不平衡當中維持平衡,去強化影像構成的力量與變化。   『光線』 Light  如果說構圖是構成畫面平衡的最重要的基礎,那麼,光就是製造氣氛的最佳要素。光線、陰影、倒影、反光、折射都可應用於畫面,甚至成為主角,必要時,被攝主體淪為次要都可以。   『色調』 Hue  協調的色調可以透過景深、時間性、耀光、燈光、天氣、環境、濾鏡,以及電腦修色等多種方式來達成。   『引導』 Guide  拍攝人像,被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素,而眼神與表情則會帶出感

情深度。引導是要去營造律動感,捕捉有感覺的剎那,都需仰賴攝影者的美感與直覺。   『服裝造型』 Fashion Modeling  服裝與造型對於外拍創作來說,是相當重要的環節,本篇分享不同場景下的服裝搭配與拍攝風格。   『敘事性』 Narrative  凡是影像,皆可敘事,深或淺的差別而已。一個具有故事性的畫面並不是什麼都要說的一目瞭然,也不需要參雜任何八股的形式與象徵,試著讓照片帶有「想像空間」,留下延伸的伏筆,光看一個影像,就像在夢境中的一個片段,可以讓人幻想這個片段的前一分鐘,或是下一分鐘發生過什麼,或是即將要發生什麼。   『空氣感』 Static  一種時間、空間凝結的氛圍,而這

被凝結的空間是具有立體感的,不僅僅成像於平面,它可以是靜止的、亦或是律動著,是種相當富有情感的畫面。簡單的說,是指畫面中主角看似在做「自然的動作」,卻又是「靜止的停留」。   『繪畫性』 Painted   繪畫和攝影的差別在於,繪畫是「創造」畫面,而攝影是「擷取」影像。繪畫可以隨心所欲改變輕重與濃淡,強化重點或是放鬆局部,以筆觸突顯線條、肌理、層次,進而表現意象和情感。攝影能否有所謂的繪畫性呢?在不利用後製塗繪修改的情況下,藉著一些方法,只用一個快門,營造出具有類似繪畫性的影像。   『風格的鍛練與創作思考』 idea & thought  風格就是人格,人格則是個人種種特質的總和。

沒有人格完全相同的兩個人,既然人格特質決定作品風格,在建造個人風格之前,請先了解自己,發現自己。 作者簡介 孫國治(紅刺蝟)   東海大學美術系碩士畢業,現任自由攝影師。   因為一幅油畫作品《紅刺蝟》,而開始在網路Blog使用這個稱號,有著濃厚的美術背景,以獨特的美感與構思,廣受網友的喜愛與推崇。   [ 經歷 ]  DCView數位視野評議委員  北京城市花園婚紗寫真樣本特約攝影、講師  法國R&F服裝型錄形象拍攝特約攝影  彰化文興社區大學西洋繪畫指導老師  紅刺蝟兒童繪畫教室   拍攝過數百場婚禮紀實、婚紗攝影、活動紀實、空間形象、劇照等作品。2009年開始舉辦攝影講座,曾應邀

:馬來西亞星洲日報、攝影網站IMage01、Cam Club、台積電、工研院、資策會、正文科技、東海大學、正修科技大學、亞洲大學等攝影社。   Blog | www.wretch.cc/blog/PUSHART

藝術學校大學進入發燒排行的影片

Joyce的IG(just_be_joyce) : https://www.instagram.com/just_be_joyce/?hl=zh-tw
FB: 邱怡澍Joyce914
所有言論僅代表個人(我!邱怡澍)的讀後感不代表其它校友 (講一百次!很強調!)
最近真的非常多人向我提起這篇文章
也在當年同學裡的群組裡討論的沸沸揚揚
當然這不是一篇非常適宜放在公眾平台給新生的文章
但其實撇除多到不行的吐槽點
她的核心概念其實不錯也就是"認識自己"
只是其中有太多失敗的幽默導致焦點模糊
我這邊以一個蠻中肯蠻誠實的角度去分享我的想法
好就是好 不好就是不好 沒有想要特別責備
就是講出我!身為校友!看到這篇新生致詞的想法
-
友校陽明交通大學好文「榨乾你的學校吧!」
https://crossing.cw.com.tw/article/15283
學生會致詞影片(可惜看完影片我感受不到開玩笑的藝術)
https://www.youtube.com/watch?v=rE2EYOeQKWE&t=3s
我當年的畢業致詞
https://www.youtube.com/watch?v=fnLSzgTrNmc&t=1s


