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軌道上奔馳的時光

為了解決表演廳英文的問題，作者辛金順 這樣論述：

捷運路線所串起的起點和落點， 無疑是測量城市記憶的最佳尺度。 　　捷運系統不僅是一個都市的交通樞紐，更象徵了地方的情感與記憶。高雄捷運的站點如美麗島，以紀念美麗島事件和標誌民主、人權而命名；世運站的名稱，則代表曾在此地舉行的世界運動會；哈瑪星、鹽埕埔、後驛、五塊厝、獅甲等站名，也連接了港都的身世和歷史。 　　詩集裡每一捷運站的瀏覽，彷彿循著時光列車進入了在地人的集體回憶，同時也將港都的過去、現在與未來扭合在一起，並在列車的來去中，帶出了這座城市的性格，以及對未來的憧憬。 　　對高雄人而言，自捷運通車後，紅橘線交叉而延伸出去的路線圖，以及後來臨港與濱海環狀輕軌的逐一完成，正也圈起了他們

對港都層疊累積的記憶。每一捷運站所連接的地景，或歷史，都有各異的故事；新時間和舊時間在站前與站後出入口的對望，也會牽連出那地方的情感記憶來。而那些，都是一個城市所看見和看不見的時光分量。 　　正如馬克・歐傑（Marc Augé）在《巴黎地鐵站的人類學家》一書所言：「地鐵站和地鐵路線，實可做為對一座城市的備忘錄，或一個繪製記憶的地圖。甚至某些站可以連接到在地者的生活和生命意識裡頭去，形成一種在地情感的認同。」因而，通過站與站的詩寫，綰結了港都日常，博物館、公園、經濟商圈、菜市場；或臨接水岸碼頭港口，銜壤糖廠農地，以及靠向藝術表演廳等等場景，讓詩在這些地方走過，並留下聲音和註記，記錄每個站出入口

周遭所具有的內涵，歷史、以及生命和詩意，由此串連起整本詩集的結構骨幹，展現出港都的城市意象。 　　辛金順：「我們常常處於明亮的車廂內相對，或在捷運站交錯而過。日常裡的路線，來來去去，日子在進站和出站間不知不覺流逝掉了。而一站一站記憶的累積，對我而言，無疑是去認識高雄的一種最好方式。」 　　「閱讀他的詩行，彷彿是走過自己年少時期的記憶⋯⋯許多詩人為了保持詩的純潔性，往往避開政治不談。事實上各種政治事件或歷史事件，往往最能衝擊人的感情。逃避它，就是逃避真實的感覺。抒情是一種誠實的呈現，辛金順為我們做了恰當的示範。」──陳芳明（政治大學台文所講座教授）  

凡塵摯愛：王瓊玲劇本集

為了解決表演廳英文的問題，作者王瓊玲 這樣論述：

　　———「全方位劇作家」王瓊玲教授首部個人劇本集——— 　　★★新編客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★ 　　★★新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎、最佳團體演出獎、最佳音樂設計獎三項大獎★★   　　在地傳承X經典再現 　　匯集五年精髓，以文字重演舞臺的驚心動魄！   　　王瓊玲教授專注歷史的留白，心繫臺灣在地鄉土故事，以田野訪查為經、資料收集為緯，創作領域橫跨崑劇、京劇、歌仔戲、客家精緻大戲、現代舞臺劇、電臺廣播劇，皆廣受好評。累積二十幾部作品後，精選五齣新編戲曲劇本匯集出版，為傳統注入活

水。   　　本書收錄王瓊玲教授二○一七至二○二一年編撰的劇本五本：京劇《齊大非偶》，客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》、《一夜新娘一世妻》、《花囤女》，以及歌仔戲《寒水潭春夢》。 　　◤五齣經典戲曲，融匯五年精華，一窺堂奧◢ 　　▍《齊大非偶》，以春秋時代齊襄公和妹妹文姜兄妹亂倫故事為根柢，敘寫史料裡尚待著墨的狹縫，以雙線情感交織、搬演人性。 　　▍《駝背漢與花姑娘》，演繹駝背漢與花姑娘如何在苦難人間攜手同行，詮釋鄉土故事中的遺憾與真情。 　　▍《一夜新娘一世妻》，描繪身懷傲骨的農村女孩春妹，如何在殘酷又青春的歲月中生存？纏綿繾綣的感情，又如何勝過烽火戰亂？來自日治時期嘉義梅山的真人真事

