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藝 文 展覽 補助的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦陳寬育寫的 異獸藏身處的精靈：藝評召喚術 和康原的 白沙山莊的雲都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自陳寬育 和晨星所出版 。
國立清華大學 中國文學系 羅仕龍所指導 陳韻如的 漂流與突圍──廖鴻基海洋書寫意識研究 （2021），提出藝 文 展覽 補助關鍵因素是什麼，來自於廖鴻基、海洋文學、海洋書寫、海洋教育。
而第二篇論文元智大學 藝術與設計管理碩士班 鄒淑慧所指導 蔡旻芝的 涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述 （2021），提出因為有 涂維政、參與式藝術、關係美學、關係雕塑、自我體制化的重點而找出了 藝 文 展覽 補助的解答。
異獸藏身處的精靈：藝評召喚術
為了解決藝 文 展覽 補助 的問題，作者陳寬育 這樣論述：
一本關於攝影的書，唯一的附圖是一幅銅版畫，到底在想什麼？ 這本書所收錄的文章，發表於2018年至2022年之間，以國藝會「現象書寫：攝影評論研究與書寫計畫」的寫作成果為基礎，進一步擴充與發展，是作者近三年藝評寫作工作的階段性成果。全書主要由「攝影評論的研究與書寫」、「藝評作為創作？寫作實驗數種」，以及「邊角料：閱讀紀事與隨筆」等三大部分組成。第一部份是對攝影評論文章之蒐集、閱讀與再書寫。「藝評作為創作？寫作實驗數種」系列是作者的藝評實踐，也是與藝術領域中不同的專業工作者合作、對話、彼此激發所生產的文字作品。「邊角料：閱讀紀事與隨筆」，則是伴隨著藝評寫作者的日常而生
的隨記、閱讀筆記，以及捕捉一些萌生的點子。在讀者面前的這本書，以業餘者的視野從攝影專業領域汲取許多資源並獲得藝術寫作的動力，只是，它的真正的意圖，更多的是自我暗示的藝術寫作狀態之開創。
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【智翔的議會質詢-文化局、客家事務局（9/30）】
＃大型展覽長期計畫與成效
根據審計報告指出，桃園國際動漫、地景藝術節等大型活動，文化局未訂定衡量指標，尤其此兩項活動與在地經濟、產業方面有高度相關，卻沒有看到有關「產生經濟之效果」或「帶動產業關聯性」的指標。
智翔也知道，以往大型活動的效益，幾乎都用參加人數、人次等最便利的方式呈現，但除了以人記次的方式外，是否應該培養，並發展可供長期評估大型活動效益的衡量方式？ 以利未來相關的展覽活動提取經驗？
其二是地景藝術節的作品，文化局曾答應訂定《裝置藝術設置管理維護要點》，請問訂定進度如何？ 以上兩點針對大型展覽活動首先請教文化局。
文化局長也提及，審計部有提醒大型活動需針對參與民眾「滿意度」做調查，相關的KPI也有提醒相關單位與承辦單位提供，智翔則追問，除了滿意度之外，新增的KPI還有哪些？ 何時才會訂定出來？ 期望更多面向的成效衡量，能在下個會期的工作報告中看到成果。
至於《裝置藝術設置管理維護要點》的進度，局長在兜了一圈後，也終於回答近期已完成，各負責單位會巡查作品，並每半年檢討一次，智翔也希望有了要點之後，能讓活動結束後的作品在後續處理上更有法規可依循。
＃影視相關成果之應用管理
文化局過去六年間，補助了各影視業者拍攝影片，共獲得成果計44案，但針對這些作品，文化局尚未建立影片成果的管理及運用作業機制，請問針對過去的影像作品成果，文化局盤點進度為何？ 是否訂定管理及運用作業辦法？
文創影視科科長則稱，受補助的影視作品，桃園市政府有公播三次的權利，但智翔的重點在於，根據過去利用的資料顯示，僅有《幸福路上》這部作品曾在國小辦理露天電影院放映一次，其他作品彷彿花費公帑補助後，便沈睡在檔案庫中，智翔希望文化局盤點後，能妥善利用現有資源，主動積極來展示這些作品。
局長最後回應，未來將策劃主題影展來呈現這些影像成果，或利用光影文化館等場館來舉辦特映會，智翔認為局長不需一時在議會中答應該用什麼做法，要求文化局先將資源趕緊盤點好，並將如何規劃影視作品的呈現方式，整理成一份報告再提供過來。
＃館舍工程多次變更設計
另外針對客家事務局，出自同樣的審計報告指出，客家事務局主管多項工程，包括「永安海螺文化體驗園區」、「北區客家會館」、「1895乙未戰役紀念公園暨地下停車場」、「臺灣客家文化館暨周邊景觀工程」，分別辦理2-6次的變更設計。
除了各項工程多次延宕之外，工程經費也較各項決標金額增加三千多萬至一億五千萬元不等（約21.77%至38.23%），智翔建議未來客家事務局再辦理新建工程時，能納入更多工程方面專業人才的意見，畢竟這些工程量體規模甚巨，也拿了前瞻計畫不少補助，工程方面應該更嚴謹。
＃世界客家博覽會