#清華大學 #新生致詞 #學生會 #爭議 #校友 #讀後感

探討認知師徒制融入數位學習之學習成效及自主學習行為-以醫放系實習生學習上腹部超音波病灶辨認為例

為了解決藝術學校大學的問題,作者蘇于珊 這樣論述:

近幾年,受到疫情的影響使得數位學習在教學領域上的應用愈來愈普遍,數位學習運用在醫學領域相關課程的學門逐漸受到重視。醫院放射科的超音波技術非常重視實作經驗及影像辨認,一向使用師徒制的方式來進行教學,每位實習生所遇到的病灶量與質有差異,且學習過程缺少了反思和探索。因此本研究運用融入認知師徒制之數位學習來進行上腹部超音波病灶之教學,以到醫院實習的醫放系22位實習生為研究對象,希望能藉此提升實習生辨認超音波病灶的學習成效、並探討其學習滿意度及自主學習行為。結果發現運用數位學習上腹部超音波的方式確實能夠提升實習生辨認超音波病灶的學習成效,且整體學習滿意度頗佳,自主學習能力也有提升學習滿意度及自主學習之

間具有顯著相關,且學生的自主學習能力與專題報告也呈現顯著正相關。建議臨床教師推動數位學習融入超音波實習課程,可採用同步線上課程和非同步線上課程的搭配方式及利用線上討論和通訊軟體提供互動活動,未來研究可融入自主學習策略於教學探討對學生自主學習行為和能力的幫助。

紅刺蝟人像攝影美學

為了解決藝術學校大學的問題,作者孫國治(紅刺蝟) 這樣論述:

  知名攝影師 紅刺蝟──首部攝影鉅作  首度公開攝影美學之精華集結,賦予作品敘事、感情、生命力。  著重攝影思維與美感,是你突破創新的最佳訓練。  開啟攝影者的想像力、觀察力、鑑賞力,從作品風格中探索氣質與深度。   美,是一種感受,一種敏感度,更是一種感情。  談攝影,不如先談美感,美感瞭解了、認知了、培養了,那麼,攝影也不過只剩下技術層面。   本書是由擁有濃厚美術繪畫背景的知名攝影師紅刺蝟,以自身的拍攝經驗與美感認知撰寫而成,藉由西洋與中國繪畫的構圖與色調來探索攝影的本質,並透過攝影作品解析如何選景、構圖、光線、引導、配色等五大項基本攝影要素。在觀看每幅作品時,彷彿進入了拍攝當時的

敘事空間。此外,提供攝影技巧的建議與練習,讓攝影愛好者能夠更加瞭解自己的拍攝目的,以及傳遞攝影創作的意念,並協助發掘每個人潛在的獨特審美能力,藉由拍出、塑造出有深度與品味的作品,找到自我風格與方向。   我們生活中太多平凡物  都藏著不平凡  重點是你能不能去看到那些不平凡  發現那些不平凡。   本書雖以人像攝影做為主軸,但更深層次是在敘述美學,如何從生活中發現與鑑賞美的事物,如何將身旁的元素運用到攝影作品中,作者提供了一些捷徑與啟發,讓讀者在創作上能有新的詮釋,重新認識人像攝影! -精彩主題-   『選景』 Scene  善用生活中最普通的景,達到具張力的畫面,用心去觀察,樣樣皆是構成,俯

拾皆是元素,處處皆是景。   『構圖』 Composition  平衡,是成就一個畫成敗最主要的元素,而比重過於平衡,則突顯呆板,在不平衡當中維持平衡,去強化影像構成的力量與變化。   『光線』 Light  如果說構圖是構成畫面平衡的最重要的基礎,那麼,光就是製造氣氛的最佳要素。光線、陰影、倒影、反光、折射都可應用於畫面,甚至成為主角,必要時,被攝主體淪為次要都可以。   『色調』 Hue  協調的色調可以透過景深、時間性、耀光、燈光、天氣、環境、濾鏡,以及電腦修色等多種方式來達成。   『引導』 Guide  拍攝人像,被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素,而眼神與表情則會帶出感情深