，展現戰禍時代的人性故事。 　　▍《花囤女》，以臺灣早期的養女習俗出發，敘述一對雙胞胎姊妹出養不同人家後不一樣的人生，刻劃小人物在艱困的大時代下，奮力前行的堅韌鬥志與世間的情感糾葛。 　　以上三齣客家精緻大戲，佳評如潮，並在客委會的支持下，巡演全臺各大藝術表演中心。 　　▍《寒水潭春夢》，描寫發生於鄉土的真實悲情故事，全劇以「悔恨」與「寬恕」為核心，接納犯錯者的痛悔，呈現洗滌人心的強勁生命力。 　　讓劇本帶你重溫感動的起點，重現舞臺的風華！   　　王瓊玲教授的劇作，凝視人物的悲歡、角色的愛恨情仇，展演了複雜多變的人性，以舞臺演繹「凡塵摯愛」。   本書特色 　　◆輯錄京劇、客家精緻大

戲及歌仔戲之劇本，傳承傳統戲曲文化。 　　◆真實臺灣鄉土故事改編傳統戲曲，以小人物視角窺見歷史風采。 　　◆收錄演出精彩劇照，回味現場的震撼。 名人推薦 　　曾永義（中央研究院院士、臺灣大學特聘研究講座教授、世新大學講座教授） 　　──專文推薦 　　「她周旋於三叔公、四嬸婆、七爺爺、八奶奶之中，聆聽他們平凡生命的艱苦歲月與奇聞異趣，探索他們心路、體會他們心靈，與他們同悲同喜，同笑同哭……用設身處地、營造排場、反映現實人生的戲曲修為，使觀眾感同身受。」──曾永義（世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授、中央研究院院士）

陳其寬建築作品的構築方式與空間關係之研究-以東海大學為例

為了解決表演廳英文的問題，作者游筱嵩 這樣論述：

本論文目的是探索台灣戰後第一代建築中，陳其寬先生的建築構築與空間設計方式，以及分析傳統文化的影響。藉由陳其寬在東海大學1960年代白牆建築時期的個案進行分析，並將原始設計圖面建構3D與測繪，探討陳其寬於東海大學個案在台灣近代建築中的價值。陳其寬先生於1921年在北京出生，是旅居台灣的建築師兼畫家，因為設計東海大學而入籍台灣。童年長期居住在北京四合院，以及求學經歷，使中國建築與繪畫的文化底蘊深植心裡。1951年進入Walter Gropius的TAC建築事務所工作，成為台灣建築師中，少數歷經包浩斯教育的洗禮，同時學習西方繪畫的新技巧融合至中國繪畫空間。1954年與貝聿銘、張肇康先生們合作設計東

海大學的陳其寬，在1959年為校園建設開啟白牆建築時期；為此本研究在東海大學白牆建築時期的個案研究中發現：一、陳其寬融合建築師與藝術家之雙重身分看待設計，建築具理性實用與感性精神的平衡，為台灣近代建築融合出新的構築語言。二、空間融合西方繪畫的空間肢解、中國文化的自然時間觀。追求使用者與自然共處、動線具有起承轉合之氛圍意境。三、以新技術、新材料表現中國建築新型態構架，並特別設計具彈性性質的結構，以應變所有空間機能與氛圍變化。四、以順勢而為的方式，善用材料的自然質感變化空間氣氛；強調地域性觀念，自然景觀為建築設計之一環。五、陳其寬融合東西方之優點，包含多處文化在細部表現上，作品具有台灣之多元折衷內

涵。