同樣是客家事務局將辦理的龐大業務，也同樣是大型展覽活動，智翔曾在年初臨時會上反對的「世界客家博覽會」，也出現在這個會期的工作報告中，客家事務局指出，客博會將延至2023年舉辦。
而根據工作報告，客家事務局希望以既有場館為優先使用，主展區將使用位於青埔的亞洲矽谷及會展中心，智翔則提醒秉持樽節原則，能不蓋新場館就不要新建，減輕市府的財政負擔，若不得已，也請把工程人才找齊，不要如前述工程延宕，屢次變更設計的工程一般重蹈覆徹。
🎞完整質詢影片請看：
https://youtu.be/9VpqYcCfxG8
🎞youtube頻道請搜尋：桃園市議員簡智翔
漂流與突圍──廖鴻基海洋書寫意識研究
為了解決藝 文 展覽 補助 的問題，作者陳韻如 這樣論述：
臺灣海洋文學作家廖鴻基，其生活與著作皆不離海洋。在其每部作品中，皆可見其海洋哲思。不只是海與陸，離與返、寬廣與狹仄、小與大、遠與近、水面與水下、深淺浮沉，以至於山、岸與河口，都有其繁複辯證。而人與海洋生物、群己之間甚至是父女關係，都在海洋中獲得新的視野與相處。本文以「人」與「海」的關係為軸心發散，從空間、彼我以及文類與策略等面向深入討論。「漂流」與「突圍」，是廖鴻基的書寫中頻頻出現的語彙，「漂流」是心靈意識，也是其書寫中恆常出現的議題與元素；「突圍」則是海洋原鄉帶給他的動能與結果，也是梳理廖鴻基幾十本作品後可發現其逐漸推進的幾項書寫特色。「圍」，過去是人世帶給他的羈絆囿限，海洋的誘引使其入海
，突破陸地生活的圍困；雖然海上船舶亦具囿限性，卻也因為海洋，使其突破對於海洋的單一視角，由近而遠、由海面而海下、再由海返陸，看見並記錄海洋的繽紛，並賦予船舶更多象徵性與積極意義。而就其書寫文類及策略來說，可看出廖鴻基近年作品的開展與嘗試，無論是海洋文學選集、長篇小說或海洋寓言，又或是海洋書寫與海洋教育的並行。持續的行動與書寫，為臺灣海洋文學譜寫更深廣的題材與風貌，亦打造出一處極具其獨特風格的無域之海。
白沙山莊的雲
為了解決藝 文 展覽 補助 的問題，作者康原 這樣論述：
八卦山做 龍骨 白沙湖 好肚量 雲尪仔入湖內梳妝佮照鏡 透早 鳥隻樹林唱歌 孔子公 徛佇林中聽風聲 詩人坐佇青草埔 思考性命的存在佮錯誤 「白沙書院彰師大，半線人文進德門」，2021年，受聘彰化師大駐校作家，少了南來北往奔波的演講，康原老師恰如靜觀的雲，在彰師大與師生們談文論藝，有他半生創作的詩文結晶，有歌謠、影像的呈現，以啟蒙學生進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動，認識彰化的生活場域，延續磺溪的文化精神。 每年 攏有一陣一陣的 南路鷹 飛佇八卦山的天頂 走揣暫時歇睏的 夢 飛入 青蘢蘢的寶山 充電後 閣再起飛去吐性命的劍光
逐年攏想欲轉來 永遠的 寶山 康原老師從小就在這塊土地生活，求學與工作的大部分時間都在彰化，都在八卦山下的和調里生活，也一直透過文學的形式去記錄生活的點點滴滴，或找尋臺灣這塊刻意被消滅的歷史文化，以文字表現鄉土的熱愛，然後創作成文學作品或歌詞去傳播土地的愛。 他詳盡的把駐校期間所運用到的詩文作品以及展覽、演講、教學或導覽的書面資料等等，寫入書中，當成認識臺灣土地與人民的一種補助教材，尤其是對彰化地理、歷史文化的了解。因此，透過這本書的閱讀，可以略知彰師、彰工兩所學校的校園文化，認識八卦山周圍的生活情境，甚至整個彰化地區人民的常民生活史。 剛好飄入白沙湖畔， 成
為一朵靜止的雲， 靜觀，尚未觀止…… 透過文學的形式，他回顧與省思一年來在白沙山莊的活動，記錄校園的詩境情景，書寫對鄉土的人文關懷、抒發對詩人作家的感念情懷，希望引導讀者見識跨領域與文學創意的妙趣，期待白沙山莊成為傳遞鄉土火種的炬臺，臺灣文學的新地標！ 本書特色 1.以彩色的照片和記實的文字，記錄康原一年來在白沙山莊活動的心路歷程，在彰化師大的日子與對學校的生活記憶。 2.本書詳盡取自康原半生創作的詩文作品結晶，用文學作品回饋在土地上，當成展覽、演講、教學或導覽的書面資料，是認識臺灣土地與人民的教材讀物。 3.導讀賴和、路寒袖、林雙不、岩上、蕭蕭、鄭愁予
、林亨泰、渡也、李長青等多位名家有關於白沙山莊或磺溪的作品，進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動。
涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述
為了解決藝 文 展覽 補助 的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：
法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談
、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，
但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈
現其相當的價值。