度。引導是要去營造律動感,捕捉有感覺的剎那,都需仰賴攝影者的美感與直覺。   『服裝造型』 Fashion Modeling  服裝與造型對於外拍創作來說,是相當重要的環節,本篇分享不同場景下的服裝搭配與拍攝風格。   『敘事性』 Narrative  凡是影像,皆可敘事,深或淺的差別而已。一個具有故事性的畫面並不是什麼都要說的一目瞭然,也不需要參雜任何八股的形式與象徵,試著讓照片帶有「想像空間」,留下延伸的伏筆,光看一個影像,就像在夢境中的一個片段,可以讓人幻想這個片段的前一分鐘,或是下一分鐘發生過什麼,或是即將要發生什麼。   『空氣感』 Static  一種時間、空間凝結的氛圍,而這被凝

結的空間是具有立體感的,不僅僅成像於平面,它可以是靜止的、亦或是律動著,是種相當富有情感的畫面。簡單的說,是指畫面中主角看似在做「自然的動作」,卻又是「靜止的停留」。   『繪畫性』 Painted   繪畫和攝影的差別在於,繪畫是「創造」畫面,而攝影是「擷取」影像。繪畫可以隨心所欲改變輕重與濃淡,強化重點或是放鬆局部,以筆觸突顯線條、肌理、層次,進而表現意象和情感。攝影能否有所謂的繪畫性呢?在不利用後製塗繪修改的情況下,藉著一些方法,只用一個快門,營造出具有類似繪畫性的影像。   『風格的鍛練與創作思考』 idea & thought  風格就是人格,人格則是個人種種特質的總和。沒有

人格完全相同的兩個人,既然人格特質決定作品風格,在建造個人風格之前,請先了解自己,發現自己。 作者簡介 孫國治(紅刺蝟)   東海大學美術系碩士畢業,現任自由攝影師。   因為一幅油畫作品《紅刺蝟》,而開始在網路Blog使用這個稱號,有著濃厚的美術背景,以獨特的美感與構思,廣受網友的喜愛與推崇。 [ 經歷 ]   DCView數位視野評議委員  北京城市花園婚紗寫真樣本特約攝影、講師  法國R&F服裝型錄形象拍攝特約攝影  彰化文興社區大學西洋繪畫指導老師  紅刺蝟兒童繪畫教室   拍攝過數百場婚禮紀實、婚紗攝影、活動紀實、空間形象、劇照等作品。2009年開始舉辦攝影講座,曾應邀:馬來

西亞星洲日報、攝影網站IMage01、Cam Club、台積電、工研院、資策會、正文科技、東海大學、正修科技大學、亞洲大學等攝影社。   Blog | www.wretch.cc/blog/PUSHART

探討發展都市農園於改善熱島效應-以旱溪為例

為了解決藝術學校大學的問題,作者張玟豫 這樣論述:

台灣地狹人稠,人口和產業朝向都市集中的趨勢更為明顯,都市化程度已高達 79.9%。行政院經濟建設委員會所建構的「台灣永續發展指標系統」中也特別區分出都市台灣 (Urban Taiwan) 的體系,足見都市的發展攸關整體環境的永續性。美國亞利桑那州立大學聯合全球各地的大專機構,透過大數據的蒐集,計量倘若全球各城市全面實施都市農業,每年可生產多達1.8億噸糧食,也可以緩解都市熱島效應,本研究針對都市農園之永續發展以旱溪的鳥竹圍公園為例進行設計,藉由台中市政府推行的綠美化政策提升人均綠地面積,針對旱溪周遭綠地與裸地和公園尋找適合的場地,研究工具應用都市設計審議綠化量得降溫有效的計算,對都市熱

島效應的了解,從一個綜觀的角度來檢視都市的發展是否符合環境永續性的要求,包括能源使用、水泥化程度、綠覆率、水循環和空氣污染等。若能在都市閒置土地增加農園,便能為當地帶來糧食生產與經濟效益,易能減緩都市熱島效應。